一个亟待开发的宝藏 ( 中国艺术品收藏与投资之一 ) 　　中国经过二十年改革开放的历程，至世纪末终于走进康庄大道, 并以无比强劲的势态获得连年高速增长，引起了世界触目。新纪元的开始，中国的经济发展不仅没有放缓, 反而一枝独秀地保持每年近8%的增长, 成为全球经济增长最快的地区。由于中国幅员广大, 廉价的劳工、厂房和物资, 加上人才众多, 正好取代亚洲四小龙在当年的位置, 成为世界最大的工业区, 目前更被国际商业界定位为世界工厂。亦因为中国拥有世界最多的人口, 当经济起飞、人民消费力提升, 本身就是一个超级巨大的市场。其潜在的巨大商机吸引了精明的国际投资者, 导致每年都有百亿千亿的海外资金涌入中国，资金的大量进入又带动了中国各行各业的兴旺。财富效应的力量是惊人的, 近年来中国富有阶层正迅速形成, 现在当你往中国沿海大城市走一走，或只往珠江三角洲或长江三角洲的中小城市看一看。你会惊讶地发现, 中国的变化实在太大了, 中国人的生活方式已悄悄地发生了重大的变化。 　　自古有云: 衣食足, 知荣辱。 当人们的衣食住行等物质需求已经达到高度满足, 进一步需要的只有在精神和文化领域上的满足了。在西方发达国家, 文化产业所产生的经济总值居然可以超过工业、能源、建筑和科技的总产值就是一个极具规律性的有力证明。在欧美发达国家, 从事文化产业、或称创意行业的人士, 如演员、歌唱家、画家、设计师……往往都是极为富有的阶层, 且受到社会的高度重视和尊敬。至于社会上的文化消费则是一极重要的项目, 在西方民众的生活方式中, 艺术品已成为必需品之一, 许多家庭的布置就如一个小型艺术馆或画廊便充分说明了这一事实。所以, 我们不难明白为什么西方一幅名画, 动辄可售数千万、二三亿, 甚至八、九、十亿元。其中最重要的道理便是, 只有具有精神享受的事或物才能满足人们最终的需求, 而这些属于上层建筑的事和物才可以消耗社会中庞大的财富。 西方社会的发展规律, 对于中国新一代领导人和各界有识之士, 无疑是一个重要的启发和借镜。于是在新世纪刚刚开始, 中国领导人已把提倡先进文化明确列入工作的目标之一。2000年底, 中国文化部首次在上海举办了国际艺术产业论坛 , 笔者在论坛上曾发表了中国艺术资产市值偏低、中国应运用国家力量推动文化艺术的演说 , 当时居然引起了很大回响, 许多政府官员和学者都认为这观点十分新鲜和超前。但在短短两三年内, 这些论点已迅速成为各地政府人士以及传媒、学者的共识。至2002年6月, 由中国政协主席李瑞环先生促成的全国各省当代中国画优秀作品展正式激活 (目前该活动在各省及北京市仍在进行中), 其用意就是运用国家的资源加速对中国现代艺术家的推广; 至2003年, 全国各地省市大兴土木, 全面激活兴建文化艺术中心和美术馆等设施项目; 如今考核一位省市领导人的政绩, 不再只看经济成就, 尚要看环保建设和文化建设; 另一方面, 除了北京和上海等大城市当仁不让地要定位为文化大都会, 许多省市主要领导人更亲自提出新的自我定位, 如浙江要定位为艺术大省 , 四川要定位为文化大省, 广东要以文化建设打造新的南方大都会……. ; 与此同时, 中国文化部市场司亦积极研究如何制定一些政策以推动艺术市场的健康发展, 并派员听取画廊业者的意见; 广东省社会科学院亦派员到画廊调查行业的经验和意见……等等。 　　这一切现象, 在早几年是无法想象及不可能发生的, 现在竟然都一一出现了。这实际是一个明确的讯号, 说明了中国已由解决吃饭问题为主的经济建设阶段逐渐转往更高层次的文化产业建设阶段, 尤其是经济已走在前面的东部地区和各大城市, 已经急不可待地争取在新一阶段的社会发展中, 能走到全国的最前列。 　　不管中外, 投资者永远是反应敏锐的, 当中国众多的私人企业家看到中国未来的发展方向和政府的政策倾斜, 他们往往跑得最快。近数年间, 中国各地已先后有多家企业大举投资中国艺术品, 并筹建私人美术馆, 近一年来, 这种企业投入艺术产业的现象已有越来越炽热的趋势? 因为他们明白, 艺术珍品历来是一个国家民族最有价值的文化资产, 其独有性、限量性和国际流通性的特点, 当在可见的将来需求不断扩大, 其增值潜力实在难以估量? 另一方面, 企业投资艺术产业, 有着极高的社会认同性, 对企业形象和知名度提高原来有另外的重大效益, 这是许多企业家原先估计不到的? 所以, 当越来越多实力雄厚的中国企业家了解其中奥妙, 一个以中国民间力量推动的艺术品投资热潮将会在中国迅速掀起? 　　回想在二十多年前, 一位日本老学者朋友曾对我说, 你们中国人的绘画艺术是东方最有价值的资产, 因为这是五千年中华文化的产物, 在世界上是无可取代的。假如现在我有一亿港元, 已可以把你们近百年的艺术精品收购得七七八八。事实上, 文化大革命结束后至1979年间, 一个日本电冰箱或电视机已可换走中国近现代名家许多作品, 直至1980年, 国家收购李可染的一幅作品, 稿酬才是数十元, 至于中青代画家作品 , 收购价一般不超过十元? 　　1987年, 欧洲印象派画家梵谷的一幅作品《向日葵》以三亿多港元拍卖成交的事实才真正引起了世界投资人士的注意, 当时三亿多港元足可买下中国近百年全部大师的精品, 一张西方油画竟可换走中国百年绘画精华, 这说明了中国画市值严重偏低, 同时亦向世人启示了投资中国画的巨大商机。部分反应敏锐的港台投资人士首先洞悉了先机, 于是一个以港台资金带动的中国画投资热潮迅速掀起, 在1988年起至1990的短短几年间, 中国画价格普遍达到十多倍至数十倍的升幅。投资中国画亦一度成为香港投资者热门的话题 。 　　然而, 由于港台的艺术品市场属刚刚起步阶段, 并不成熟, 人们的艺术品投资知识较为贫乏, 失误率偏高。至1991年后, 港台中国画投资热渐渐降温, 继而被金融、地产投资所掩盖。在1991至1997连续多年, 香港金融、地产市道畅旺, 丰厚的回报吸引了越来越多人士全情投入, 导至投机风气炽热。 直至亚洲金融风暴的到来, 接二连三的经济挫折造成了巨大的伤害, 人们才渐渐地冷静下来。但在近十年间, 中国画市场价格不仅没有因经济起伏而下降, 相反却随着中国大陆经济的上升而稳步上扬, 尤其是艺术精品, 价格更是节节上升, 由1991年至今, 不管是老一代大师或中青代名家的精品价格在不知不觉中上升了近十倍, 平均每年达20%以上的升幅。 中国画的流向形态亦从过去的外流形渐转变为回流形。 如今, 随着中国经济发展的深化和需求的增加 ,中国艺术精品价值持续上升已属必然之事? 　　事实上 , 艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目 ( 金融、房地产、艺术品投资 ) 之一 , 这已经是世界投资者的共识。其中金融投资主要指股票等投资, 优点可较短线套现及回报, 缺点是风险大, 不明朗因素高, 若以投机心态投入股市, 则与赌博无疑, 随时有覆舟之险; 地产投资属中线投资, 优点是实物投资, 具实用价值, 若能把握发展走势, 获利往往丰厚, 缺点是投资金额较大, 价值是否上升受周边环境、社会变化以及同类竞争等影响, 如发生天灾人祸, 则有资产不可转移性之弱点; 艺术品投资属中长线投资, 由于优秀的艺术精品具超地域的征服性和流通性, 且属艺术家高峰期的心血结晶品 , 具有不可取代之唯一性和限量性, 随着社会经济繁荣, 需求将远超所供, 价格必然上升 , 其增值远远超过金融及地产投资。 根据一项国际统计资料显示, 艺术品确是稳妥且获利丰厚的投资项目之一 , 美国近十年来投资盈利按投资种类分别为: 房地产 4.7% 、股票17%、艺术收藏品则为24%。以中国画为例, 从1985年至今的十来年, 作品价普遍上升了数十倍至过百倍。至于欧美地区, 由于经过较长的艺术市场发展, 名家精品价格已达不可思议的高价位 (实际上亦附合艺术品投资的合理规律, 对中国画市场的未来前景具参考价值)。 　　然而 , 尽管近十多年来中国画价格上升了相当幅度 , 由于市场的发展历史尚短 , 价格起点极低 , 至今为止 , 市值仍属偏低 , 与西方绘画市场价格相比 , 尚有数十倍至过百倍的差距。 　　如果告诉你一个事实, 按照目前的市值, 如今把近百年来中国老、中、青最优秀画家可供收藏的精品全部吸纳, 仅需十亿港元而已, 你会有何感想? 十亿元是什么概念, 相当于购买三架波音客机的价格; 中环一栋普通商业大厦的市值; 香港数个赛马日的投注金额……. , 目前香港银行存款达三万多亿元, 中国大陆银行存款超过八万多亿元, 只需要拿出其中一个小小的零头, 便可收购中国百年的绘画艺术精华资产, 相信聪明的投资者定会明白当中巨大的商机, 一个亟待开发的宝藏正在眼前。 至于如何认识和开发这巨大宝藏, 其中要了解的规律 、原理和注意事项, 本人将在今后陆续与读者们分析和探讨。 　　中国画必然升值的原因 ( 中国艺术品收藏与投资之二 ) 　　优秀的中国画精品是当今世界上最具投资前景的艺术资产，已获越来越多人认同并渐成各地艺术投资者的共识。上文我们曾分析偏低市值的中国画遇到中国经济起飞、国民生活水平提升的历史机遇, 正呈现大幅度升值的走势。 　　其实, 真正令优质中国画升值的持久动力并非只是供求关系, 而是其本身真正的珍贵价值。事实上 , 中国画精品自古就受到重视, 而且十分值钱。 所谓一纸值万金, 绝非空言。 历代皇帝及官贾都视书画精品为重要资产, 坊间百姓亦以拥有的名家字画作为传家宝世代珍藏。唐伯虎为何能活得如此潇洒, 皆因文章有价, 作品受到达官贵人们的珍视。 　　至于中国画市值目前为何会如此之偏低, 众所周知的原因是近百年来中国历史的机遇。自从晚清衰败引至八国联军入侵; 几经难辛, 民国革命推翻了清政府, 却出现军阀割据局面而引发了北伐战争; 跟着日本进侵中华, 人民经历了痛苦的八年抗战; 接着的是国共内战直至新中国的成立; 新中国成立后亦非一帆风顺, 其间波折重重, 并出现了文化大革命的十年浩劫。在这整整一百年间, 中国人民陷于水深火热、流离失所、动荡不安的境况中。连温饱都成问题, 属于精神享受的艺术自然被忽视, 文化大革命再把传统的中国画艺术加以人为的贬低, 令中国画市值在文革后处于历史的最低谷。直至八十年代中国推行改革开放政策，中国画市值才重新纳入回升的轨道。八十至九十年代中国画市值的上升主要靠港台、东南亚部分华人资金带动, 九十年代末及新纪元始, 中国画市值上升的动力改由中国日益增强的经济力量带动。 若从八十年代初中国画市值开始回升算, 目前仅属初级起步阶段, 离回复应有的市值尚有相当遥远的距离。 　　事实上, 中国画是数千年来中国艺术家智能和心血的结晶, 她以成熟的艺术体系和深厚的文化底蕴与西方绘画艺术鼎足而立。 　　中国画作为东方文化艺术的精髓, 有着极高的成就。西方绘画强调光、色、面的外在表现, 中国画则重形、神、线的内在描写。两者互有特色, 各有千秋, 共同构成了丰富多彩的国际艺术, 成为人类共有的珍贵财富。 　　但由于长期推广不足, 中国画的重大成就目前仍为世人认识不深, 其一是毛笔的运用技巧, 画家利用软、硬毛笔的不同属性, 运笔中以中锋、中侧锋、侧锋、顺锋、逆锋、旋转等不同笔法可造就千变万化的笔触轨迹, 用于描绘出各式各样丰富形象和质感效果 , 同时毛笔含水的干湿和用色的浓淡, 又可产生出各种奇妙的不可思议的效果; 其二, 中国画运用散点透视 (或称移动视点) 构图法, 打破了特定时空的束缚, 使创作更具灵活和思想性, 增加了作品的内涵; 其三, 中国画使用中国独有的宣纸, 色墨笔触在纸上可产生特殊的效果, 其幻变性和不可修改性大大提升了作品的难度, 使之成为世界上最难被模仿和取代的画种。 　　由于绘画作品可真实地反映各国民族在各个历史时期人民的生活、思想和审美, 对了解一个民族的发展、文化独特性具有极为重要的历史参考价值。同时, 绘画艺术是画家特殊的艺术思维和表现技巧的产物, 具有极高的观赏价值和唯一性。同时, 艺术精品通常是画家在创作高峰期, 即精力充沛、思维活跃及灵感丰富的状况下才能产生, 具有限量性。 加上艺术品从来没有新旧、过时之说, 只有水准高低之分, 即具有永恒性的价值。 　　而且绘画作为最重要的视觉艺术品之一可以轻易地超越国界, 走进千家万户、走进世界各地博物馆之特殊属性, 使之成为当今世界上最重要的艺术投资收藏品项目。因此, 绘画艺术在世界各国都享有至高无上的地位, 价格处在各类艺术品之最前列。各国博物馆亦视绘画精品为最珍贵的国宝藏品之一 , 许多博物馆因藏有部分东西方名画而得以享誉国际; 西方众多富豪和企业机构亦因注重艺术品收藏而得以美名天下。所以, 近百年来经济领先东方的西方发达国家, 名画家的作品都达到不可思议的高价, 如凡高、毕加索等西方名家每幅作品价格动辄都达数千万至过亿元。即使是现代名家作品往往亦达数百万至数千万元, 一幅限量的名画印刷复制品往往亦可达数万至数十万元。相反, 中国画的市值目前却远低于属于工艺美术的瓷器,一件清代官窑瓷器现在已有四千多万元的成交纪录, 但中国画大师作品能过一、二千万成交价的至今仍凤毛麟角。当然这种反常的现象始终会改变, 皆因中国瓷器的国际性推广远比中国画来得早, 这与西方古董文物商及博物馆的较早推介有关。 　　总结而言, 中国画尽管具有极高的水平和价值, 但由于近百年中国国势积弱的历史原因, 价格却一直处于极低的水平。 这种不合理的价格状况随着二十世纪末中国国势的转强和经济的高速发展已宣告结束。 目前除了中国的主要因素, 较早介入中国画投资收藏的港台、东南亚, 收藏人口仍不足该地区富有华人的10% , 若该地区人士未来增加10%-15% 加入收藏投资行列, 则属一不可低估的巨大力量; 同时中国加入了WTO, 对世界各国的进一步交往, 首先会反映在文化交流上, 当西方强大的艺术收藏力量进一步认识中国画的价值而加入吸纳的队伍, 将导致中国画精品价格飞升已可预见。 　　在此必须指出, 中国画价格的必然上升除了求大于供的客观因素, 而真正恒久的上升动力在于本身的价值实远远超过目前偏低的市场价格, 最终会回复到应有的市值地位。 　　如何判断画作的投资价值 ( 中国艺术品收藏与投资之三 ) 　　任何成功的投资, 准确性一向是最重要的因素。同样, 对于投资中国画, 亦必须具有准确判断画作投资价值的能力, 才能无往而不利。 　　由于绘画作品属视觉艺术, 作品的优劣在画面上已直接表现出来, 无法隐藏。优秀的作品, 必然有其特别的艺术魅力, 或是色彩、或是构图、或是意趣、或是制作难度和独特技巧, 总有一点突出的地方才能令人吸引。 或许一般观众会无法解释画作的好处在那里, 但画作吸引人们之处恰好是其最重要优点却是十分真实和准确。 　　由于观赏画作就如人们面对所有眼前的事物, 直观而无难度。 故投资收藏画作只要用眼睛认真地观察, 并掌握如下三大要点, 则准确无误, 不仅没有风险, 且必有丰盛的回报。 　　三大要点: 　　其一， 　　作品必须有鲜明而独特的风格, 即无须看名字便知是谁家的作品( 如齐白石画的虾, 徐悲鸿画的马都具有鲜明的特色 ) , 因真正的艺术品必须具有创造性, 有独特创意的作品在历史上才能占有一席位； 　　其二， 　　作品必须有高难度的技巧, 难度越高, 无法取代的唯一性则越高。 相反, 如任何人都能轻易画得出来的画作, 难度肯定不高, 经不起时间的考验, 且很快会被淘汰取代； 　　其三， 　　投资画作须有精品意识, 宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品, 亦不要因价格便宜而取泛泛应酬之作, 因两者的含金量不同, 9999黄金与18K金都是金, 价值则有极大的差别。 　　上述三项要点经过多年反复考证实践, 获得了中外艺术界、收藏界人士的广泛认同, 并可引申为收藏投资其它类别艺术品的准则。 　　事实上, 当我们总结香港佳士得、苏富比两大国际拍卖行以及北京、上海等主要拍卖行近十年来的拍卖情况, 市价一直坚稳向上并受市场追捧的作品, 基本上都具有以上的元素。 相反, 另一些曾经被人抬捧炒高的 '名家、大师' , 由于其作品风格不鲜明 , 或功力及难度都不高, 作品价格始终无法突破, 并不可避免地从高位下跌。 　　另一方面, 由于世界上任何人总会有生老病死、高潮低潮的历程。画家亦是人, 因此亦不可脱离此规律。 　　画家一生的历程通常可分为学习成长期、成熟高峰期和衰退期三阶段, 其中学习成长期通常在30岁前, 该时期特点是画家仍处于学习吸收阶段, 往往尚未形成鲜明风格, 思维、技巧和功力仍较幼嫩等 ( 个别天才型画家则另论 ) ；成熟高峰期一般在30至40岁后, 一直至60-70岁间, 此时期, 画家的艺术风格形成, 思维活跃, 精力充沛, 功力扎实, 通常是画家创作的最佳时期, 许多画家一生中之精品力作或大型作品多在此阶段产生, 中国历代的国宝级绘画精品大多数为画家中年时代所作便属有力的证明; 画家一般在60-70岁后, 视力和体力已走向衰退, 思维活力渐趋平淡, 通常作品水准及难度都会渐渐下降, 个别画家至高龄仍然能画出好作品的, 大多数亦为较简约、概括的内容。从以上之三阶段看, 画家成熟前的作品投资价值较低, 其次为步入衰退期的作品, 价值最高应属画家创作高峰期之精品。当然, 在画家人生各阶段中, 每阶段的作品亦会因画家当时的情绪、健康、家庭及社会干扰等变化而受到影响, 出现水准参差的现象, 故投资画作必须以画论画, 不可只作简单的阶段划分。 　　至于判断一位画家能否最终成为大师级名家, 除了看他能否创立自己独特的艺术风格、作品是否具有难度, 同时要看他是否有不断进取的精神。真正的艺术大家都具有不断挑战自我的属性, 一生都不会满足已有的成就, 尽管已在高山, 仍想攀登更高峰。尤其当一个画家已有一点成就之时, 唯有不断追求的精神使之仍有动力克服一切困难达至艺术上的大成。 相反, 另一些画家虽然亦有点本事, 但略有成就便停顿不前, 满足于现状, 只吃老本, 艺术上自然难有辉煌成就。故伟大的艺术家能以一生精力为人类社会创造出许多独特的传世之作, 他必定是具有卓越主见、有创意、意志坚定、甘得寂寞且有不断进取的精神的人, 当然他的作品更为人们珍视, 价值亦更高。以上画家的状况对于判断作品的投资前景亦具十分重要的参考价值。 　　综合而言 , 只要我们牢记三项原则作为选择优秀画作的主要标准、画家三个阶段作品的分别以及画家的品格属性作为衡量作品价值的参考, 则投资收藏画作的准确性已非常之高; 如果你同时相信自己的眼睛和感觉, 坚持选择令自己感动的作品, 则你实际上已懂得鉴别具有投资珍藏价值的作品。 　　如何投资购买中国画 ( 中国艺术品收藏与投资之四 ) 　　过去, 我们论述了中国画的市场潜力和如何判断作品的投资价值, 以下我们将详细分析投资中国画的渠道和方法。 　　投资要取得丰硕的成果, 当然先要了解投资对象的实质内容, 做到知己知彼。投资中国画, 同样先要掌握第一手资料。为了节省学习时间, 先从画作图片资料入手是一个快捷方式。 目前已经出版的古今中外的画集称得上琳琅满目, 除了专门的艺术书店, 一般的大书店和画廊都有许多介绍画家作品专集可供参考, 政府图书馆亦有许多艺术书刊可供借阅。 此外, 从计算机网络中亦可查阅大量中外艺术作品资料。总之, 你只需以很短的时间就把古今中外的作品图片阅览一遍, 把自己的艺术视野尽量扩大至宽广的领域, 这本身就是一项相当划算的投入。 　　由于绘画作品具有一目了然的直观属性, 当你多观赏不同画家的各类型作品, 很容易就会了解什么是艺术作品的特色, 什么是作品的难度。当你进一步研究历代画家一生的作品, 很快就可明白什么是画家的成长期、高峰期和衰退期, 并理解为何高峰阶段的认真作品收藏投资价值最高。 　　做了第一步资料阅览的功课, 最直接和富有成效的学习便是参观原作品, 其中画廊就是经常性提供观众参观、学习和购买画作的最佳地方; 此外是艺术品拍卖行, 如香港的佳士得、苏富比拍卖行, 北京的嘉德、瀚海等众多的国内拍卖行, 每年都举办春、秋两季字画拍卖, 不仅有规模相当的展览, 并可提供竞投拍卖; 另一方面, 各地的美术馆和博物馆都有经常性的名画展出, 一些公众展览馆亦常常有画展举办。 勤奋一些 , 直接去接触观赏艺术作品, 本是一种美好的生活方式和享受, 却可换来对艺术的真正了解, 并提升自己的艺术欣赏能力。 　　而在观赏画作图片或原作真迹的过程中, 要坚持以作品的艺术特色、技法难度和审美水平等不同角度去衡量分析, 则很快就可把自己的眼力迅速提高, 取得了鉴别艺术品优劣的重要判断力。有了这判断力, 不仅面对各种市场引导有过滤能力, 同时可享受在沙堆中寻觅珍宝的乐趣, 在廉价的在未成名画家作品中寻觅得高价值的历史名作。 事实上, 世界上有重大成就的画廊和艺术机构, 其主持人大多数必然是眼光独到的鉴赏家和投资者, 因为即使是有财有势的人, 亦无法把黄土变成黄金, 只有智者可从在平凡的沙土中挑选出黄金宝石。这些宝石黄金一经琢磨包装, 显现其原有的面貌, 就会在世间上发出夺目的光芒。 　　目前, 要作投资性的画作收藏购买, 主要渠道离不开画廊、拍卖行、画家本人等三方面。其中画廊(或画店)一向是购买画作的传统地方, 现代画廊则同时要兼负一手市场推广及二手市场中介的功能, 更为专业和进取。任何画廊最重要的生存条件是能否拥有优质作品的来源, 许多画廊业者经营困难, 无法持久, 甚至面临破产或萎缩, 除了本身的经营理念和实力, 大多数与其无法觅得优秀艺术作品向市场持续推介有关。相反, 如果画廊的发展欣欣向荣, 必定因其推介正确、诚信及商誉良好, 得到客户和艺术家的信任和支持, 业务亦得以健康发展。事实证明, 因果的定律是无法抗拒的。 　　艺术品拍卖行担当的是艺术品市场的中介角色, 其声誉的建立同样需要诚信和专业水准, 目前一些国际性大拍卖公司举办的中国字画拍卖会, 因其悠久历史及知名度, 在客户中尚占有相当的位置, 而偶有国际藏家提供罕见的珍品拍卖更会引起市场的瞩目。然而在中国字画拍卖中, 目前各地拍卖公司却至今不承担作品的绝对可靠性, 而把最终风险留给客户, 成为美中不足之处。 　　在画家手上直接购买画作对于部分买家而言, 确是另一渠道, 在其心目中, 直接购买, 确保真迹, 价格亦可能稍为便宜。但要注意的是, 在已过高峰期的老名家手中, 肯定无法购得精品, 且无选择余地; 至于中青代画家, 除非是很有缘份和交情的, 通常亦不会获得精品力作, 因优秀作品难得, 大多数画家只愿留给市场推广及公开展出, 这对于画家才是最具价值的回报。 　　综合而言, 在有声誉及规模的画廊购入画作, 是最正确的渠道, 因有充分时间研究探讨作品的优劣和价值, 才确定是否投入, 同时可获专业的跟进服务和保障; 拍卖行为另一购入画作的渠道, 但要细心鉴证及定下目标价位, 否则往往会以超高价购入画作, 有违投资原则。在画家处购画, 大多购不到含金量高之佳作, 若连画家都选择错误, 则可能蒙受更大损失。 　　总结而论: 不管以何渠道购入画作, 都需要首先提高自己的判断力。最佳之艺术品投资策略, 应选既有高度艺术欣赏性又具投资价值的作品。 　　投资中国画的'入场费'和成本 ( 中国艺术品收藏与投资之五 ) 　　任何投资总会涉及投资的必需金额或称 '入场费' , 对于中国画收藏投资而言, 尽管我们并不想把人们引入纯粹为赚钱而投资中国画的境地( 因艺术品收藏对人生以及子孙后代有另外的深远意义 ) ,但了解目前投资中国画所需资金仍然是人们十分关心的。 　　概括而言, 中国画投资主要目标是指投资近百年近、现代创派中国优秀画家尚有广泛流通的作品 ( 因清代中期以上的古艺术作品的精华大多数已为中外博物馆收藏, 民间流通之真迹精品已极少 ) 。 　　至于收藏近百年中国画精品, 又可分成两大部分, 即已定位老一代名家大师作品 ( 80岁以上或已故 ) 和70余岁以下之中青代优秀画家作品。以目前的作品市场价值而言, 在不同画家作品中又可分为三种市值, 如老一代名家大师中, 任伯年、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、李可染、吴冠中等画家作品可称已达一线市值, 通常精品价位每平方尺由十万至数十万元 ( 视乎精彩及罕有的程度 ) , 二线市值画家如黄宾虹、高剑父、刘奎龄、潘天寿、钱松岩、蒋兆和、林风眠、陆俨少、石 鲁等, 精品价位每平方尺由五万至十万元不等, 三线市值画家如王雪涛、赵少昂、叶浅予、吴作人、黎雄才、关山月、宋文治、程十发、黄 胄、陈白一等, 作品价位每平方尺由万余至五万元不等。 此市值差距的形成除了因各画家在市场的普遍认知程度及其在画坛影响力的不同, 精品在市场中流通的多或少亦会直接影响市场对画家的评价和印象。如齐白石、张大千等画家一生作品量虽然很多, 但由于投入市场的精品较多, 加上作品的题材品种亦多 ,故在市场上产生较大的影响力, 人们熟悉他们的作品及收藏者众多所产生的循环效应, 使他们的作品价格亦维持在较高位置。相反, 赵少昂、黎雄才和关山月等画家在市场流通的大多为较普通作品, 加上推广不足, 影响了外界对他们的了解, 一般画作当然亦不可能达到很高的价位。 　　至于中青代创派名画家, 目前除了极个别如冯大中先生的工笔老虎作品可达数万元一平方尺, 一线市值画家精品至今每平方尺仅为一万至两万元间, 如人物画家有沉道鸿、冯长江、彭先诚、梁 岩、石齐、王明明、何家英、孙建林、胡永凯等等 , 山水画家有宋涤、冯霖章、徐希、杨延文、张步、刘懋善等, 花鸟动物画家则有邹传安、米春茂、张广、宋玉辉等 …… , 其余大多数中青代优秀画家作品市值每平方尺仅为3千至8千元之间。 　　在此要说明一下, 所谓一线市值画家作品与二、三线市值画家作品只是反映目前市场对画家的认知程度和接受的价位 , 并非绝对地代表了两者的实力和作品投资价值的高低, 如黎雄才的高峰期山水精品目前市值只有张大千、傅抱石普通作品价格之三分之一至四分之一 , 但绝非代表黎氏精品水准低于张、傅之作品, 任何优秀的作品最终会回到其应有的合理市值位置, 是无庸置疑的规律。至于中青代画家, 由于创作高峰期尚未结束, 画家之潜在才华和后劲尚待进一步发挥, 其中画家的心态和努力程度之变化, 以及其所产生新作品之品质的高低将直接影响其市场价值定位的变化, 故目前作品市值高低排位的变更相对比老一代画家为大。 　　综合以上现况, 投资中国画, 在选定正确投资目标 ( 具有独创性的艺术风格和高难度技法的精品 ) 的前题下, 只需数千元起便可参与这中国艺术品投资项目, 由于中国画市值上升的走势现在仅处起步阶段, 故有着十分亮丽的前景。 　　如今, 由数万至数十万元便可购得老一代名家具有投资价值的佳作, 若百万元以上则可购得这些名师罕有的精品或大制作; 中青代名家, 由数千至数万元便购得其佳作, 若十万元以上金额则可收得高水平之精品。试想假如市场上有十余亿港元资金要收购近一百年来最优秀中国画家的精品, 按目前中国近现代画家作品的市值算, 将会是什么情况? 且列下表与读者们分享 : 　　(近现代老一代名家大师精品)* 至目前只有三幅作品超过千万元的纪录 1,000万元 ------- 5幅 ( 金额 0.5亿元 ) 800万元 -------- 10幅 ( 金额 0.8亿元 ) 500万元 -------- 30幅 ( 金额 1.5亿元 ) 200万元 -------- 50幅 ( 金额 1亿元 ) 100万元 ------- 200幅 ( 金额 2亿元 ) 50 万元 ------- 200幅 ( 金额 1亿元 ) 20 万元 ------- 600幅 ( 金额 1.2亿元 ) 10 万元 ----- 1,000幅 ( 金额 1亿元 ) 5 万元 ------ 1,000幅 ( 金额 0.5亿元 ) (合3,095幅 ) 金额 9.5亿港元 (以下为中青代名家精品) * 目前过百万元的作品凤毛麟角 100万元 -------- 20幅 ( 金额 0.2亿元 ) 50万元 -------- 100幅 ( 金额 0.5亿元 ) 20万元 -------- 300幅 ( 金额 0.6亿元 ) 10万元 -------- 600幅 ( 金额 0.6亿元 ) 5 万元 ------ 1,000幅 ( 金额 0.5亿元 ) 2 万元 ------ 3,000幅 ( 金额 0.6亿元 ) 1 万元 ------ 5,000幅 ( 金额 0.5亿元 ) (合10,020幅 ) 金额 3.5亿港元 13,115幅 近现代名家精品 / 合共金额 13亿港元 　　以上13亿港元已足以把近一百年来最优秀中国画家现存的所有精品一网打尽, 而这十多亿元的百年中国画优质资产真正的市值应达千亿元以上, 随着中国经济的持续发展和推广工作的深化, 始终会回到应有的地位。