作者：李愚2014年6月8日

6月7日，艺术家赵露的首次个展“覆膜世界”登陆保利艺术中心，这同时也是保利艺术中心所举办的首次当代艺术展。在保利六百多平米的展厅内，赵露自07年以来创作的一百余张作品得以进行一次完整的呈现。本次展览由王春辰策展，王端廷担任学术主持，并得到了上舍空间的鼎力支持。

赵露的架上艺术主要分为较大尺幅的四连画材料作品，和尺幅较小的微观创作。大幅的四连画，对材料的独特性与控制力有极为严格的要求，因为作品本身近乎需要完全依靠材料进行表达。对一组形象的多重变化是他最为热衷的表现手法，在这种创作里，我们能够观察到不同类型的材料所带来的完全不同的内在变化。这也使得赵露的作品，虽然有形式相类似之处，然而仍旧富于变化，饶有趣味。相比之下，赵露的小幅作品的精彩程度也有过之而无不及。人性、生活、生命，这些命题贯穿着赵露创作的始终，使他的绘画即便小巧，也仍然放射着以点见面的通透与达观。
展览上的赵露充满喜悦，然而这喜悦的背后是许多年的艰辛与坚持。在回忆起租住在狭小的房间内每日作画的生活经历时，赵露所显露出的积极情绪也难免令人动容。作为画家忻东旺的第一个研究生，赵露的画作与忻东旺所坚持的路线大相径庭。究其缘由，乃是他对“学我者死，化我者生，破我者进”这一古训的坚信。在他看来，作为一个优秀的学生，最好的成就并不是画的多像自己的导师，而是能够理解艺术的真正精神，并在导师的引导之下找到自己的方向。而《覆膜世界》系列作品的第一个观众也是第一个喝彩者，正是赵露的导师忻东旺。时至今日，他依然记得导师第一眼看到这批作品时的激动，忻东旺不停地在充满材料的画面上摸来摸去，在工作室与赵露交流了数个小时。 从水墨走到油画，再由油画进入材料，赵露从未放弃过对创作媒介尝试的努力。而进行材料表达至今所形成的“覆膜世界”这一主题，则对他的世界观有了一个集中而完整的阐释。世界上的万事万物都有其本质与表象，对表象的关注越多，离本质也就愈发遥远。我们在生活中，越来越只能看到蒙在事物上的那层厚厚的隔膜，事实上也就远离了我们所实际需要的真相。修佛十余年的赵露通过信仰看到了这个问题，“覆膜世界”所要表达的，更多的是一种对“破膜”的呼唤。
本次展览将在保利艺术中心持续至6月16日。