中国的空间画廊都是个人发动的，因为缺少政府和基金会的支持。所以，任何突破、任何努力都是个人促成的。这是特色，当然也面临很快消失的危险。所以，这里的空间画廊最重要的是生存问题，同时又要保持推广艺术的活力。这就很难说是商业还是非商业，还是混生状态吧，人也都是混生身份的人。《当代艺术新闻》一直关注混生的空间画廊在中国的生存现状与发展。近段时候，这样的势力慢慢强大起来，影响力与日俱增。但是，他们的状况到底怎样？希望下面的走访能折射出某些境况。 　　U空间 皮力 　　粗放式的经营已经不能满足需求 现在是转型期 　　简陋单调初级的商业画廊的缺陷暴露得越来越明显，也越来越难以忍受！对于艺术市场的不满足和不满意，促使一批人希望用不同的模式来介绍和推动艺术。这是一个转型期，有想法的人纷纷寻找新的艺术品推广和经营的模式，不管是唐人、常青、北京公社还是其它。而且只有把学术做好了，才有大商业！粗放式的经营已不能满足！然而，新道路在哪里？……“走多远，看多远。”皮力毫不掩饰他的困惑，也表露出他的探索决心。 　　U空间是一个不折不扣的试水者。〈当代艺术新闻〉在上期的“当代艺术推手”中介绍到：U空间（Universal Studios Beijing）是一个非盈利的展示空间。但非盈利（non-for-profit）并不是不盈利（no profit）,而是不以盈利为目的。为了保证U空间每年约150万的运营费用，皮力将U空间分成两块：一边做学术展览（Ehibition），一边做商业销售(Showcase)。 　　皮力希望基金会、美术馆来收藏展览作品，虽然这些机构通常出不起太多钱。并且U空间也充分尊重艺术家的作品。比如，正在举办的宋琨的个展《It ’s my life》。是年轻的宋琨一年365天每天创作一幅等大的小油画（如果某天休息，则空一张等大的画布），整整一年四个季节的积累。皮力为此把U空间改造成4个区隔，每个区隔里面挂一个季节的画儿，春夏秋冬，it is her life，isn’t it? 皮力说，如果散开卖，这个买一张那个买一张，很快卖掉三分之二数量的作品一点问题没有。然而，一旦如此，这365幅以后就几乎不可能再凑到一起了，这批作品背后的意义就不存在了！所以必须成系列的收藏，比如春系列，冬系列。这就明显加大了难度，因为对收藏家的要求高很多。但是皮力坚持，好去处比好价格还重要！我们的作品价格低，但不一定谁都能买到，“我们是挑收藏家的，我们真有自己的黑名单。”以较低的价格把好作品让好藏家收藏，这样另外想买的人，只能去拍卖会上买，价钱他们自己去争，和U空间就无关了。于是，拍卖环节也不用犯愁。 　　对于未来，皮力并没有理所当然的乐观。大环境，他说当然是越变越好，不过官方对此的投入不多、管理不多、可钻的空子倒是多。这危害就像盗版唱片对音像市场一样。小生态，“当我们明白怎么做的时候，艺术家反而没有活力了。这真是巧妇难为无米之炊！所以，又面临去找已经有些名气的艺术家，这又会出现一连串问题……只能是先独善其身吧。当我们明白怎么做的时候，收藏家反而更多变成投机家了，今买明卖，我们很是为难。” 　　没有足够多的好的艺术家，没有足够多的好的收藏家，再聪明的人也给难坏了呀？！ 　　10月6日，皮力在网上写了一篇《不太想做展览了》的小文，那是“艺术北京”开幕的第二天。劳累不堪的他在结尾处写道：“usb举步维艰，需要我们的专注。所以我决定，从这一分钟起，不为任何商业画廊策划任何展览。任何如此要求都是逼我，任何署名都是未经我允许的。”皮力确实太忙。再说了，皮力现在有了U空间，他再给其他商业画廊做策展？！他认为好的艺术家，肯定是拿到U空间了。