黑白草草间挥洒真性情

——著名书法家唐昌虎先生专访

在当今书坛上，唐昌虎是一位隐士，他所面对的是自己的草书世界，一个他自己在里面可以欢乐、可以忧愁的世界。如果说，生命情调中的“逸”是一种生命沉生命之肯定、生命之祝福，那么，唐昌虎的书法艺术，尤其是草书，在他释智遗形、忘怀天地的挥洒瞬间，表达了他对生命的沉醉之感与肯定之感。

唐昌虎的草书，以数十年临池之努力，于书法艺术已深入堂奥，如今以纵横笔意挥写草书，流露出的是个性的真趣，表现出的是自然的理趣，从中可以窥测到他超脱淡泊的心理状态。他的草书有着空诸一切的胆量与气韵，以草隶体，化恣肆于简约，凝情采于蕴藉，偶作长卷，略伸散狂笔意，便见神采斑斓。《文殊坊》编辑部一行，特地于夏消秋长之际，邀约著名书法家唐昌虎先生于文殊坊历史文化名街一隅，品香茗、论书法、笑人生。

《文殊坊》：唐老师，您是著名的书法家，在您的理念中是如何理解书法的，又是怎样看待书法艺术的历史过程的？

唐昌虎：书法就是以汉字为载体，表现作者情感的视觉作品。书法中笔法的表现，构筑形式的表现，就体现了人的审美意识。书法是中国特有的艺术品种，在世界上来说，各个国家都有自己的文字，但是没有哪个国家的文字能够把它当做一种艺术来表现，只有中国书法，是作为一种艺术品种来表现的。

为什么书法会成为艺术，这是与它的象形文字之本源息息相关。书法最早是象形的甲骨文，其实就是在画符号，画族徽，比如喜欢鱼，就画一个鱼的符号；喜欢鸟，就画一个鸟的符号；喜欢乌鸦，就画一个乌鸦的符号，这就是图腾。从象形文字到甲骨文字，把象形文字的那种符号进行了简化、归纳，之后甲骨文变成大篆，叫做籀文。最早的文字，一个字有很多种表达表达形式，甚至有十几种写法，把文字规范成一种写法，把籀文再进行整理，大篆变成小篆。小篆再发展下来就是隶书，然后才是行书、草书。过后是正书，也就是楷书。正楷书法真正的完成是在晋隋的时候，法度的完成应该是在唐代，所以楷书的法度在唐代就成为一个高峰。现在的学生写字，一学就要学楷书，那么就是学它的法度。这个法度就是一种规矩，就是要按照这个写，大家都按照这个写，如果我们现在还在画图腾，那么就回到了原始，那么就没有一个统一的符号了，就不能正确的表达思想，文字的变化大概就是这样一个过程。

《文殊坊》：唐老师，刚才您讲到了书法的法度，那么历史上以及现代社会，法度与艺术表现之间的关系是怎样的呢？

唐昌虎：书法的法度从开始到完成的过程当中，其间最大的进步，就是在法度之前的变化过程当中，正因为没有那么多的法度要求，个人的自我心性的表现就会更为突出，艺术性的表现成分也更多。所以在各个朝代当中，比如说在甲骨文当中，在大篆中，或是小篆当中，以至行草书中，就有非常优秀的作品。正是因为法度还没有完成，就可以更多地表现自己。最典型的就是王羲之，尤其是他的行草书。因为他还没有受到那种很正规的法度的约束，所以他形成了高峰，甚至是很高的高峰。所以唐代过后，法度完成了，倒转来看前头的东西，反而觉得前头的有些东西非常美妙，而后面因为法度过多，反而不能够淋漓尽致地表现了。所以书法从古代起到唐代的过程当中就逐渐爬上高峰，这个高峰过后，因为法度的制约，加之由于文字是语言的一个工具，要表现语言，要表现思想，要表现文化，那么把它作为一种日常的书写文字。一直到清代，就出现了馆体，学生应试考官，作为一种规范，要写那种“乌光亮”，就是字要很黑并且要发光，要发亮。状元卷子写得之好，莫说是状元，就只是秀才的字，我们现代人可以说是望而却步、难见项背、望尘莫及。

以前的人就是把书写当成了一种工具，我们现在写书法，要赶上前人的这种功力，是永远无法达到的。我们把书法作为一种心性的表现，作为一种艺术的表现，没有了原来的那种写字功。反过来说，正因为我们没有那种功力，也就很少束缚了，那就更加容易表现艺术性的东西，向艺术性的高峰去攀登。但是问题也出来了，更多的人因为西方的美术思潮进来了，比如构成派、印象派等，既然书法是心性的表现，所以怎么写都行，就想到了各种形式和色彩的变化。然而，黑白两色，中国的白纸黑字，是道家思想的表现。根据道家的思想，只有两种色，只能用两种色表现。如果书法做成了一种那个行为艺术，使用夸张、放大的手法来表现，这就扭曲了书法的真谛，把书法本质的东西否定了。

《文殊坊》：唐老师，您对书法的认识真是精到、深入。您是何时开始对书法产生兴趣，您与书法的缘分是怎样建立起来的，您初期的书法老师对您又有些怎样的启发？

唐昌虎：应该说我是从8岁开始学习书法的。那个年代，人们都是用毛笔写字的。写作文、记账等等，都是用毛笔。虽然也有少量的钢笔，但是钢笔是很少见的，有钢笔的人都是干部。8岁的时候，我已经读二年级了，因为家境的原因，我早早就开始了读书生涯，那时的人很多都没有读幼儿园，我是读了幼儿园的，因而相对读书比较早。所以，家学的熏陶，潜移默化地让我对中国文化、对书法有着与生俱来的爱好与天赋。

当时有个老师叫彭桂祥，他看了我的作文后，就特地跟我说，你的字写的相当好，你是有天赋的。8岁之前我没有正式练习书法，他说我写的好，应该好好练一下，就是这一句话，于是我就很想写字。所以一个教师对学生的影响是非常大的，小娃都有表现欲，老师说我写得好，我就一定要写好，一定能写好，就是这样。初中时，我的老师沈名福教我写隶书、碑书，接触到历代优秀的名帖。到了高中时，我的老师，就是四川美专的创始人之一周稷，他是四川美专原来的系主任，后来又当教务长，再后来当校长，89年辞世的。我在周老师那里见到了清代的书法长卷，印象深刻，对我写手卷影响很大。周老师有个故事很典型，让我们对认识书法有些启发。82年的时候，周老师全国旅游，走到黄山时，恰恰遇到他的老师刘海栗，刘老师当时给他写了一首诗，全诗28个字，却写掉了2个字。周老师便说，老师写掉了2个字，刘老师说，你是爱字吗？你是爱诗啊？若是爱诗，书上都有，何必我写？的确，书法是一种视觉享受，文化内涵作底，写的字要让人感觉好，感觉美，这很重要、很核心！

《文殊坊》：唐老师，在您早年练习书法时，有没有特别的事情让您感到自己的书法天赋得到发展，使自己在早年的书法路上充满乐趣？

唐昌虎：在练习书法的过程中，有很多难忘的事，非常有趣，记忆犹新。上高中时，每个年级都要办板报，是用毛笔写的板报。其他年级一般都是几个人合写，唯独我们那个年级的板报全部由我一个人写，那时我们写的是正楷。我的字在全校是佼佼者，写得漂亮，备受称赞，我也在书法上发挥着自己的快乐。58年大炼钢铁时起，学生们也要参加劳动。因为我的字写得好，学校就把我留了下来，不让我参加体力劳动，当时全校只留下两个人，我就是其中的一个。我们留下来也是有工作的，那就是刻钢板弄复习资料。所以，凡是劳动差不多我都走脱了。全校所有的文字资料都是我们两个人刻的，这个工作我很喜欢，对我个人而言，也是受益匪浅，我回想起来就觉得特别感叹。

文化大革命的时候，就更有我的事情做了，主要是刷标语、抄写大字报。其中就有写一米大的字，字越大越不好写，书写难度很大，书写的方式也很不一样，甚至有过危及生命的险情。记得有一次，学校的四个女老师，搭了条桌，架起了很高的梯子，就让我爬上去写标语，而这四个女老师就负责把桌梯扶住。不多时女老师们便与部队的几个参谋长聊起天来，当然也就忽略了我的安全，结果一下子桌子塌了。我当时大概在三楼那么高的位置，倏地就掉了下来，在掉的过程中，我便以为：完了，我可能要死了。结果，掉下来的时候，我带的手表已经破碎不堪，完全被我摔下来的冲击力撞压烂掉，梯子也被我完全压烂，条桌也按断了，可幸的是，人却尚好，有惊无险。我依然乐此不疲继续着自己每一次可以发挥的书法情愫，每每回想起这些年轻时与书法为伴的时光，我总是有发源于内心的欣喜。

《文殊坊》：唐老师，草书的魅力在哪里，您对草书情有独钟的原因是什么？

唐昌虎：草书的魅力就在于它更容易表现心性，特别是性格比较开放的人，草书便是容易、更好地表现、诠释个体情感。

我选择草书，首先与我个性有着很大的关系，我的个性是比较率真的。我曾经当过民办教师，有一次，地区文工团到我地演出，写海报的同志，字写得相当好，他的书法造诣也是颇具名气的。他在我们学校的专栏看到我写的字，高兴地一直看了20多分钟，后来终于走了，却又转回来看。当时，我那幅字写的就是草书，而那么有名的人看到我写的字如此喜欢，我也是备受鼓舞。那时我才20出头，于是，我就认为我要写草书。因此，有意、无意地写草书了。还有一个趣事，是我与恩人的缘分之事，刘伯骏老师现在92岁高龄，也住在成都，是潘天寿的学生。刘老师在抗美援朝后，就去了中国画院学习，后来回到达州当美编。我写了一副草书，杜甫《春夜喜雨》，投到了他们报社，他为我写了很长的评论，说我的字写得好。现在那张报纸，我都还保留着。恰恰那年就成立了书协，于是，我就进了市书协。省书协成立的时候，《书法报》选登了四川全省12个人的书法，其中就有我，那也是写的草书。所以我知道，只有在草书方面才能最大发挥自己的天赋。开始时缘分使然，逐渐有了信心，又有了知遇之景，草书便成了我的必然。

《文殊坊》：唐老师，在长期的书法创作中，您的艺术心境是怎样的，您的草书有什么特点，对您的生活有什么样的影响？

唐昌虎：我所追求的艺术心境是：干净！这是佛教禅宗的心性，我对禅宗的表现形式情有独钟。禅宗的表现就是净，线的变化不要过分大了，要表现一种优越、干净、静谧的气氛。草书禅宗便是我的特色！我早期的作品法度会稍显多点，而现在心性方面的东西却淋漓尽致。

我的书法使我把一切都看得很淡，包括自己的命运、生命。我本身有一种宗教意识，认为钱多了不是好事，会带来灾祸。我的家世殷实富足过，但也因此惹来了杀身之祸，我的父亲也因此离世。我的生活也是非常简单，我总觉得生命短暂，无须累赘，我没有冰箱，空调也是今年女儿给我装上的，我也少有用过，我过的生活就是僧人的生活。另外，在写书法的过程中，我发现书法还具有养生的功效。我的身体各方面机能本身已经损伤很大，今年来却因为专注书法有了大的改观。

《文殊坊》：唐老师，您的个人体验使我们感受到，书法真的需要深厚的文化支撑，那么，您对书法的文化性是怎样解读的？

唐昌虎：是的，书法的内容是由中国文化支撑的，它的外观形式是视觉艺术，内涵是文化。比如诗词，为什么选择诗词作为表现，因为诗词就是文学思想艺术的集中表现，是文化的一种集中表现，所以在简短的诗词当中，就可以用书法表现，把人的思想以艺术形式，通过笔墨的美感来表现出来。中国人看不懂书法的很多，从文化角度讲，书法确实太高深了。它是文化高深的一种表现，到一定的程度，它实际上就是一种抽象画。文化性就是指文字内容、文字底蕴里面的东西，深层次的内涵，是“大文化”的意思，是那一个时期、那一个作者、在那种情势下写的那一篇文章，那一篇文章又通过那个笔墨的形式把它表现出来，是独一无二的，是特有的。

书法是我们民族的根的东西，是中华民族的宝贵遗产，是世界的文化遗产。在原生的文化背景下，作为艺术去承认、继承、发扬，不能过分把书法的概念无限的扩张。所以，无论是泛文化性，还是不要文化性都是不可取的。基于此，我的书法很多都是自己的东西。当然也有一些是历史上的优秀篇章，它们恰恰与我的思想、心性相吻合，我当然也要撷取里冕面的精华。年轻时我也喜欢整篇整篇的抄写诗词，比如苏东坡的词，整首词都会抄下来。而现在就不一定了，为了艺术上的需要，现实所能接受的线条的表达，我便可以少写一些字，把里面的精神表现出来即可，写最关键的内容即可，因为要的是书法艺术表现的视觉形式。

链接：唐昌虎简介

唐昌虎，字智力，号明月楼主，曾署名皇父、昌佛、力夫等，中国书协会员，四川省书学会副会长，四川省草书研究会副会长，四川省书协理论委员会副秘书长，四川省诗书画院特约美术师。

书法作品60余次参加全国和国际书画展并获奖，曾出展过日本、韩国、泰国、马来西亚、新加坡、美国、香港等。

参加过“日本名笔展”、“中韩第二届书展”、“全国第二届楹联展”、“全国第三届正书展”、“中国黄河魂艺术大展”、“中国名人名家书画精品展”、“2000世界华人艺术展”、“全国第八届书展”，获奖“全国第二届行草书大展”，“全国第七届群星奖”、“岳安杯”国际书法论文优秀奖，作品提名奖。

书论文章入选全国第三届、第六届书学理论研讨会，获“第三届全国专业书画媒体理论奖”，入编《书法新论》、《青年书法家谈书法》，文载于《中国书法》、《十方书道》、《画道》、《美术之友》、《未名艺术》、《中华儿女》、《门里 东方艺术》，出版《唐昌虎书法集》、《唐昌虎书法选》。

作品入藏或碑刻于“颖州西湖碑林”、“石林碑林”、“陈毅博物馆”、“遵义湘山寺”、“肖红故居”、“洛阳白马寺”、“李宗仁纪念馆”、“大千纪念馆”、“炎皇纪念馆”、“千年碑林”、“墨子碑林”、“双桂堂碑林”等20余处。

入编《中国当代书法篆刻大观》（浙江文艺出版社，主编：卢国俊），《中国当代书法家词典》第二集（《今日中国》主编：金通达），《中国书法家选集》（1900-2000，中国文联、中国书画艺术），《中国近现代书法展》（1840-2000，中国当代艺术编委会），《当代中国书法论文选》（中国书协）等论著。

《文殊坊·舞墨书法道》