冰逸1975年生于北京，是一位当代博学家。她的艺术实践涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑装置、音乐与文学创作、水墨绘画及行为艺术。艺术家以传统的水墨和宣纸为材料，借力环境条件，历经数月如实记录了地形和气候的鬼斧神工，并在她的装置和表演中得以重现。冰逸选材吸收所有色光的墨，悬浮于水的碳粒视如“黑光”，照亮了格局与形式始于混沌的无形过程。

冰逸娟秀的扇面系列便从微观的视角探究了这一过程，并将有机生命衍生的多种生命形式编作目录。她的笔触经过每日书法训练的磨练，但并非表面上的严谨工整，而具有一种生成表现主义的品质。透过冰逸催眠式的执着与耐力，人们能感受自然本源缔造生命的爱。然而，冰逸以同样精细的手法对峙毫无人情的天灾地变，利用地震和洪水后的废墟创作出一段视觉旅程。她的绘画游走于可描述的边缘，彻底重写了水墨山水把现实创伤升华为理想化自然的千年古语。

展览“囙”由墨斋画廊的艺术总监林似竹博士策展，全面性回顾冰逸的艺术实践。在一楼展厅内，冰逸2013年的巨幅作品《万物》将在一个两层楼高的拟真环境中展示，其它展品还包括《发光体》系列和过去项目的视频纪录。三楼展厅将呈现艺术家首次公开的百科全书系列《百妖图》和记录2008年汶川地震灾害的绢本长卷轴《囙》。

冰逸曾在西班牙阿里坎特省当代艺术博物馆（2014）、德国柏林圣约翰福音大教堂（2012）、美国芝加哥大学斯马特艺术博物馆（2010）、比利时布鲁塞尔Erna Hecey画廊（2009）、中国上海对比窗艺廊（2009）以及美国纽约Max Protech画廊（2008）举办个展。她的作品被选入美国布法罗奥尔布赖特·诺克斯美术馆的“调查者”展览（2011）、中国北京今日美术馆“意派——世纪思维”展览（2009），并亮相“第七届韩国光州双年展年度报告：一年来的展览”（2008）。