周思聪： 灿烂之极归于平淡

李可染先生曾说，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照这四个条件，李老的弟子周思聪前三条都有，却差长寿。57岁英年早逝，其短暂的一生，却在中国美术史上写下深情的一笔。

她

是一位才女

却没有才女的矫情

她是一位艺术家

却没有艺术家的造周

周思聪A r t

 1939年1月出生于1955年入中央美术学院附属中等美术学校学习1958年入中央美术学院中国画系，学习写意人物画，先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖诸名家。在长达9年的学习中，受到中西绘画的严格训练，培养了优秀的道德品质，具备了多方面深厚的文化素养。她品学兼优，二年級时(1959年)就以作品《颐和园一角》获得世界青年联欢节银奖。1963年毕业后被分配到北京画院从事专业创作。从此，她以全部赤诚投入生活与创作。60年代她积极深入生活，努力搜集素材，同时虛心向老画家们学习，艺术上进步很快。她在70年代创作的《长白青松》，即以刻画一代青年的纯真和师生情感的真挚，而令人耳目一新。70年代以后，她的才华得以充分的发挥。1977年她和卢沉创作的《清洁工人的怀念》曾经感动了千千万万的关注。

 天才女画家周思聪

1939年1月11日（农历戊寅年十二月二十一日）出生于河北省宁河县芦台镇。幼时受外祖父李绍余（号野云、卢隐）影响，对绘画产生兴趣。初中时偶然见到刊物上德国画家凱綏·珂勒惠支的画作，深受震撼，珂勒惠支成为她第一个最崇拜的画家。17岁进入中央美术学院附中学习。20岁进入中央美术学院国画系学习，师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧诸教授。25岁于中央美术学院毕业，分配到北京中国画院（今北京画院），师从专业创作。后兼任中央美术学院国画系副教授。作品有《矿工图》、《卖酒器的女人》、《收割》、《裱画车间》、《索桥》、《柔道》等。出版有《卢沉周思聪作品》、《遗墨》等。

  周思聪 《蒋兆和先生肖像》 宣纸·水墨设色  

   周思聪 《人民和总理》 宣纸·水墨设色  

      1979年创作的《人民和总理》获建国30周年全国美术一等奖。她用自己的艺术迎接新時期的到來，充分展现了一位正直的爱国艺术家与全国人民命运与共。与此同时，她酝酿已久的，反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。此作运用水墨形式，探索史诗性主题，其悲壮沉郁的风格，巨大的尺幅，新的时空处理手段和变形方法，充分体现了她在艺术上勇敢的探索精神。

周思聪　《矿工图》  宣纸紙·水墨 

       1984年她应日本著名画家丸木位里、赤松后子之邀，于访日举办画展時展出《矿工图》，以其深沉激越的爱国主义、人道主义精神而产生重大影响。在《矿工图》创作的同时，她深入四川涼山地区，以持续10年的时间陆续创作了关于彜族同胞生活与形象的作品，抒发了她对当时仍在贫困中生活然而又极为勤劳与坚强的彜族姐妹的无限同情。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作，不仅标志着她在写意人物画方面的高度成就，作为80年代中国人物画艺术的代表作之一，它以深刻的人道主义精神对伟大母爱精神的颂扬，为当代中国画开拓了一个新的精神领域。这组作品的风格更为朴实单纯、简淡深醇，标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段。

 周思聪　《矿工图  遗孤 》　宣紙·水墨設色 

     周思聪深入生活實際，在十分艱苦的環境下，不知疲倦地創作，使她患上了難於治愈的類風濕病。長期疾病的折磨，給予她身體與精神的痛苦，非常人所能忍受。但她仍在與疾病鬥爭中創作了《荷塘系列》等作品。她以深沈的情懷和精微的趣味，在作品中抒寫了對自然與人生的美好憧景，她在自己的一本畫冊上寫道：“我愛靜謐的大自然，我愛平凡的人們。

周思聪  《卖玩具的老人》  宣紙·水墨設色 

     周思聪是中國培養的第一代畫家的優秀代表，是在黨和國家的親切關懷下成長起來的傑出藝術家，她所作的《礦工圖》組畫、《涼山彜族人物》組畫與《荷塘系列》、《山水系列》繼承並發展了徐悲鴻、蔣兆和等大師開創的現實主義畫風，創造性地開拓了中國當代水墨畫的領域，產生了巨大而深遠的影響。她給當代美術留下了巨大的財富，她的藝術豐富和發展了祖國光輝優秀的中國畫傳統。

周思聪　《同胞、漢奸和狗》（局部）  宣紙·水墨 

     她出版有《周思聪画集》、《周思聪水墨画》、《周思聪画人體》、《卢沉周思聪画集》等。她的藝術在未來歲月中必將得到更多的海內外人民的衷心熱愛。 

        1985年，周思聪的風濕病越來越嚴重，由於身體和心境的變化，從而轉為畫荷。 “思聪畫荷，沒有明顯的師承，也沒有速寫的積累，完全憑想象畫。她早期的荷花，形象具體，比較寫實，用色多，後來趨向於單純，以墨為主，越畫越虛”。他的先生盧沈這樣說。

 周思聪　《荷系列》   宣紙·水墨

       荷花是她在艺术上臻於至境的创作。周思聪能够从老師李可染、李苦禅的影响中走出来，能够从中国画近千年的荷花传承中走出來，这与她对生命的敏感和创造力分不开。

        1992年，周思聪住到北京西郊京丰宾馆画画，她的大量荷花正是在这时候画的。那时，她已经不能握笔，用中指和食指绑着画笔，三个月中画了100多幅作品。其中，除了山水、人物，大部分是荷花。她在长期实践中形成自己的一套技巧：用矾水做纸，墨与丙烯、广告黑混合使用，利用它们不同的滲透力，配合干笔皴擦，产生微妙的肌理变化，创造了独特的似夢如幻、朦胧多变的画风。

周思聪　《荷系列》   宣纸·水墨设色 

     “我的经理简单而幸运，说来话短”……对曾深受折磨，使她不能拿笔的病痛，她只用了三个字：“因患病”。最後她說：“人说没有坎坷经理的人，其作品便没有深度，看来此话正应验我身上。画了30多年画，始知自己天资平平。这都是无可奈何的事，順其自然吧。我只愿人们看到一個真实的我”。

周思聪  《荷花》  宣纸·水墨设色

 周思聪的荷花

给我们提供了另一個解读的通道

王明明先生曾用

“灿烂之极归于平淡”

读她的画让我们明白她生命中的

那份清淡

那份空灵 

她的可贵在于，

她是一位才女，

却没有才女的矫情;

她是一位艺术家，

却没有艺术家的造作---

让我们永远记住和缅怀这位伟大的艺术家！

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