作为昔日皇家与宫廷的御用品，艺术品市场上，景泰蓝的身价正在不断攀升，特别是当代景泰蓝传世艺术精品，升值空间极大。4月9日，主题为“宫廷艺术 回归生活”的景泰蓝精品艺术展将在深圳皆一堂百工艺术馆揭幕，为深圳市民的文化生活奉献一道精致的大餐，对众多南方收藏爱好者来说，这更是一次与景泰蓝精品“亲密接触”的好机会。

尤为难得的是，担任北京市珐琅厂有限责任公司总工艺师的中国工艺美术大师钟连盛先生也将亲临展馆，与观众就景泰蓝艺术鉴赏展开交流，现场还将有景泰蓝制作工艺流程的精彩展示。

重量级的展览

景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，以辉煌胜金、温润胜玉、光泽胜珠、细腻胜瓷的绝妙工艺，曾独步皇宫数百年。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿，在这些帝王专属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。事实上，自从元朝忽必烈时期由西域、阿拉伯地区引进中国后，景泰蓝便迅速扎根于中国民族博大精深的艺术土壤中，发展成为独具特色的装饰艺术品，在明清时期更为皇家所垄断。

今天，景泰蓝已经褪去了皇家与宫廷的象征色彩，但其鲜明的民族风格和深刻的文化内涵仍旧令人景仰，为了令经典文化更具生命力，让国民通过日常器物感受文化，传递人与生活的和谐共振，皆一堂百工艺术馆与北京珐琅厂联合举办此次重量级的展览，以“宫廷御用景泰蓝回归生活”为主题，从景泰蓝的发展历史中吸取灵感，挖掘景泰蓝原有的宫廷日用本质，拉近宫廷艺术与家居生活的距离，让传统贵族生活用器具走入现代时尚高雅生活。

本次展览的策展人、皆一堂百工艺术馆馆长王长卿先生表示，作为展示、宣传、收藏的平台，百工艺术馆致力于展示、宣传并推广国家级工艺美术大师的经典之作，让工艺走出殿堂，此次展览，正是这种理念的实践。

推广工艺大师精品

本次展览展出了张同禄、钱美华、钟连盛、米振雄和戴嘉林五位国家工艺美术大师精心创作的景泰蓝珍品，许多件是第一次来到深圳公开展出，代表了当代国内珐琅工艺的最高水准。

景泰蓝工艺复杂、工序繁多，较大的工序有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七道。每道大工序下面又分很多小工序，大大小小的工序加起来有几十道。由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产。

今天，作为北京工艺品“四大名旦”之一的景泰蓝，在国内艺术品市场上一直倍受被藏家所关注，收藏界有一句俗语，“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”，早在数年前，已有多件清代皇家精品景泰蓝作品在国内外拍卖行中创下单件数千万元的交易纪录，而有专家指出，由于人们对景泰蓝的了解仍然相对较少，景泰蓝当代精品的升值空间依然很大。

皆一堂对话中国工艺美术大师钟连胜

皆一堂：“宫廷艺术、回归生活”是本次展览的主题，作为景泰蓝大师，您怎样解读这个概念?

钟连胜大师：相对于其它艺术门类来说，景泰蓝起源的时间不算太长，但它非常特殊。作为一种宫廷艺术，它的用料包括金银铜等贵金属，而且工艺步骤和工序非常繁杂，是一项需要集体配合的项目，相对来说，民间做起来很困难，因此，从诞生起，景泰蓝就为宫廷垄断，是一种御用件，在民间流传的很少。

到了今天，景泰蓝作为具有民族特色的传统工艺美术，设计理念上有变化，工艺特点仍然原汁原味，回归生活是必然的趋势，“宫廷艺术、回归生活”其实是对景泰蓝发展过程的一种体现，一种提炼。

皆一堂：景泰蓝是国家第一批非物质文化遗产，北京珐琅厂是传承中的核心力量，您能否介绍当前的发展情况?

钟连胜大师：北京珐琅厂1956年建厂，至今57年了。从梁思成、林徽因等成立抢救传统工艺美术小组开始，珐琅厂在传统技艺的抢救、保护、传承、发展上做了很多工作。经过几代京珐人不断努力，到了上世纪九十年代，北京珐琅厂已经是有近二千人规模的企业。

在我们带来的此次展览的作品当中，观众可以看到钱美华大师的作品，她是当之无愧的景泰蓝第一人，为景泰蓝的发展做出了巨大贡献。现在，我们拥有国家级的工艺美术大师四位，还有多位市级大师。

作为景泰蓝行业的领军企业，我们借助技术、大师优势，在工艺技术上不断提升，比如景泰蓝的釉色，元明时大概是七个颜色，清代发展到二十几个颜色，而我们现在已经扩展到六十几个颜色。景泰蓝传统釉料中含有少量的铅，因应环保的要求，我们开发了不含铅的釉料，为景泰蓝进入人们的生活提供一个安全保障。

从景泰蓝的发展过程来看，随着新的理念与技术不断融入，应该说，现在是景泰蓝工艺比较完美、成熟的时期，景泰蓝的发展是全方位的。

皆一堂：作为景泰蓝制作的大师，在多年从业过程中，您如何寻找作品的灵感创意?

钟连胜大师：创意来自生活，也来自传统。我本身属于七十年代上学的人，容易接受一些比较新的理念。比如我的作品“荷梦”。创作的灵感来自于我的生活经历。有一天带着孩子上龙潭湖玩，下午五六点钟，正是太阳落山的时候，站在荷塘边，回头一看，逆光中的荷塘风景非常温馨、浪漫，给我留下了深刻印象。我想，能不能把这种情调用景泰蓝表现出来。所以，我就不断尝试，找了几个造型。最后选择了有视觉冲击力的一组，并且选择了一些打破传统的表现方法，比如水波纹的装饰，最后的效果非常好。

皆一堂：景泰蓝长期以来非常得到外国人认可，国人对此的认识也在增多，对那些打算进行景泰蓝收藏的爱好者，您有何建议?

钟连胜大师：我的感觉是，要去收藏好东西。在收藏的时候，大家会接触到各种门类的许多东西，必须选择正宗作品，特别是大师的作品，选择能体现工艺价值的作品，因为这里面有独特的理念、创作技巧与想法，是真正值得收藏的。

皆一堂：对于景泰蓝今后的发展，您认为重点在哪里?

钟连胜大师：传统工艺美术的弘扬，一方面需要政府的支持，另一方面在于自己的创新。当我们回望历史，我们就会认识到，无论对哪一行，创新都非常重要，而且要主动地去做，只有这样，作品才有生命力。当代人的文化艺术审美的意识都在提高，必须要适应当代的理念，才能与时俱进，赢得生存与发展的空间。从这个角度来说，我们也做了很多尝试，比如室外的景观工程，以及室内装饰项目等，都得到了很好的社会反响。

皆一堂：来到深圳皆一堂之后，能否谈谈您对皆一堂运作模式的感想?

钟连胜大师：我觉得这是一个发展的潮流与方向。皆一堂搭建了一个很好的平台，让大家来关注传统文化与技艺，对企业也是一个促进与提升。此前我们参加一些展会，只有几天时间。而现在的专题展览形式，作品很丰富，欣赏时间也比较长，对于不是特别了解景泰蓝的南方地区的人群，非常有利。而且我们可以因应参观者的需求与想法，随时调整展出的作品，补充新的东西。无论从哪个角度看，我认为，这都是双赢的好方式。