鲜活的生命体验

——卢中见工笔人物画观感

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肖映川

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卢中见的这一批工笔人物画新作，的确让我们眼睛一亮。

中国工笔画已经有二千多年的历史，从二千年前的帛画我们已经领略了以线造型，以线赋彩的基本表现手法。以后克孜尔，莫高窟壁画表明，中国工笔画又逐步完善成为一种双勾细染的画法，从而形成了与纵笔挥写的水墨画具有不同创作理念的绘画样式，作品的色彩变得浓艳了，凝重了。以吴道子、张萱、周昉为代表的唐代工笔画，以李公麟、赵佶为代表的宋代工笔画，以赵孟頫、文征明、仇英为代表的元、明、清时期的工笔画，不断地把中国工笔画从一个高峰推向另一个高峰。尽管后来在文人水墨写意画的主流冲击下，中国工笔画也曾一度处于消沉状态，但总体上没有改变其前进的方向。改革开放以来，经济的繁荣，西方文化的影响，迎来了中国工笔画发展的春天。当今的工笔画画材的使用不再局限于传统的毛笔和宣纸，画布、排笔、喷枪、刮刀甚至滚筒已被派上用场，渲染、涂抹、喷洒、刮擦、堆积、揉纸甚至贴箔等手法也被广泛应用，中国工笔画完全处于一种开放的状态，呈现出一种多姿多彩的局面。

为中国工笔画的发展而辛勤耕耘的一批工笔画家中，卢中见应该是一名勇将。应该承认，卢中见原本不是一位工笔画家，他的兴趣，他的成就还在于他的写意画，他多次入选全国美展和获奖作品也都是他的写意画，但这一点也不防碍他对中国工笔画的研究和探索。他的工笔人物画已经出版过一集，不到一年时间他的第二本工笔人物画集又问世了。一位写意画家对工笔画创作如此投入，其投入的力度和速度在同行里也是不多见的。

中国画，尤其是工笔画，历来特别重视师承关系，每一位中国画家与他的前辈、导师都有或多或少的文化渊源。卢中见在广州美术学院进修期间，也曾得到他的指导老师周彦生的悉心指导，学成之后他选择了勇于飞翔的邹鹰而不做学话的鹦鹉。

中国工笔画，特别是工笔人物画，历来注重它的写实性，换句俗话说就是你要画得象，画得真，越象越好，越真越好，对人物的造型、结构、比例要求特别严格，甚至画皮肤时，连皮肤里的血管都要表现出来。我们不怀疑卢中见的造型能力，其实在科学十分发达的情况下，把人体画准并不是一件很困难的事情，拍个照片，用电脑放大，依据画面的需要放大或缩小，打印出来，然后拷贝在画面上不就得了。六十年代我们就尝试过用照片经过投影机直接在画布上起稿的方法，你说要多准就多准。可卢中见并不如此，他在作品中更多强调以形写神，追求的是鲜活的生命体验和感知。你认真观察卢中见的工笔人物画就不难发现，他笔下的人物如同他写意画一样不注意比例，头大，手长，脚粗，腰细，有些甚至比他的脑库系列还漫不经心，可是你不得不承认，打开他的画册，他笔下的女人，不管是少妇，少女还是小女孩，一个个鲜活地站在你面前，其喜乐哀愁，甜酸苦辣你可随之品味。这就是一位出色画家创作中的灵性。我觉得画家对作品的空间表达不是最重要的，表现空间的体面构成、透视关系、色彩变化等等只是我们的创作手段，我们只是利用这一切去表达我们的情感，换句话说，为了追求这情感我们应该不择手段，这才是高明的艺术家。

卢中见在工笔人物画取得的成就应该归于他在写意画上建树，他用写意的心态画工笔，以写意的笔墨溶入工笔画创作。从造型的角度看，写意笔墨似乎与工笔创作有矛盾，其实这种矛盾是基于工笔画中追求的素描关系而言，这是我们一些学院派中受前苏联素描体系影响的结果，对素描认识产生的偏差，西画对素描的理解和中国画对素描的理解有很多差异。工笔画对物象的观察直至表达方式，对黑白灰、透视、形体等方面的理解，也是应该归入中国传统水墨画的范围里面的，我们比西画更在乎意念，更注意灵动。正因如此，我们在欣赏卢中见的工笔人物时，是一次鲜活的生命体验。