【玉衡·访谈录】微物之辞 | 刘琦访谈

2016-01-08 15:49:35 来源:玉衡艺术中心

玉衡艺术中心于今年11月18日推出了展览“微物之辞——当代水墨的文本意识及其叙述”。此次展览特邀评论家孙欣担任策展人，集合了在此主题下的六位当代水墨艺术家党震、高茜、姜吉安、刘琦、沈勤、张见。展览前期筹备过程中，策展人和玉衡展览团队走访了六位艺术家工作室，交流过程中和艺术家的深度交流不断碰撞出思想火花，递升了展览的主题性呈现。

以下为策展人与艺术家刘琦的访谈内容。

时间：2015年9月25日

地点：刘琦工作室·济南

人物：刘琦×孙欣

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孙欣（以下简称孙）：就展览主题此前我与您已经有过多次讨论与沟通，我很好奇，您将拿怎样的新作品来参加这次展览？

刘琦（以下简称刘）：就是树，石，竹，鱼，或者静物，基本上是自然性的，少有社会性的。其实我的创作思路跟你的想法基本是一致的，我很少画那种特别宏大的场景，就是希望通过一个最基本的“物”来阐释它本身，还有它外延，可能发生的意义。就是说其实我觉得但凡是一个物，聚焦一个物的时候，我们会发现很多可能性，而且是一种对于事物的深入可能性的更大化，就是越来越敬慕。但是这种意义你不能去控制它，有时候你越控制它，控制它明确，反而意义就小了。我的作用就是，把它能够尽可能地产生出一种多元化的意义，观者去解读的时候，它会有一种生发。

《安晚》187cmx48.5cm 纸本设色 2014

孙：以“微”观物，将何物邀请到画面，借助怎样的角度，行为背后应该是潜藏着您个人化的审美倾向的。

刘：我原先上学的时候关注过几个画家，虽然没有在技法上去达到他们的水平。那个时候就是认为自己手的功力到不了，八大山人，我特别喜欢他对一些物的一种个性化表达。只要是他画的，就是他，很有气场，或者说他特别独立的气质，让我着迷。还有就是沈周的静物，包括他画的一些日常的东西，蔬菜啊瓜果啊。最近开始考虑一些文人画，就是中国文人画的这种修辞方式，还有他们对物本身……因为文人画对“物”的阐释我觉得很微妙，每个人都有每个人的笔墨的表达方式，然而我的强项不是在笔墨上，就是说我希望能通过对他们的解读，然后影响我，或者是我对物体的这种观看的方式，包括我平时也画一些日常的东西，比方说之前的苹果，花，还有一些石头，鱼塘里的鱼，都是我观察来的，那些鱼就是那边那个水池子，一下雨，涟漪，然后的一些东西……就是说，很多东西都是通过对日常的东西有感悟，然后进而联想到语言，比方说涟漪，必须用白粉画，然后白粉再去覆盖，包括雨，先是想到了雨，然后后来生发出涟漪，然后又是雨和涟漪的一种叠加，他这样就是画面当中……因为我这个语言方式本身是平面的，我想让它做的再丰富的话，只能说是在一些方式上，即在平面当中，又产生不同的节奏，就是在这个“度”里边，尽量做的丰富，不可能说让它水墨特别强烈，或者是有克制的去做这个“度”，我觉得这就够了。

《雨霖铃》纸本设色 136x68cm 2015

孙：对于绘画而言最终需要一个落点，那么这个落点，通常是图像，如同文学需要落在文字上。艺术家在表达的时刻，即使与古人一样面对同一题材、内容，选取物象的角度和方式呈示出审美意识的差别。我在您作品当中看到的，是一种新意义的赋予，而这个意义是多向性的。我们再看“梅兰竹菊”会产生与往昔不同的读解，符号本身没有变，但显然它已非情操载体，意义生成系统发生了彻底的变革。

刘：其实它是一种对中国人的关爱方式的一种延续，“梅兰竹菊”它是一个符号，它还可以是别的东西，它是文人画的一种观看方式，抒情方式，表达方式。因为我前期做的是一种语言的呈现方式，原先考虑是语言更多一些，现在形成的这种语言方式大概前几年做的都是这方面的努力，就是怎么样让自己的语言具有东方性，还要现代性，还要总结出一种规律来，这个规律要符合我自身的气质，我自身的方式，而且其中还具有独立性，不同于他人，或者说一看就是我的标识性，因为考虑的比较多，包括一些大文化上的、其他文化的、造型规律的学习或者是总结，这个阶段可能更多的是用在人物画上，但是后来考虑的是一旦造型观成立，你还可以在你的题材上，在你的思维方式上会更宽泛，其实我觉得你想再往前走的话，确立一个人，确立一个画家他的语言的能力的话，就是说他的语言画什么都可以，可以演变成任何东西，无论是画什么东西它都会具有你的气质和你的独立精神，而且你的语言方式里面没有其他人的影子或者是叙述方式的影响。后来我就考虑说，因为之前有这个情结，我喜欢文人画，喜欢文人画那种比较内在的叙述方式，很文气，因为我自己玩儿的这些造像啊文房啊，其实我也想希望通过一种语言方式和它对接，包括我前一阵画的册页和手卷，其实也是想在这上面有所尝试，在形式上，用我的语言，和原先的东西有一种衔接，也做了一些尝试。包括我自己喜欢的八大山人，沈周，还有一些也比较独特，包括齐白石，他的东西，就是象征性，其实中国画的东西就是象征性，拿一个物，这一个物说出很多东西来，来比喻，来形容它，然后拿另外一件和它相衔接，这就是中国人的一个方式，借物抒情，用这种叙述方式结合我的语言，包括我所关注的一些东西，来延展它，在我的题材上，我的叙述方式上让它更细化，原先考虑的可能更多的是外在的东西，现在可能倾向于心理上的东西。

《冬鹿》136x68cm 纸本设色 2015

孙：这种转变是必要的，很自然。中国文化当中有一个重要的美学特质：蕴藉、含而不露，无论是哪种艺术形式，音乐、文学、美术等等都是一样的，一定不是现实的，不是直抒己见的。若要说一件事，表达的一定不是事本身，而可能是最外层、最表象的东西，它里面还有一个等待被观看和理解的核。

刘：当然这个也跟个人受的教育程度有关系，有的人可能会做的更超前，或者是更反叛，像我们这种学院背景的可能做得相对来说更温和一些。

孙：这次展览想探讨的另外的问题是，我们还能不能在当下这样一个较之以往更加浮躁的时代，静下心来思考一些广阔的问题；能不能在旧物之间发现新的文化指涉；能不能在艺术家的图像背后发现个体美学；是不是可以凭借一种新的方式来回望传统、面对西方文化，回归到自己的核、自己的根脉上去长出枝叶……中国文化与西方文化差别在于心理、在于基因、在于内质：这是我们历经百年中西融合、30年深度文化对话之后，需要重拾的问题。

刘：其实画家到最后做的是一种美学方式，到最后，语言方式形成以后，你所关注的内容和方向是一种美学方向。我们这些人可能刚刚开始思考这个问题，也会朝这方面走。东西方对物的态度不一样，西方人是功能性的东西，他画静物也是，就是酒杯，就是葡萄，没有弦外之意，但是东方的东西它就比较隐晦了，多义性。它是语言变通，方方面面的，不同领域地域人的习惯，肯定会产生这种东西。那在这里面它产生的这种造型的规律，包括中国古代的造像，造型方式，每个时代，秦汉是一个方式，唐代一个方式，宋代一个方式，元明清，每个都不同，但是它里边的造型的规律是不变的，因为它是中国人的固定审美，但是它会有差异。宋代的器物都是纯素的，魏晋的东西就比较讲风骨，比较散淡，包括秦汉，汉代的东西比较概括，喜欢概括的弧线，颜色用的也很少，就是黑白红就这几种颜色，包括颜色也代表着一个时代的固定的审美心理，秦人善黑，汉朝就比较崇尚红色，宋人就比较喜欢偏灰的这种素色，纯白纯黑，包括蓝灰。色彩是能反映一个时代的审美心理，把这个东西掌握以后，每个时代的审美心理掌握了以后再去学它的绘画和其他东西，你就能知道他为什么用这个颜色，这个颜色和这个颜色配它能产生一种什么心理……