微观是另一种激进 ——谈赵露的“覆膜世界”系列绘画（节选）

王春辰

     我们现在的作品通常都是越做越大，一方面是新的空间关系所致，另一方面也是艺术家寻求艺术形式语言与观念张力的目的所使。但事实上任何事物总是以两个面向去呈现与发展的。其实，我们在这里要说的，就是面对艺术永远都处于互为质疑与对话的过程中。当作品超大变得流行时，则微小化成为新的挑战和观念的调整；当写实成为障碍时，抽象成为解放思维的手段；当视觉是第一需要的时候，观念则变得前卫和颠覆，而如果观念没有突破的话，那么在视觉上重新构建、组合与试验，未尝不是新的姿态。这里的关系是一种艺术思维的关系，也是艺术家去发现独立的语言与独立的立场所必须具有的一种精神，因为一个成熟的艺术家不可能没有自己的声音。赵露想做的，就是这样一种姿态，他的导师忻东旺教授是以写实主题创作为主的艺术家，但作为学生的赵露却要摸索一条自己的路，他努力要走出很远。在中国，我们都知道这样的难度，也知道这样做是与流行背道而驰的。

谈到赵露的作品，无论画作的幅面大小他都极其重视画面微观细节与材料语言，从这个意义上说我觉得可以通称他的作品为“微观化绘画” 。我感觉赵露的一个突出特点恰恰是善于发现和发掘艺术表现与思考问题的缝隙处，并在此基础上试验并探究出了一种新的艺术方法。以他的“覆膜世界”系列作品来讲，他将一层材料叠加于另一层材料上，这本来是绘画的厚涂法、积墨法、甚至拼贴法，但赵露将之再次深究，不仅图绘，而且增加了其他材料，不仅是形式的处理，更主要是表达意图的方法。每一层画面或材料不断树立边界、形成隔膜或轮廓，从画面表现上看是技法的混合使用，但从形式视觉上却产生观看的隔膜，甚至破坏感。这一过程如同在障碍中去深入内景，不断地迫使观者进入另一个视觉通道。

反观艺术史，20 世纪的绘画本来是一个解体与解放的历史，但历史的惯性又常常反复、回弹。绘画不 是变得自由和充分，而是某些情况下，变得累赘、倒退，甚至落入惰性之中。如果是一般性的绘画，不追求任何的意图或新观念的表现，绘画可以按照古典、常规、习俗去画，但即便如此，绘画这门古老的手艺一旦进入到有理想追求的艺术家世界，它就成为个性表现、主体张扬、艺术求变的载体，绘画不再简单，不再是画笔与画布的平移关系，而将呈现出各种新的有意味的视觉关系。赵露的材料新用、结构重组，为的就是重新来构造绘画的认知和理论。尽管关于绘画的理论已经很多，但关于绘画的新实践并不是天天都有。就此而言，赵露的“覆膜”方法与绘画也就更加显现出它的特性与价值。这是将自己对世界的观察变成一种艺术语言与方法的举动，当一个人比较清晰独立的世界观被转换为绘画形式和空间视觉时，就必定会在画面中暗含他对绘画重新阐释的新理念。

事实上，赵露在自己求学、工作、创作的道路上，做过很多尝试和努力，对自己的艺术道路走向何方也有过诸多的艰苦思索，甚至从阅读东方古代经典著作与西方当代学术经典上去询问作为绘画的意义。在经过几年的沉寂和埋首，赵露认真地摸索着“微观化绘画”的可能性和它的表现力度。尽管大多作品形制不大、要素不多，画面看似极简，但由于几层覆膜的错落，使得构图形成几重关系，进而使作品指向世界的解剖和视觉的颠覆。他的绘画初步形成了自己的艺术语言，展示了一个青年艺术家走向纵深的更大可能性。这是赵露的第一次个展，也是他第一次全面地展示这些年的创作成果，更是他难得之自我深思与辩证的契机。有此故，祝他不断激励，不断走向未知的绘画可能性。

2014 年5 月 28 日 中央美术学院