——从人物到山水的卢中见

鄞珊

子曰：“三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。”

孔圣人指的当是生活，而艺术即生活，生活也是艺术。

已过不惑的卢中见，早期以创作大写意人物为主并获得各项不俗成绩。《忆童年》、《双头马》入选第十三届新人新作奖，《潮汕布马舞》获首届广东省中国画展金奖。其人物画惯用大笔墨，并喜欢以墨代色表现有力度的线条与色块，他以抑扬顿挫提按转折的笔墨，表现出各种气势恢弘的场景中各异的人物造型，笔致的轻重疾徐也极具娴熟之功。笔墨是中国画的骨架，“笔以立其形质，墨以见其阴阳”，在驾御笔墨上，他将许多人苦苦摸索而不得其解的东西都琢磨尽透。或许，曾经广州美院的浸染使他在构图与形体上也借鉴西方的透视原理，他的画作极其注重结构与造型。形成了多角度、多层面、多原化新布局。在他的《吉日》《棍球》和《惠安女系列》中我们可以看出西方的透视原理与中国画的平面二度空间相结合，使作品具有了特殊的现代感。

在其人物画中，以线表现造型，可谓散发着其洒脱自如的风格。那些夸张变形的“老头画”，栩栩如生，而又极其传神，水墨发挥得淋漓尽致而又兼收并蓄。其人物的音容笑貌，变化多姿，并散发着浓郁的生活气息，他的人物小品更显其国画的用线之功与西画的造型功底。如《三友图》，对造型的把握，以其传神之笔，对人物概括取舍，并用娴熟的笔墨，把一个个熟悉的形象演绎到了尽致。

他的作品《潮汕蜈蚣物》和《潮汕英歌舞》可谓达到其写意人物画的颠峰，正如陈延在其文《颖脱而出，气势如虹》中讲到：“文化部举办的全国第十二届群星奖金奖，颁发给了卢中见所画的《潮汕龙舟舞》，此前，他的另一副中国画《潮汕英歌舞》荣获五年一度的九届全国美展铜奖。但凡是个中国的画家，都深知这展览的规格和获奖的不易”。

当创作达到一定高度之后，对画家来说面临着的是创作的滞留期，这是许多画家的困惑与迷茫。创作的低谷是每个孜孜不倦的画家都会碰到的，或许正如马儿在奋踢扬鞭之后低徊。而刚逾过四十的卢中见，已经诠释了许多艺术上的“不惑”，在人生中已经走过许多的低迷，遥望着前面的路途，那种困惑是一种未知的茫然，那种低徊是在冥冥之中遥感天命的困顿，而天命尚未知晓。

卢中见近几年转入山水画创作，南朝宗柄在《山水画序》中讲到：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱全。” 卢中见表现的山水物象更集中、更典型、更概括、更理想化。在各种无名山水中，那是画家情感的自然流露。其山水作品笼罩着一片灰蒙蒙的色调，多描绘着山村小景：高山、流水、人家………犹如描绘着一幅幅世外桃源，却是迷雾中的世外桃源！或许不经意中也流露出画家的心境，人生不如意事有八九，许多特立独行的艺术家在现实生活中更是感到入世与出世的不和谐、现实与理想的脱轨、艺术创作与生活的碰撞。

刘勰在《文心雕龙·神思》篇中说：“神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应。”

或许，许多人在经历人间世相之后，寄情山水。在无法穷通人情世态的情况下，画家寄情山水——“山长水阔知何处”，那是一种回归，对大自然的回归，现代人无法做到晋代陶潜那样的归隐，那就寄情尺笺，让笔墨肆意纵流！