——中见的中国风情人物画艺术

梁凌

“风神骨气者，居上。妍美功用者，居下。”这是卢中见画作上题款之言。虽是有感而发，却显示了他对艺术的高品位定向和追求，也体现了他为人的风气韵度。他擅长人物画，中国风情人物画连续多次在全国美展中获奖，成为他中国人物画的艺术品牌。

�� “深呼风者，过情必显。”来自古文化源流河南的卢中见个性开放豪健，当他与潮汕民间相碰撞，就注定了他的风情画创作的主题。中国原始的歌舞，迎来了彩陶的新艺术，几千年承传、发展、演变成一部灿烂的艺术文明史，具有独特的民族精神和民俗风格。中国民间艺术因地域不同，有“南秀北放”之说，是中华艺术的奇葩。卢中见从一个地方风情特色观照整个民族的艺术全貌，把握具有世代承传而来的原始纯朴的艺术气势。以大手笔用“放”写“秀”，豪放地创造—个风情人物画世界。

�� “气”在中国传统文化中占十分重要的地位。“气能生势”，“势以御气”，中国画更注重“气韵生动”。中见在他的画作布局上顺应了传统的“聚则为生”原则，以“元气饱满—块”的集团化构成，雄浑整体。在形象上以相同、相似、对比的不同节奏形成一个富于律动、变化的画面。他的风情画《潮汕英歌舞》如层峦叠嶂，巍巍莽莽。“潮汕蜈蚣舞”似水如潮，浩浩荡荡，画面宏厚饱满，如同一股大气场。

�� “骨立而气生”。中见善于“骨法用笔”。笔力沉实，曲折多变，机笔皴点，墨气袭人。风情画多以秀美装饰形式表现，而中见在中国画表现时，注重中国画的艺术语言，以随意的点皴、粗放的线变、浑厚的墨块等不同的笔墨符号相互交织，画画灵动活跃，气韵内贯，抽象多变的笔墨符号与具象形体相融，更强化了民间风情质朴奔放的豪气，丰富了画面笔墨韵味。在《惠安女系列》作品中，墨线织聚交错，密不透风，整个画面如同罗网，渔家风味浓烈。

在“曲铁盘丝”的用线上，再以重彩“堆起绢素”是中见风情人物画的特色。他把民间色彩运用到中国画的设色上。他时在雄浑墨色中以极为浓重强烈的色彩并列使用，互衬相映，厚重华丽；时以多种色彩打散分布构成，色彩斑斓生动，气氛热烈。他善用红色，在不同的气氛中使用不同的红，突出了中华民众永久感情的红色主调。

中见不同他人以秀美形象表现歌舞升平，他在人物形象进面民间，追求乡土本色。他画中的女性粗头大手，纯朴壮健，却富含内秀。这种典型强化的生活形象并非奇纵异状，与绚丽多彩的艺术气氛形成了强烈的对比，给人感到平凡亲切，朴素实在，直感真正的艺术来自民间，来自老百姓。

中见的画路宽广，既画喧闹的群体，又画闲恬的民生，还画仕，画牡丹，画兰花等。第一张画都把精神实质依附于形。以情用笔，以骨为质，他以雄健的笔墨炼就生活，在艺术追求中转换新机，创作出富有感染力又属于他自己生命的艺术作品。

中见的画，情系民俗，笔墨酣畅，气正迹高。