王璜生

展览现场

展览现场

　　【导言】“游•刃：王璜生作品展”于2014年9月6日至18日在南京艺术学院美术馆举行，共展出王璜生最近几年创作的实验性装置作品《隔空》、《谈话》、《溢光》、《渗》，影像作品《日晕》，水墨作品《游•象》、《线象》、《示象》、《大花》等系列四十余件。

　　王璜生现为中央美术学院美术馆馆长、博士生导师，曾任广东美术馆馆长，出版有专著《作为知识生产的美术馆》等，对中国的美术馆事业做了大量具有建设性的工作。作为美术馆馆长，他做的风生水起，作为艺术家他一直进行着实验性的创作，以自由的状态展示现代人的心绪。

　　雅昌艺术网：王老师，请您先介绍一下这次展览的整体情况?

　　王璜生：这次我在南京艺术学院也就是我的母校展出近年创作的作品，包括装置、影像、水墨作品共四十余件，有部分作品已经展出过，也有几件是新的装置作品。这次展览的主题为“游•刃”实际是取自成语“游刃有余”，但这里将这两个字断开成“游”和“刃”形成一组矛盾关系，“游”即自在流动，“刃”有一种强烈冲突，由此凸现视觉与情感，经验与现实的双重落差。

　　雅昌艺术网：我们注意到，这次新的作品《溢光》您既沿用了以前的铁丝网又使用了新的材料玻璃，为什么使用这两种材料?您想要凸显怎样的情感?

　　王璜生：这几年我画了很多《游•象》系列的作品，使用了毛笔，通过中国画中线条的审美构造很多作品，但是我有时候又不太满足这种平面的作品，因此也想有所突破，便采用了钢材和玻璃这样新的材料。铁丝网是我近年一直在使用的，它是一种现成品，代表了社会暴力和对抗，这里我把它做成非常优美的曲线，包裹在玻璃管里，在灯光的作用下，产生了光与影，这种表达与我所追求的那种非常自在、优美的线条有一种共通。铁丝网和玻璃从材料本身便具有了特殊的意义，它们在视觉和感觉上形成强烈的冲击是一般平面作品所达不到的，既晶莹剔透，但又充满着威胁感，这正是我想表达的。

《溢光》

《溢光》

《谈话》

《隔空》

　　雅昌艺术网：您为什么想要表达这种威胁感?

　　王璜生：我总觉得我们生活在一个具体现实的生活环境中，一方面我们内心充满了诗意，充满了对美丽的幻想，也在不断追求更多可能。但另一方面面对现实，又是另外一种情景，充满了对抗和威胁，这就是矛盾，主题的体现。在这样的对抗中，又可以作为获得我们人生的一种意义。

　　雅昌艺术网：那么您如何把握铁丝网弯曲的程度?

　　王璜生：这些铁丝网都是完整的造型，弯曲成怎样的造型都需要我现场来调试，包括这次展出的《隔空》装置作品，用光将铁丝的影子打在幕布上的效果，也是慢慢调校出来的。需要考虑到影子的衔接问题，还有虚实、明暗效果。一方面需要考虑到灯光效果，一方面还要考虑到整个现场的感觉，要有一定的体量感，撑起整个展场。

雅昌艺术网：这次您还创作了《谈话》座椅的装置作品，改变了曲线的表达，将其包裹在树脂内，这组作品创作的想法是什么?创作时是否有难度?

　　王璜生：我本身比较喜欢家具设计，所以我亲自设计了这组沙发座椅，在铁丝网外部包裹着树脂，原来设想的是软软的有一定舒适度，但由于树脂特别难掌握，有很多技术要求，在浇铸的时候对温度的把控不对就会裂开。树脂也很贵，做坏了就会浪费一大笔钱，所以每一次我们都是很小心谨慎。而且温差的不同，显示的颜色也会不同。这两张沙发放在一起，大家可以坐着对话，改变了之前冷冰冰的材质和安静的空间。所以也展示了人生中的一种矛盾。

《游•象 》

《游•象 》

《线•象 南方周末》

《守望星辰》

　　雅昌艺术网：您的作品中使用了传统文化中的线和西方当代艺术中的现成品，将中国传统文化和西方文化相结合，您如何看待这两种文化，为什么在您的作品中充满了矛盾的双重性?

　　王璜生：这可能和我的成长环境有关。我出生在传统文化的家庭中，虽然在文革时期父亲受到迫害，但我仍然坚持画画学习，当时解除了朦胧诗和星星画派的艺术家、诗人，但又受当时的影响，对传统文化持有怀疑和批判的态度。所以在后来的创作和我在美术馆的工作中，都充满着双重性。对经典的敏感，对当代社会非常想介入或推动。

　　雅昌艺术网：“线”是您近年创作的主题，并似乎想要发挥到极致，请谈一下您对线的看法?在多年的创作中，您如何处理和表达这些线?

　　王璜生：线条原本是中国传统绘画中最基本的要素，我在画传统中国画时就很注重线的运用。在这次展出的荷系列作品中，就可以看出用线比较当代但是后来我在画室里看到一堆的电线，从头到尾都是一样粗，让我很有感觉，并创作了一系列“游•象”，非常自在的一些线。后来我又在报纸上画，主要是《南方周末》和《参考消息》，利用报纸上文字信息和作品进行创作，这是《线象》系列，线即现，与现实对应。这些报纸正是反映现实社会的情况。之后我又在上面画了一些十字，加入了一些宗教意味。。但是我在画的过程当中，又慢慢地觉得这一抽象只是线条的变化，墨色的变化、表达，过于单一，所以到近两年开始做线的装置作品。其实每一个阶段都是我内心化的过程，线与线的交叉，隔空，在虚与无的结构中，展示自由自在的精神。

　　雅昌艺术网：在您很多由线构成的作品中，由于存在很多偶然性，很容易让人想到波洛克的自动性创作，您的线条如何区别与他的作品?

　　王璜生：有很大不同。波洛克的自动性创作是无意识的绘画，而我的线条属于“修为的自在”，修为是只中国画的线条是练出来的，是经过长期修炼出来的，它跟一个儿童的涂鸦线条不一样。我所追求的是线条的效果，想修炼出来的，它有着特殊的审美特质。所谓“游刃有余”就是要技术到达一定程度，修为到达一定程度，你的表达才会更自由，我所做的就是释放这种自由。