【玉衡·访谈录】微物之辞 | 张见访谈

2016-01-15 21:14:53 来源:玉衡艺术中心

玉衡艺术中心于今年11月18日推出了展览“微物之辞——当代水墨的文本意识及其叙述”。此次展览特邀评论家孙欣担任策展人，集合了在此主题下的六位当代水墨艺术家党震、高茜、姜吉安、刘琦、沈勤、张见。展览前期筹备过程中，策展人和玉衡展览团队走访了六位艺术家工作室，交流过程中和艺术家的深度交流不断碰撞出思想的火花，递升了展览的主题性呈现。

以下为策展人与艺术家张见的访谈内容。

时间：2015年11月20日

地点：张见工作室·上海

人物：张见×孙欣

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孙欣（以下简称孙）：今年玉衡艺术空间的年度收官展“微物之辞”即将启幕，我希望通过这个展览由一个相对小的切口展开面的探索，从“微”的视角（我们说精微也好，微观也好）打开艺术家的世界观，寻找他们个体美学的差异。图像的差异太过表象，发现图像背后潜藏的文本意识更有意趣和价值。而我惊喜地发现，以往多有关注的艺术家，他们的美学都具有极强的“微”性质，采取的也大多是内倾性的观照方式。我特别想听一下，您对这个展览有怎样的理解。

张见（以下简称张）：收到这个展览的邀请函，我觉得展览主题正好和我这段时间的创作体验是高度契合，这六位艺术家我都比较熟悉，大多数人在这个展览当中是有一些姿态的微微调整，更加贴切展览的主题。比如高茜，看似从自然观出发，从一个极其微小的东西出发，但是特别女性化的视角，也是特别私密的视角，层层剥离后你会发现，远远超越原来我们中国画里的花鸟画的叙述方式和逻辑。对于我来讲，从我早年对意大利文艺复兴绘画的崇拜，以至于我想用中国唐宋的经典传统对接西方绘画的古典传统，这一阶段过去以后，一直到《袭人的秘密》、《警幻的预言》成为对这一时期的总结。对于经典文本的对接，无论是从绘画语言上的对接，还是体裁上的对接，甚至是情绪上的对接，我都想找出更贴切而自然的无缝对接，逐步走向更抽象的文化意识的体验，尤其是这次的这组作品，基本上是跟中国的古典文学有千丝万缕的关系。比方讲《藏春册》，作品构思的由来有其文本来源，宋玉、孙光宪、曹植、吴均。我从这些古代名士的诗词当中提炼出对于女性的“态”的描绘，用“态”去表现情绪化的东西，更抽象反而更准确，这也是为什么我将这套册页取名为《藏春册》的原因所在，“藏”的意味就在于此。同时，“藏”字也是中国文化里最重要的一个美学特征。中国人的美学倾向迂回，不直接，形容一个女性的时候，沉鱼落雁，闭月羞花，我们不知道具体美在哪里，但是你总是觉得这已经美到极致了。

《袭人的秘密》

孙：中国绘画、书法、文学三者之中，绘画出现得最晚。三者不但具有完整、连续的发展脉络，而且背后还依循同一个强大的精神传统。文学与绘画，两者依从同一意象库抽取元素，具有天然的亲缘感，在看您作品的时候如同在阅读视觉化的文学，《洛神赋》等文本自然而然翻涌出来。

张：中国古典诗词的凝练与微妙今人无法超越。如果我们从词汇本身来讲的话，比如曹植的《洛神赋》里，形容女性的美，“流风回雪”，那是给人怎么样的一种对于美好的遐想。所以《藏春册》的“藏”字另有一层含义，“凝雪”、“映月”、“流风”、“镜花”藏尾的四个字连起来暗合“雪”、“月”、“风”、“花“。至于展览中另外一件大作品是我今年的新作，也是就着这个玉衡的展览刚刚好可以赶上。画名《山桃红》取自《牡丹亭》中的一个曲牌名，那是一段非常香艳的唱词。对于整个画面的结体来讲，最近两年我是回归传统的，但是创作意识却更抽象、更激进。这种交织也是原来我创作态度的延续，我喜欢这种缱绻交织的感觉，我喜欢这种你中有我、我中有你的感觉。对于“微物”之“微”，此处并不与“宏大”相对，而是一种着力方式，着力点越小，压强越大。蝴蝶振翅带来的也许不是涟漪，可能是惊涛骇浪。对于“微物”，我觉得可能是艺术家心底里面一些看着不起眼的东西，但那种对物的自我的认识，可能是每个艺术家所述之“辞”的价值所在。

《藏春册》- 映月

孙：《山桃红》在我看来，呈现的是多重关系：虚与实、隐与显、内与外、物与我，观照与想象、平面与立体……艺术家观物，观看角度一开始就存在差异，而后思维结构又强化了这一体验的差异，最后落实在“辞”，艺术家之于图像的编织之中又存在差异。

张：以前你给我做过一个非常完整、全面的访谈，你对我这么多年的创作应该有着非常清晰的理解，我想这两年的变化你也已经看到了，我想我会坚持下去，但不一定会停留在现在既有的这个位置，我会慢慢更加地深入去投入传统和当代这种对接上面，从手段到目的，生理到心理。而在画面的具体表现上，我不觉得在这种类型的画面，人物推到前面来会对画面表现有任何好处，就像我们体会古代的诗文一样，“流风回雪”，它什么时候把人物往前推了？曹植却用一种带着仙气的，抽象的美感把它表现出来了。我们前一阵子在山东济南一起参加那个“诗对画”的活动时，我也曾经讲到，中国古典传统里面有几个对我的创作特别受益的部分，“专注、迂回、超自然、性高远”，这些是中国传统中最为高华的部分，随着当代艺术家个体经验的注入，它有着复活、造血、生长的各种奇妙的可能。