元盛文交所

1957年9月生于云南省曲靖市。1982年毕业于四川美术学院版画专业。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、云南美术家协会理事、云南版画艺委会委员、云南画院高级美术师云南美术家协会副主席，云南美术馆副馆长，云南画院副院长，享受国务院津贴专家。作品多次参加全国美展和到美国、日本、法国等国展出。1991年在日本东京的、举办“郭游版画展”，1993年在德国举办“郭游版画展”。1989年《今日立春》获全国首届青年版画大展优秀奖，1992年获日本版画研究会“女神”金奖。版画《榫接—楔》获第七届全国美展铜奖，中国美术馆收藏。《地维天柱感轮回》 获第八届全国美展优秀奖；版画《冬，越过丫口的云》获第十四届全国版画展银奖。作品被中国美术馆、江苏美术馆、上海美术馆、美国亚太博物馆、日本相生森林美术馆、澳大利亚拉罗伯大学齐士姆学院艺术中心收藏。

在中国传统陶器发展历程中，可以清晰的描绘出一幅从实用到观赏的发展图景。宋元至今，陶器发展近千年，其本身的价值由实用型渐渐转移到了欣赏之上，这也体现出中国陶器艺术发展的自觉性与价值取向，建水紫陶便是在这样一个大趋势下孕育而生，加之其独特的制陶配方与工艺，使得建水紫陶成为中国四大名陶之一。

在传统紫陶工艺中，陶器具备了一种基本语言的外在表征，即器型。这是传统陶器工艺关键环节，实用性决定了造型特征，因此将器型称之为“型”，而非“形”。“型”具有固定、静止的特点，不易变化，追求其物质形态以及工匠在表现这种形态时所呈现的对这一形态“型”的审美能力。而“形”则是变化的、运动的、有无限契机的一种表现形式，是一种个性气质的表达和显现，即中国笔墨境界。这种赋予人性意味的“形”与“型”相结合，使其具备一定的人格精神，这才真正具有了艺术价值。建水紫陶从元末明初发展至今，最具特色的便是将中国传统绘画与陶器融为一体，使得紫陶从一般的实用器皿发展成为具有云南地方特色同时又彰显中国传统绘画精神的艺术载体。文人画的介入，建水紫陶与“诗书画”巧妙的结合，使得呆板、没有生机的器皿鲜活起来，绘画的表现力赋予其艺术的生命力，建水紫陶的艺术价值得以提升。

以陶为纸的独特创作方式使传统山水画在笔墨气韵、艺术收藏、欣赏等方面发生了变化，与此同时，其独特的艺术气质在这一变化中逐渐得以升华。“气韵生动”是中国传统文人画境界的最高标准，历代大师无不将其作为毕生的最高追求。对于建水紫陶，将笔墨与陶器渗透，达到“此中有真意”、“欲辩无忘言”的意境更是一种对传统绘画的创新，同时也是对建水紫陶文化的提升。这不仅具有浓厚的民族文化特点，地方特色，也将传统的中华文化精神融入其中，使其更赋予时代特色和个性艺术主张。“文人画”保存了中国传统文化的精神，其笔墨中始终流露着典雅、沉郁的文人气质，将“文人画”搬上建水紫陶的器壁，或千岩万壑、或一角半壁、或写“潇湘”、或作“东庄”，在温润的陶土间，更显山水真意。经过窑变之后的紫陶与山水融为一体，似乎山水生于斯长于斯，笔墨在弧形器壁上更显深意，将山水画的意境体现得更加淋漓尽致。

建水紫陶经过多年的发展和创新，逐渐探索出一条新的道路，将其艺术性作为紫陶推向市场的突破口。艺术价值的提升便要借助绘画、书法等外界力量给予补充，因此，除了紫陶本身器型的品相以外，绘画、书法作品的格调也同时决定了建水紫陶的艺术品位。传统文人画以“逸品”为最，是中国书画艺术的最高审美范畴。它是个体精神的超逸，是精神自由的最高境界，是天人合一、物我两忘的艺术意境。“逸”的精神追求发展到今天，其地位和意义有别于历史，但其基本的精神没有改变，即是崇尚自然、追求超逸的精神，依旧是书画家们所追求的最高精神境界。因此，以建水紫陶为载体的艺术作品，同样以追求“逸品”的艺术精神为最高境界。

如今，建水紫陶以各种不同的艺术形式出现于大众的视野中，但大多以实用为主，而郭游的作品则将中国传统艺术理念和笔墨意趣融入到了建水紫陶之中。以“文人画”精神推动紫陶艺术的发展，将建水紫陶推向一个更高的艺术层面，成为云南艺术品收藏的标杆。郭游的建水紫陶作品传递了一种悠扬的文人气质，细细品味每一件作品，都如同在浩瀚的艺术海洋中寻得一颗珍宝，从传统的博古瓶、梅瓶、长颈瓶到西施壶、锦囊壶、汉铎壶，无不体现出中国传统笔墨的精髓在特殊载体中的深刻显现。或作泼墨、或作留白、亦或是远山近水，在圆滑以及不规则的紫陶器壁上体味另一番景象。“悠然见南山”的自得、“柳暗花明又一村”的欣喜、“望秋云、神飞扬，临春风，思浩荡”的神往，无不倾住于其中。观郭游建水紫陶作品，可以写实，可以写心，可以作对，可以卧游，此中有真意，欲辩已忘言。