在当今画坛，马骏是一位优秀的青年画家，他勤奋而敬业，对传统文化和古代文明无限痴迷，他把这种这种痴迷转化为兴趣，进而成功地融入其艺术实践，创作出一系列以古人为题材的绘画作品。由于这些作品融入了作者丰富的情感和审美理想，因而具备了很强的艺术感染力。作为一个七零后的画家，马骏的作品在流通领域表现出色，表现了一种超年龄的成熟。这既源于人们对他才华的欣赏，也反映出世人对其未来发展的看好。近两年，由于新藏家的不断进入，书画市场供求关系偏紧，马骏的作品价格不断攀升。用发展的眼光来看，马骏目前的价位是暂时，没有全面反映出他的综合实力，是被低估的。因此，现在收藏他的作品，是理想的切入点。

一、传统精神★★★★★

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马骏对传统有着深刻而独到的理解,他深得中国传统文化的精神滋养，擅于从古朴厚重的历史背景中捕捉艺术灵感。特别是汉代画像石、画像砖朴拙大气的风尚深深影响着他，使他骨子里充满了崇尚古意的儒雅之风，从作品中真切传递出来。而唐代的壁画和仕女人物画，在一定程度上使他作品中的人物造型充满安静祥和的气质和飘逸灵动之美。这种古典式的审美体验，暗含着画家对传统艺术精神的透彻领悟，通过巧妙的构图，流畅的线条和淡雅的色彩，构成一幕幕古朴俊逸、简洁清雅的作品。此时，传统对于他来说，不再是概念或意象的纯粹流露，而是转化为极富精神性的笔墨表现，不仅渗透着画家对传统精神的倾心向往，而且也体现出画家对各种传统审美元素的驾驭能力。

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马骏对传统文化艺术无限痴迷，并将其中的审美要素自觉转化为富有创造性的笔墨程式。于是，在他对人物的刻画中，经常隐现着朴拙大气的汉唐之风，清峻淡雅的魏晋风度。它们体现在人物造型的塑造上，或存在于线墨的表现中，营造了质朴清纯的高雅意境，由此体现出画家对传统文脉的正宗传承。这些具有传统民族特色的审美情趣，使作品的完成不再是简单的人物描摹，而是涵盖了更为广泛的文化内涵。至此便不难理解，为什么马骏作品中的人物有着安然平静的神态，疏旷清远的背景，为什么笔墨线条如此简约流畅。如果还要进一步追根溯源，则会归结为儒释道三家所凝聚的美学思想。它们一并贯穿在作品的核心深处，形成含蓄深邃的精神内涵。画家在作品中融入“天道”、“人道”和“自然之道”等哲学理念，通过古人日常生活的画面，准确表达出相应的生活态度和审美观念。极富哲学意味的精神导向，对马骏的作品产生了深远的影响，使他在笔墨、线条和构成等方面充满古典的水墨韵味。

二、创新开拓★★★★☆

A
马骏在汲取传统精华的基础上，努力构建新的绘画语境和审美图式，使作品在弥漫古典情韵的同时，又涌动着现代时尚的气息。画面中那些安闲自在的人物形象，也并非是古人生活的完全再现，而是在充满古意的意境氛围里，融进了画家的审美理想。这种旧瓶装新酒式的审美表达，颇具匠心。当然这种创新不仅体现在绘画思维上的变革，而且在笔墨技巧上也赋予新的内容。现代风格的构成意识，具有个性特点笔墨语言，以及与时俱进的新文人画风格，构成了马骏人物画极富新意的审美特征。因此，马骏的人物作品，往往能从旷古的氛围中读出另一番新的境界，那是经过蜕变以后的审美气象，在形神塑造和线墨的表达上与传统拉开了一定的距离。他以现代人的视角审视作品的内容意蕴，最终呈现以全新的视觉审美体验。

B
马骏擅于向古人学习，从文人画的传统中找到符合自己个性的表现方式，使他的水墨作品与自己的心灵契合，从而加深了作品的精神内涵，也扩大了笔墨的审美范筹。马骏在绘画语言上的作出的有益探索，体现了画家高度的融合能力，落实到笔墨表现上，则是能够游刃有余地驾驭各种复杂的审美元素，适当运用到作品的各个方面。当然，对于传统马骏是懂得如何进行取舍的。他摒弃了刻板程式化套路，尝试以更富有意味的符号表现生活的本质。如果说古人倡导的“逸笔草草”、“不求形似”为他画作的简约之风提供了理论基础，那么石涛主张的“笔墨当随时代”，又为他大胆改造传统提供了强大的助力。他作品中的人物，既保留着传统笔墨的墨痕，又映现出现代意识的轮廓，传统和现代在他的笔墨中得到了完美的契合。

三、个性风格★★★★☆

A
马骏的作品清新高古，简淡中寓有深味，质朴间蕴有神韵，笔墨间隙充满了独特韵味。他的作品大多表现古人的日常生活，试图在安逸闲淡的古意中，流露生活的平静安然。这样的构思立意，涵盖了画家对古典人物题材作品的独到理解。同时，在笔墨技巧上，画家摒弃刻意而为的繁复雕饰，尽量以简洁的笔墨构建自然随意的人物形象。为此他对人物的塑造，已经超越了“形”的种种限制，力求通过柔和的线条、简淡的笔墨，将画中的各式人物活脱脱地表现出来。画家通过线的抑扬顿挫，粗细相济，勾勒出人物的身形姿态，寥寥几笔，神态尽出。而大团块的墨色，多用来渲染画面背景，在浓淡之中铺展朴素的淡雅。在构图方面，画家通过疏旷爽洁的布局，为人物和景致的安排预留了适度的空间，平添了悠远宁静的古典韵味，使画中的人物形象“一一尽其灵而足其神”，充满返朴归真的意趣，体现了简朴中见深邃的美学理念。

 
B
马骏的画很容易被人认出，因此所表现的艺术符号太鲜明，太富有个性。他将对中国传统文化的理解融入自己的艺术思维中，既而转化为独具特色的笔墨形式。因此，他画中的各类人物，其本质上已经远离了传统笔墨的原点，完全属于画家心性的审美体现。在创作中，马骏并不是一味地复制传统，而是一种解读之后的自我表现。传统对他而言只是深阔宏大的文化背景，他不想陷入固化的框架中，而将从中得来的深切感悟赋予更大的笔墨自由。这样他可以洒脱自如地游走在传统和现代之间，用今人的理想塑造古人的形象，以当代人的审美意识对古典人物进行认真的解读。特别是在线和形的处理上，他突破传统的种种限制，将两者密切结合起来，在充满韵律感的线条中，完成了对人物形的塑造。他深知紧靠外貌的形似，不能表现人物的本质特征，力求在神似之间统摄作品的内在精神和生命力。他笔下的人物形象，没有过多的修饰雕琢，而是在自然随意中体现人物的形貌神态。但每一处刻画都是鲜活的，充满独特的神韵。

四、学术影响★★★★☆

A
长期以来，马骏在古典题材人物方面的探索尝试，已经形成较为独立的绘画体系，得到了学术界的广泛认同。在理念技巧上，他乐于承袭传统，发扬传统写意人物精神，将各种传统审美元素融合在一起，造就了古朴自然的审美风格。这种极富个性意趣的审美表达，既是内心情感的自然流淌，又是旧形式、新语言的技法尝试。他的作品融合了传统水墨技巧和现代绘画理念，在造型方面显示出深厚的艺术功力。生动飘逸的线条，清圆细劲，味道醇厚，既体现了学院派绘画的细致严谨，又彰显了文人画的审美意趣。画家在注重水墨技巧的同时，更强调作品意境的提升，使作品具有鲜明的审美特征和较高的学术品位。他作品中的人物加入了众多的生活背景，使画面表现更加温馨、自然、平淡，在生活化的描绘中展现了安详平和之美。这样的审美表现，应该说是古典题材人物画的新突破，为当代水墨人物画坛带来了新的思考，那就是如何以现代人的视角表现古人生活意趣，在这一点上，马骏用自己的艺术实践做出了明确的回答。

B
马骏属于正宗的学院派画家，接受的都是规范严格的技巧训练，但实际上他并未受困于学院体系，而将笔墨伸展到更为自由的领地，走出了个性化的发展道路。这些年来，他沉浸在传统堆砌的文化情境中，努力将古人的遗风余韵深入到作品的精神内核之中，塑造了大批形神俱生的古典人物形象，得到画坛学术界的广泛认可。人们难以相信作为画坛的青年画家，对中国传统文化的了解竟然这么透彻深刻，对笔墨造型的把握竟然如此自如，以致于他在这一领域中取得的成就远远超出了人们的想象。当大家以赞许的目光审视马骏的作品时，发现他所塑造的人物和营造的意境，有着不可复制的唯一性。这一独特的表现手法，为当代古典人物题材创作找到新的突破口。

五、纵向评判★★★★☆

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晋唐以来，中国的水墨人物画得到了长足的发展，形成了大度舒展的审美之风。但在宋以后的几百年间，从绘画理念到笔墨技巧逐渐陷入了陈陈相因的固化格局，令这一画种进入难以突破的瓶颈期。直到近代以后，随着画坛变革之风的兴起，水墨人物画才得以获得新生。作为立足传统的当代人物画家，马骏并没有困在传统的窠臼里，成为固守旧习的附庸。他的作品拓展了传统人物画原有的功能和含义，呈现出强烈的审美个性和丰富的艺术表现力。他在笔墨技法、神情意趣、造型结构等方面都达到了新的高度。炉火纯青的艺术造诣，使他能够打破复制传统与再现固有的僵局，在探索中不断发现新的形式美感。他的作品源于传统，但在很多方面已实现了突破，使画中人物在充满古典韵味的同时，蕴涵了新的艺术形式和现代气息。他在尊重传统的前提下，抓住笔墨、形式和意境，强化构成，相互融通借鉴，使作品的审美表现更趋向多样性、探索性和现代性，故而更能体现当代水墨人物画的新内容和新经验。

B
中国的水墨人物画，在几千年的发展格局中其实是受到压抑的。这种状况造成了古代人物画的种种先天不足。但正因如此，却为当代水墨人物画的演绎提供了广阔的发展空间。马骏认识到这种由时代形成的诸多差异，敢于在理论技巧方面进行大胆的突破、尝试和探索，创作了大批超越传统的水墨人物作品。他的水墨人物画在墨法和线条上下功夫，尽量充分发挥、补充传统水墨画的各种不足，摆脱了古人过于追求形式的弊端，更加注重作品的精神内涵，使笔下的人物生动形象，富有生命活力。同时，他通过多年的艺术实践，将传统文化中的各种审美元素融入笔墨之中，形成既古典又现代的审美图式，从客观上拓展了传统水墨人物画的技法局限，在写和意的发挥上更具创造性。马骏作品在格调上虽是传统文人画的精神回归，但在核心上已添加了更多的现代审美元素，已进入新文人画的范畴。他的作品为当代古典人物题材画注入了新鲜血液，从内容到形式体现了当今学院派艺术家的创造精神。

六、横向比较★★★★☆

A
在人物画领域，马骏是一位独特的画家，作为一个青年画家，马骏对古典题材创作情有独钟，当人们都在为所谓的“创新”，而竞相追逐西方或前卫的时候，他却独独守望着传统，并执着地画下去。他的每幅作品都画得很认真、很洒脱，可谓意境高古、格调清雅。他的画里随处流露着心境的淡泊和情怀的悠然，仿佛离现实的浮华很远。在如此宁静祥和的状态中，他的情趣美感逐渐变得空明澄清，作品的意味情韵也就更加深邃悠长。画家心中独有的古典境界与高雅品位，为喧嚣的画坛开辟了一处清净悠远的审美净土，令更多的人再次领悟到，传统的美感在现代的氛围里从不会消失，也不会随着时代的发展退居其次，而是永远有永恒的价值。无论什么时候，它都会像空谷幽兰，在寂静中绽放着优雅的古典情致。当许多业界人士，为了名利而疲于奔命的时候，马骏却以独特的艺术风格，赢得了人们的喜爱。

 
B
马骏的人物画以散淡、自由充满灵性，在艺术市场中有着相当高的影响力。画家的笔墨内涵非常丰富，所画形象不以造型严谨为宗旨，而是追求追求人物的精神气质。这样的作品自然充盈着对历史的敬畏，以及对人性的深刻领悟。其笔下的文人高士潇洒率性，洋溢着自然、达观、洒脱的魏晋风骨，使人观之顿感诗酒江湖的快意与豪情。马骏这种率性而为的艺术风格，在当代画家中是不多见的。现在很多画家虽然也讲究性情化，但他们对情感的宣泄却没有这么直接，大多以含蓄而概括的笔墨烘托而出，力求达到一种多层面的厚重感和恰到好处的分寸感。而马骏则不同，他喜欢由着心性信笔挥洒，其作品如行云流水，洋溢着一种自在、从容的内在气质，令人回味无穷。

七、市场影响 ★★★★☆

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作为当代颇具实力的青年画家，马骏对中国传统文化的热爱由来已久。其深厚的文化底蕴，决定了他在作品创作中的精神含量。在艺术实践中，他努力构建富有古典神韵的水墨语言和审美图式，创作出大批令人心悦诚服的人物作品，逐渐获得了市场的广泛认同。他的作品质朴清新，平和之中蕴涵着古典情韵和高雅意趣，极富独特的视觉感染力。这些年来，他出色的作品，逐渐得到越来越多藏家的欣赏青睐。人们开始关注这类以古人生活为主题的新文人画作品，并从中看到了其作品的收藏价值和投资前景。在旺盛的市场需求下，马骏的作品聚集了较高的市场人气。他的作品经常出现在画廊和拍卖行，成为各路藏家追逐的热点作品。

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马骏的作品既有丰富的传统文化内涵，又有一定的学术追求，因而呈现独特的艺术魅力。这使他在高手林立的市场上突出重围，占据着属于自己的一席之地。目前来看，他的作品市场走势稳健而强劲，已经显现出后劲十足的发展潜力。这说明其作品已经走向成熟，并且在市场中已经牢牢站稳了脚跟。虽然画家还很年轻，但他对人生、文化、艺术的体悟却相当深刻和通透，已经形成了自己独特的审美意识以及对绘画表现的特殊见解。不仅如此，画家的笔墨功底深厚而扎实，其墨色、线条在起伏变化中充满了灵性和动感。正因为如此，他才能创造出诸多情深意切，真实感人的艺术形象，从而在收藏界引起反响。

八、藏家素养★★★★☆

A
马骏的作品总是充斥着一种平静悠远的古典情致，令人不自觉地走进他所营造的古雅情境中，领略绵长的思古之情。这种散、淡、雅、逸的美学境界，既代表了画家对传统精神的透彻理解，也构建了普通书画爱好者倾心向往的精神家园。因此，他的作品在民间有着广泛的影响力。特别是那些对传统文化情有独钟的学者型收藏者，更容易从马骏的作品中找到心灵共鸣，也更能体会作品内外所蕴涵的审美意蕴。在当今社会，人们更渴望寻求精神上的慰藉和愉悦，而马骏作品所蕴涵的精神格调恰恰满足了这方面需求，使心中的愿望得以实现。画面所体现的悠然安详，不仅为浮躁的心灵带来了一丝宁静，而且也点燃了人们的怀旧情绪，令欣赏画作而产生的思古幽情，变为高雅的精神享受。因此，马骏作品以其独特的审美风格吸引了越来越多的知识分子，逐渐成为收藏他作品的主流群体。

 
B
马骏的画肆意、洒脱、放达，既充满着真性情，又饱含中国传统哲学意蕴。这使得他的作品深受当代精英阶层的喜爱，其藏家以企业高层、商业才俊和金融界人士居多。这类藏家大都年轻有为，在事业上取得了令人瞩目的成就，再加上他们有着相似的文化修养和生活经历，因此无论是审美情趣，还是审美取向比较接近。马骏能够得到他们的追捧绝非偶然，其原因主要表现在两个方面：一是画家对中国文化的要义与精神了然于胸，他将这种文化体悟融入画中，使其作品充满了无穷的魅力。二是他的作品是画家真性情的自然挥洒，这种率真的性情在现实社会中却备受束缚，变得越来越稀缺。因此，人们在马骏的画中仿佛发现了某种新鲜空气，可以充分感受到艺术世界中无拘无束的快乐。于是，现实世界中的种种缺憾，在这里获得了充分满足，人们没有理由不喜欢这样的艺术。

九、造假难度 ★★★★☆

A
马骏的作品看似构图简单，笔墨简练，但真正入手却很困难。因为一笔一势，一人一景皆是画家多年功力的自然流露。特别是画中人物的神情面目，更属于画家的神来之笔，单靠模仿，很难领悟其中奥义，必然出现明显的败笔。其实，在如今林林总总的书画市场中，很容易认出马骏的作品，因为它带有鲜明的笔墨特点和个性特征，线条婉转流畅，墨色淡雅自然，没有任何矫饰之感。更重要的是，马骏作品展现出来的古典意境，是画家内心情怀的审美体现，具有唯一的不可复制性。这些审美元素，为市场中的造假者带来了相当大的困难。所以，马骏的作品在市场中很少有赝品出现，不是没有造假者不敢斗胆一试，只是一旦出现赝品，也很容易被人识破，因为真假之间存在很大的差距，这种差距不是仿造者能弥合的。

 
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马骏的笔墨表面看来随性、松弛，并没有太复杂的技法，但实际上他在大面积的写意中非常注意疏与密的对比、虚与实的对比，这两者有着非常多的讲究。画家恣意汪洋的笔墨中隐藏着精细的线条变化、丰富的文化内蕴，这些都是不太容易模仿的。更让人觉得无从模仿的是，画家并没有刻意追求某种风格，而是把自己的真性情融入画中。虽不追求个性，但个性自在其中。要创造这样的作品不但要经过反复酝酿、把握和提纯，还要对哲学、历史、人生都有通透的理解，而这正是造假者望而却步的地方。所以说，马骏作品中的气象与诗情、结构与语言，绝不是通过造假就能够乱真的。如果说画家的真品是所折射出的是一个充满生机与活力的生命个体，那么造假者所临摹的作品则是没有灵魂和生气的行尸走肉。这种真假之间巨大的反差，很大程度上杜绝了造假的泛滥。

十、价格潜力 ★★★★☆

在当今画坛，马骏是一位优秀的青年画家，他勤奋而敬业，对传统文化和古代文明无限痴迷，他把这种这种痴迷转化为兴趣，进而成功地融入其艺术实践，创作出一系列以古人为题材的绘画作品。由于这些作品融入了作者丰富的情感和审美理想，因而具备了很强的艺术感染力。作为一个七零后的画家，马骏的作品在流通领域表现出色，表现了一种超年龄的成熟。这既源于人们对他才华的欣赏，也反映出世人对其未来发展的看好。近两年，由于新藏家的不断进入，书画市场供求关系偏紧，马骏的作品价格不断攀升。用发展的眼光来看，马骏目前的价位是暂时，没有全面反映出他的综合实力，是被低估的。因此，现在收藏他的作品，是理想的切入点。

结论：马骏作品投资指数

 
★★★★★

（说明：本栏目中，各项指数分别为五个级别，五颗红星为最高）