“经典北京”会场

　　“经典北京”专题展会场

采访“经典北京”执行总监董梦阳

　　“2010艺术北京·经典艺术博览会”(简称“经典北京”)已于昨日18:00在北京农展馆盛大开幕，细雨绵绵未减艺术爱好者们参与盛会的热情。据“经典北京”执行总监董梦阳介绍，本次展会的开幕盛况比之前预想的还要好，作为参展单位的40家中外艺术机构均展出了比较优秀的作品，如阿尔弗雷德·西斯莱、柯罗、达仰·布弗莱、赵无极、齐白石、徐悲鸿、关良、张大千、靳尚谊、吴冠中等大师级的名作，并首次开辟“中国传统艺术单元”，引入知名的古董商及艺术机构参展；而专题展展馆的“素描基础：新中国画的革命?” 、“诗画辞章——范曾作品展”、“化迹纸上”、“开拓创新——新中国第二、三代雕塑家作品展”四个大型历史梳理性的展览，与去年一样作为强力的学术支持部分，更达到了主办方作艺术教育的初衷；作为赞助商的奔驰汽车展出了他们的全新车型，让此次展会再增几分璀璨光芒。

【专访“经典北京”艺术总监董梦阳：让全世界来这里看中国传统文化】

　　“经典北京”作为当代艺术博览会“艺术北京”的子品牌，在去年当代艺术低落大潮中应运而生，今年刚刚举办第二届，人们对传统艺术、经典艺术的热爱从参观人数上就可见一斑。在对与会嘉宾的采访中我们也发现，怎样界定“经典艺术”以及优秀传统绘画作品在市场流通的非普遍性也一定程度上制约和影响了“经典北京”艺术博览会的组办内容和形式。但对于拥有悠久艺术历史的我国来说，对这个方向的开拓发展是非常必要的。

　　不管如何，“经典北京”由上届的11月改为本届的9月举行，明显是赶上了金秋九月的艺术盛时，在天时地利人和的北京又奉献了一场艺术的盛筵。

　　雅昌艺术网针对此次开幕现场做了较为详实的采访调查。

“经典北京”会场

采访久画廊艺术总监袁加

　　雅昌艺术网：请问您对此次“经典北京”印象如何?

　　久画廊袁加：今年是第二次参展，相比于去年，感觉更加专业化，氛围更丰富，高端，专家、学者对这个展会的关注度也越来越高了。

　　雅昌艺术网：今年是怎样选择参展作品的?

　　久画廊袁加：今年作品选择方向基本上是50-90年代的艺术，40岁到90岁的年龄段的艺术家，他们创造了那个时代的经典。

　　雅昌艺术网：您怎样理解“经典艺术”这个概念?

　　久画廊袁加：90年代的艺术现在看来就是经典。我们要看当代艺术的起源、发展源头在哪里，现代艺术及以后整个艺术形态的变化也离不开上个时段的影响，我们这代人要充分了解上代人的艺术文化发展思考成果。

　　每个时代都有每个时代的经典。代表当时社会文化发展的方向的作品就是经典。我们现在也有这个时代的经典艺术，但其本质是有联系的，不是孤立和互相批判的，而是有强大的内在联系。而找到这样一个内在联系的规律 是我们这个社会建立自信的基础。

　　雅昌艺术网：怎样看待经典艺术市场?

　　久画廊袁加：社会对这块认识还不够。我们两年前开始做经典艺术，从去年开始明显的一个感觉就是，大家越来越关注过去这段时间历史和艺术了。今年有很多收藏家介入这领域，收藏、研究欣赏经典艺术，这是一个很好的现象。

　　雅昌艺术网：去年参加“经典北京”的成交量怎样?

　　久画廊袁加：对成交量没有特多的刻意追求，我们去年以展示为主，也有成交量，从今天来看，今年这届应该还可以。

“经典北京”会场

采访艺·凯旋经理李兰芳

　　雅昌艺术网：您对此次“经典北京”的印象如何?

　　艺·凯旋李兰芳：因为每年都参加，可能都差不多，但今年的硬件设施可能会好些。不同的是有些非营利性机构来参加“经典北京”，通过经典的方式呈现多元作品。

　　雅昌艺术网：请问你们是怎样挑选参展作品的?

　　艺·凯旋李兰芳：我们每年参加好几个展会，每个展会都有不同的地域性和特性，我们都会针对根据这些艺博会的地域和特性来挑选参展作品，以满足不同的需求。

　　雅昌艺术网：那此次参展“经典北京”希望达到怎样的效果呢?

　　艺·凯旋李兰芳：我们这次展出吴冠中等艺术家 60、70年代的代表作，希望能给“艺术北京”喜欢经典艺术的朋友带来不同的艺术享受。

“经典北京”会场

“经典北京”会场

采访当代艺术家方力钧

　　方力钧： 古典和当代不可分割。

“经典北京”会场

“经典北京”会场

采访德国哈德曼画廊Jan

“经典北京”会场

 【专访传承艺术中心张逸群：这里根本没有藏家】

采访世纪翰墨林松

　　雅昌艺术网：您怎样看待“经典北京”?

　　世纪翰墨林松：“经典”这个称谓比较有意思，之前我们的艺博会都是当代的，去年开始加了这个“经典北京”，算是一个创新。也是产品市场细化的一个方式，我觉得是一个很有意义的尝试。

　　雅昌艺术网：世纪翰墨是怎样选择此次参展作品的?

　　世纪翰墨林松：我们画廊一直致力于年轻艺术家作品的推动和发掘，彭斯刚举办一个个展，是我们现在的比较有代表性的画家， 而夏俊娜是我们最早签约的一个艺术家。这一老一新，一个70后一个80后。我觉得艺术家应该安静纯粹深入地面对艺术，这两个艺术家充分发挥了中国传统绘画因素的优势，代表了不同年龄段的艺术家对传统艺术自然地吸收和反映。能够既传统又很当代，既中国的又是世界的，这样的作品才是好的作品。

　　雅昌艺术网：您怎样理解“经典艺术”?

　　世纪翰墨林松：像林风眠、吴冠中、王怀庆等以及现在一些年轻艺术家都是在以中国的审美价值为核心、以当代语言来为表现形式来进行艺术创作的。我认为“经典艺术”最重要的应该是中国的审美价值吧。

采访朱青生教授

　　雅昌艺术网：能谈谈您对此次“经典北京”的印象么?

　　朱青生：总体感觉大家还没有来得及建立一个“经典”的概念，现在正在朝这个方向发展吧。什么是“经典”呢，这其中既有肯定的意义又有否定的意义。肯定的是没有经典就没有我们今天的存在，也没有标准;否定的意义就是经典也许是对我们的控制。我们今天需要经典的意义，并不是需要被控制的方法，而是需要超越的可能性。经典告诉我们的是：过去的时代多么美好，过去对人性的压抑又多么深刻。

　　雅昌艺术网：您这次在专题展中策划的“素描基础-新中国画的革命?”是想提出什么样的问题呢?

　　朱青生：这个展览通过吴作人和中国画的关系，来看中国文化经典发展过程中是怎样被另外一种经典覆盖的，这是一次革命，还是转变、遮蔽，就是想提出这样的一个问题。

采访德美艺嘉杨心一博士：展会规模变大，很丰富，包括对珠宝、古玩的引进是很好的体验。

 会展现场

会展现场