作者：李愚

上舍空间的三联展于4月26日正式开幕。这也是这家成立于2013年11月的年轻画廊所举办的第三次群展。本次展览由“A厅-身在其中？”“B厅-鸡毛”与“C厅计划-第二回”搭配而成。而从全体参展的艺术家的“年轻态”，我们便不难看出上舍空间对于为新人提供展示平台的自身定位和旨在发掘艺术“潜力股”的前进方向。

A厅“身在其中？”是由赵露、崔宇、吴笛笛三位艺术家联袂呈现的空间群展。这也是这三位艺术家对其代表性作品的一次呈现。赵露的创作重心，主要在于对材料的运用与表达。在他看来，这种表现手段的精髓便是在不断的尝试与拉抻自己的过程中达到对材料自由的驾驭。这位经历过艰难创作岁月的艺术家，除了完成对自身的塑造与积累之外，更将坚持创作摆在了自己的生活里最重要的位置。而十余载虔诚的佛教修炼，也让他的作品中更充满了诸多由一点而及全面的玄妙智慧。在表现题材方面，“覆膜世界”的概念，则是对由于当今社会中充斥着庞杂而不透明的信息，导致人们无法看清事物本质这一问题的反思。

艺术家崔宇的雕塑作品，则是他自06年央美毕业以来，整整8年的积累与梳理。在毕业之后参与的诸多工程类的工作中，艺术家积累了丰富熟练的创作技法，因而对自己作品的制作就自然能够驾轻就熟。他的“马”系列雕塑通过表现被人类圈养状态下的马规矩的外在形态，旨在表达人在社会之中所遭遇的诸多束缚与限制。而作品“群殴”则借助胶泥制作尝试更多不同材料以及更生活化的表达方式。A厅的另外一位艺术家吴笛笛则通过对鸟、竹、花、虫等生活中纤细微小之物的分解与组合，达到对生活之美的自然呈现。

B厅“鸡毛”展示的是艺术家席丹妮运用油画棒所作的一组小幅速写作品。对生活杂物的描绘，配以“鸡毛”的命名，向观者传递出的是她借由日常琐碎的情绪所表达出的独特气质。而由艺术家付小桐参与的“C厅计划-第二回”，则是上舍空间所开展的连续性实验项目的一部分。艺术家在一张大型的纸面上用432000个细小的孔洞打出叶子的形状，再将纸面垂直悬挂，使得阳光能够透过叶子状的孔洞进入展厅。设计与自然的完美融合使参观者都能够得到美好的视觉体验。