2006年TIME杂志把【YOU】选为年度风云人物，原因是在于You Tube和Google所塑造的互联网社会，成功地把人与人之间的空间与时间完全扁平化，并且成为一个群体势力彰显的时代。同样的，《当代艺术新闻》在2006年度十大风云人物选项中，【拍卖会】成为讨论焦点。经过多方讨论，纽约苏富此张晓明、台北罗芙奥郭倩如、北京赵旭与拍卖有关的三人，成为年度风云人物。 　　张晓明成功的把中国当代艺术放到纽约国际艺术市场舞台竞技，对中国当代艺术的国际化取得重大的突破。由郭倩如领导的台北罗芙奥拍卖公司，虽然受限于台湾艺术市场狭小格局，但凭着她的努力与视野，却成功地在香港、中国内地营销罗芙奥品牌，具体的把台湾罗芙奥，亚洲化、中国化。至于赵旭，虽然他没有经营拍卖公司，但去年西画市场因为他的加入，显得更为活泼与热闹。另外，香港佳士得张丁元表现也很突出，他成功的把印度、巴基斯坦、韩国、日本等亚洲当代艺术家放到香港拍场，逐步整合亚洲当代艺术市场平台，对亚洲艺术市场的塑形举足轻重，但本刊年度十大风云人物设有不重复机制，他早在2005年就被推举为年度风云人物，因此今年没有将他列入。 　　除了拍卖会，艺术家也是年度风云人物选项的重点。今年最风骚的无疑是张晓刚与刘小东两位艺术家，两人画作市场的向上波动成为他们入选的原因。张晓刚所代表，应该是他的作品让中国当代艺术真正进入国际艺术市场高价范畴。刘小东《三峡新移民》巨作在北京保利以2200万人民币拍卖成交、电影导演贾樟柯以他三峡这个主题为轴承的纪录片《东》，更在威尼斯影展中获纪录片大奖，种种表现都极为不凡。不过，刘小东因他曾入选2005十大风云人物，因此在本年度风云人物则不再重复列入。《当代艺术新闻》一向关注中国以外，其它亚洲艺术家的发展，在亚洲艺术家部份，我们票选出日本艺术家村上隆Takashi Murakami。他被推举出线原因，与他所出版《艺术起业论》著作有极大关系，这本书可说是这位艺术流行教主的葵花宝典，书里头深切剖视自己成功的过程、分享了他努力的成果，让大家终于知道艺术家也能成为企业家的道理在那里。另外，蔡国强同样被提列名单，去年他在纽约有两个个层、同时被英国Art RevieW选为当代百大影响力艺术家、并参与台湾云门舞集舞台设计、作品更在拍卖市场屡创高价，但蔡国强的表现早已被委员们视为理所当然，没有意外的突破，因此没有能得到委员们认同。 　　《当代艺术新闻》曾经对中国批评家在北京设置艺术中心、画廊现象，制作过[混生空间]专题，得到当代艺术圈的认同，同时这种现象也成为年度风云人物票选大家讨论的话题。北京皮力的U空间、冷林的北京公社都是[混生空间]执行的代表人物，但冶林所执行的北京公社，去年展览质地整齐、能引发艺术深层的探讨，一致被评委推举为年度风云人物。去年一年，中国内地画廊如雨后春荀般的冒出。画廊产业部份，唐人画廊的郑林，是个敢冲、有格局的画廊负责人，他除在泰国的唐人画廊外，去年新成立的北京唐人画廊更是以一匹黑马之势，纵横北京艺术坛。尤其他强调与策展人合作的机制，使郑林顺利成为本刊年度十大风云人物之一。比较令人惊讶的则是韩国Cais Gallery负责人柳明粉，她在中国比较不为知道，可是去年她打破韩国画廊只往北京跑的习性，坚持把新画廊设置在香港，除了表达他对于北京画廊生态尚未健全化忧虑之外，最主要是她个人觉得香港是亚洲当代艺术未来一大主流中心点，更应该是被重视的地区才对。在画廊群雄并起的一年，2006年甫开张、强调中国当代艺术经营的台北85星空陈冠宇也被提名，但因基础尚未坚厚，后续有待观察评估，没有能进入最后十大名单。 　　泰国策展人间宾纳Apinan Poshyananda，利用政府公职与国家资源，成功地把泰国当代艺术引进到法国，成为去年欧洲继前些年中国年之后，相当大规模的泰国当代艺术热潮。韩国策展人韩之演，成立第一家艺术管理公司，成功从画廊的角色跨入穿梭不同地区的艺术经纪人，大大拓展了亚洲当代艺术家表演舞台。这当中，鲁虹所编着的中国行为艺术档案、黄专致力推动深圳当代艺术国际规格、栗宪庭的宋庄美术馆推促成功，也都一度在提名的名单中。比较起来[2006十大风云人物]的评选，已经逐渐反映去年亚洲艺术平台的建构，不同地区的人物举陈，分析个中的影响性与价值性，成为入选的主要关键，并不纳然在新闻锋头的强力春药催情才中选。显见，委员们还是希望大家多看看事务的本质，不是闪光灯照得有多亮的问颢上。 　　2006年，北京混生空间逐渐发展出一股新兴势力，这当中所透露出的讯息是，商业机制的画廊已经太过于不事创新；只会捡现成市场流行品牌，对展览的要求与举荐新世代艺术家似乎兴头不足，使得展览普遍令人反胃，让介于美术馆与商业画廊之间的新艺术空间，成为更多人乐于亲近与驻留的场所。操作这样特质的新空间，由冷林所主持的北京公社，获得的肯定与赞誉则被列为榜首。 　　位于798厂区的北京公社，惯常大门紧掩，完全没有一般画廊所谓大门敞开、欢迎光临阵仗，冷林对于此的解释是；看展览是个精神性的东西，不是来逛超市的。这话，讲得理直气壮，教人听来虽有些剌耳却反驳不了。冷林的北京公社是2004年成立，2005年4月才有第一个展览，截至目前止只推出8个展览，进入798厂区则是2006年的事。 　　北京公社固然有和纽约的画廊合作，但冷林所受到的肯定，则是他让北京公社的独特艺术品味展露无遗，个性化的表征溢于言表。这个空间没有北京唐入画廊的大手笔：却井然有序、言简易赅，没有上海沪申画廊众星拱月、富丽辉煌；却已经成为知名艺术家最乐于合作与积极争取的艺术空间。冷林在北京公社的展览规划，每一个展览都表达了独立的艺术家创作概念；以及他在里面所灌输的学术价值性，这确实非一般艺术空间所能及的。 　　韩国的画廊，这几年对于中国的市场相当戚兴趣，并在2006年纷纷选择在北京设立分点。只有，来自首尔的Cais Gallery负责人柳明粉完全避开这个惯性，选择香港作为另一个分点的设立城市，她不仅打破国际画廊业者对北京所陵抱唯一市场的迷思，也开启香港在亚洲当代艺术画廊进驻的先河。2007年才满1O年的CaisGallcry，在首尔是以经营韩国当代艺术家为基准的画廊，这家画廊合作的艺术家文圣埴，曾经是2005年威尼斯双年展韩国馆的艺术家；另外，崔素荣这位目前在香港拍卖市场非常抢手的艺术家，曾是2004年旧金山国际艺术博览会、芝加哥艺术博览会、巴塞尔迈阿密艺术博览会受瞩目的人。不论是就画廊的性格或艺术家的选择，Cais Gallery所标榜的当代性，在首尔确实已有好口碑。柳明粉之所以会选择香港为亚洲新点的设置，分析个中原因是她对于北京目前当代艺术市场的稳定度，还抱有相当程度的保留，又因为现在有太多的国际画廊都群聚到北京，市场效应并不会相对性作提升；有可能因为竞争的火气曰愈增温而有所相互抵销。至于，香港则因为在亚洲当代艺术市场这个范畴已经有开花结果迹象显示，资源的积聚也越来越被看得到，但这个环境却独独缺少好的亚洲当代艺术画廊，就长期的发展性来说，香港在亚洲当代艺术市场进程上，已具备牢不可破的核心位置。所以，新定点落脚在香港，也等于承接已经开发出来的亚洲当代艺术市场资源，更塑立韩国当代画廊经营的新版图观。 　　泰国的当代艺术，一直以观念性的科技艺术与录像著称。除了作品本身素质好之外，这些中轻辈的艺术家为何能在短短几年之间享誉欧美、为什么能在圣保罗双年展、新加坡双年展、鹿特丹、坎城、浦山都看得到他们的展出?如此有效率地向西方打天下，泰国当代艺术与文化司次长阿宾纳Apinan Poshyananda绝对功不可没。凭着在英美打下扎实的艺术史与艺术创作的学院训练以及其个人流利的英语能力与国际人脉，让他在展览策划、艺术评论、学术著作方面每年都累积惊人的产量。 　　自千禧年以来，他在当代艺术与文化司的政府单位中，除了大力推动艺术文化政策、辅助当代艺术家的生活水平，也在曼谷增盖了一座展出当代艺术的美术中心，让曼谷拥有一座专业水平的展览场地。今年秋天，阿宾纳与法国文化单位合作，顺利将泰国十几位当代年轻艺术家带往法国巴黎展览，地点包括艺术重地庞毕度中心与东京宫等地。他创造的不只是一种泰国文化在巴黎开花的奇观，更进一步的是法国人对泰国观念与录像艺术的话题效应，这对于知名艺术家Apichanpong Weerascthakul、ArayaRasdjarmrearnsook等人在欧洲的名气，也形成一股重要的凝聚力。今年9月19曰之后，历经政变的泰国，政府部分人事重新改组。原先极有可能升任文化部长的阿宾纳，2006年底确定留任当代艺术与文化司次长，另一个重任则是知识管理开发执行董事。2007年，他会如何提携泰国艺术家惊艳世界，令人拭目以待。 　　分别掌理泰国曼谷唐人画廊及北京唐人艺术中心的郑林，在2006年北京画廊圈的表现，普遍性赢得众人目光的注意。郑林在这个当中，扮演了一个能够颠覆传统画廊角色的推动者，他采取策展人制度，每一个展览等同于一个美术馆在举办展览一样，不仅空间完全因应展览的性质，甚至每一个档期的经费都能自成一个体系，而且他完全讲究出版品的精致性，让私人画廊的展览格局竟然有凌驾美术馆的强大企图心。去年7月才正式开幕的北京唐人，截至2006年12月才推出三个展览，三个展览在空间的处理上，几乎都把画廊重新翻修过一遍，光是在布置场地与作品的材料费方面，郑林所花费的成本就已经不赀，也因此三个展览所引起的讨论是很显著，更也带给798厂区其它的画廊有着相对性经营压力。北京唐人的成功，不单单只是在展览的学术性规格与空间转换、赞助艺术家海外展览方面，最重要是郑林在北京唐人的展览规划上，走出传统北京画廊比较保守的习性，他让展览既能建立策展入学术的论据上，也呈现展览流露出来的美术馆展出个性，而这样的展览风格，并不等于就欠缺市场眼光，实际上；郑林在三个展览的市场效益上，不仅吸引了个人收藏家的青睐，也涉及到他本来就想要企达的艺术基金会或国外私人美术馆的注意，因此；郑林等于成功地开敔798厂区画廊的艺术新性格，不是建立在市场流行品牌，而是具有独立的思考方向。不过，北京唐人的展览也未必人人叫好，北京艺术圈也有意见反映展览本身过于混乱，看不出画廊自己的品味。想来，这也是郑林在未来可渐入佳境的营运参考。 　　虽然LV的樱桃包仍旧大卖，但村上隆到底是被归纳到纯艺术圈或是商业艺术范畴，始终没有因为他的市场占有率，而减损了艺术人士对他的尖酸刻薄批评。不过，2006年村上隆花了4年时间所完成的【艺术起业论】著作问市，光是在日本书店就一路火红，经常处于断货状态，从6月到9月竟然已经再版7次，它不仅大大提升村上隆的社会地位，更重要的是；村上隆透过这本着作导正一个多年错误观念，让艺术不仅能够成为一门赚钱的行业，也能成为企业的品牌。村上隆在这本着作里，非常明白点出艺术家要有欲望，要想有钱、想出名，才有动力在艺术界竞争。 　　他坚持艺术家的经营必须有良好的管理、金钱、集团运作和生涯规划观念，前者可让艺术家的创作事半功倍；后者则让艺术家懂得随时注意第一市场与第二市场的评价。村上隆不断以集团化的经营概念来强化自己企业规模，他所举办的GEISAI，也就是让自己的品牌内容得以不停有活水注入，输出的经济价值也成为相当企业化。 　　村上隆非常务实在这本书提出忠告，他认为；艺术家要了解超过自我满足的价值、艺术家的成长：愤怒是不可欠缺的。同时也需要精通英语；或是找到一位好的英文翻译，才能把自己的观念完整表达。村上隆不断企图把艺术与时代性挂在一起，从他的例子，可以看出日本艺术市场趋向一种全民性的扁平化市场架构，而能够让这个梦想成真，全都得要有好的经营概念与企业化管理策略，不是只在工作室画大饼充饥！ 　　2006年秋季，韩之演离开北京索卡艺术中心，成立韩之演艺术管理公司，表面上，这或许只是一位艺术人的异动，但她的一举一动却深受关注。因为，她所设立的艺术管理公司，也就是北京第一家国际艺术策展公司；更可以说是韩国的第一家国际艺术策展公司，同时她所开辟出来的艺术新事业，同样也是属于首创的艺术行当，她打破传统都由画廊来代理或经纪艺术家的习惯，开启了艺术家的代理工作由专业艺术管理公司来统筹的先例，这意味着艺术产业的生态日渐走向分工专业化程度，艺术家合作的对象不再只是局限于单一画廊；也不必受到画廊长期合约拘束，艺术家只要专心致力于自己的创作，经纪人为艺术家所开辟的表演舞台，既能有跨区域性的机会，也能与不同的策展人、评论者有更宽广的合作空间。 　　韩之演，这位韩国的策展人，因为是在北京中央美院念大学，现在则继续在韩国梨花大学攻读硕士学位，2002年她帮北京索卡策划中国当代艺术展到釜山艺术博览会，这是中国当代艺术首度到韩国展览。 　　2005年4月北京索卡当代艺术中心成立，她回到北京负责这个空间的展览规划。一大段的合作经验，她成为中韩当代艺术交流的最好桥梁，也成为中韩当代艺术家、画廊极为信赖的策展人。目前，在她的艺术管理公司里面，不仅有韩国艺术家，也有中国与台湾的艺术家，她默默执行着艺术产业规模化的企图，在创作与营销的两个立足点找出平衡，成为艺术生态另一个能够增进产业机能的新力量。 　　郭倩如，2006年的出色演出，绝对是有目共睹。从她的身上，可以证明一件事，只要有心超越，没有做不到的事情。这位掌理台湾罗芙奥国际艺术拍卖公司的总经理，多年来始终被拿来作为竞争的对象，当苏富比与佳士得还在台湾举行拍卖的时候，她必须面对国际拍卖公司丰沛的资源、人脉强大压力；两家国际拍卖公司移往香港之后，中国境内的拍卖公司雨后春笋激增，市场基地放在台北的罗芙奥，更面临到市场有可能被边缘化的潜在危机。 　 　　在郭倩如的领导下台北罗芙奥在2006年春拍尝试加入中国当代艺术拍品，而且明显定调是【廿与廿一世纪华人艺术】拍卖性格，这次成交率84.4％，总成交金额343,760,700台币。秋拍的中国当代艺术比率逐序加重，并且突破性把更年轻中国当代艺术家送入拍场，当天拍场盛况简直空前，达成的总成交金额为546,376,400台币。去年一年郭倩如成功地将罗芙奥从台湾本土型拍卖公司，转移到成为具有亚洲艺术观点的拍卖公司，把竞争位阶拉高到国际规格，摆脱台湾长期被视为色彩浓厚的本土拍卖公司，成为年度风云人物当之无亏。 　　张晓刚的成功，不应该足以他的作品在市场上的价位来作为论断，这对张晓刚的人是不公平；对他的艺术也不公平。张晓刚的成功，最被应该看到的是，作为中国当代艺术家群之一，他在这过程中的坚持与执着，他独特艺术语体和他向来谦和的待人处世态度，始终是没有因为环境附加价值的改变而有所变质。当然，2006年张晓刚在中国当代艺术市场所掀起的狂涛，或许焦点都会落在11月26日香港佳士得那件《天安门》所缔造的18,040,000港币成交纪录，这件作品的预估价本来是在200-300港币，却跨越高度门坎进到千万港币之林，成交价的高规格固然让人惊喜万分，不过这里头的意义却是；张晓刚让国际焦点从此开始注意到一个已经产生的事实。原来；中国当代艺品已经能够有那么高的国际行情了!这个意义，想来是超过其它的想法，而且也成为所有中国当代艺术家共同来分享的成就。2006年对张晓刚来讲，也可说是最攻无不破的一年，许多的作品都在拍场上出现，但每一件作品却都能创造佳绩，这个常胜纪录却在12月20日上海泓盛秋拍的场子中，因为一件拍品估价不当惨遭流标而被破坏。但是，张晓刚这长期来所累积的艺术成就，并没有受到减损，使得他仍旧是年度最受到瞩目的艺术家代表。 　　赵旭是个行家，过去只在水墨市场纵横，二年前碰到水墨市场低潮，他敏锐的嗅出西画市场潜力，转身投入西画市场运作。他先从吴冠中画作人手，并游走中国内地及香港各大甩卖公司之间。2006年，北京保利、香港佳士得更见他着墨之处。经由他的穿针引线，香港佳士得秋拍顺利取得徐悲鸿《奴隶与狮》，并以5388万港元拍卖成交，创下亚洲油画拍卖最高价纪录；香港佳士得亚洲当代艺术目录封面张晓刚<天安门>，估价200－300万港元，最后以1804万港元拍卖成交，并创下亚洲当代艺术拍卖新高价纪录，据说，这件拍品也跟他有关。再来，去年崛起的王怀庆油画市场，他更尽了推波助澜之力。总之，去年中国西画市场有了赵旭的加入，才变得更生气活泼。这句话，相信很多人应该也表认同才是。 　　对于从水墨市场瞬间转身投入西画市场。赵旭回答是，我真爱油画。这个回答，就像他过去力抗水墨泡沫化一样，总是理直气壮、义无反顾。正因为，赵旭的敏锐触角与义无反顾，他才能在去年西画市场中大有斩获。 　　凭借着曾经参与纽约古根汉美术馆[中国五千年大展]的学术背景与资历，张晓明过去只是策展人身份，但自进入纽约苏富比工作并成为亚洲当代艺术部门主管后，张晓明逐渐在拍卖行学中崛起。 　　2006年在国际拍卖市场的舞台上，张晓明，绝对是成功的、但也绝对受争议。她成功的把中国当代艺术提升到国际竞争舞台，不再局限于亚洲及香港市场。张晓明的出现，让纽约苏富比在这场亚洲当代艺术市场竞争中拔得头筹。 　　但张晓明到底不是万能的。有了去年春拍的好兆头，张晓明去年秋拍就有点胃口大了些，拍品的量激增(春拍244件、秋拍304件)；但整体作品的质并没有出现大突破，只创造了65.13％，总成交金额18,165,920美元，也就是说，总成交金额是有增高，成交率却反而降低。这个策略的失当，严重危急之后香港、中国内地秋拍及艺术博览会经济效益。 　　尽管如此，2006年张晓明为中国当代艺术市场的贡献，绝对该受到肯定，到底还是她让中国当代艺术跃进国际竞争舞台，中国当代艺术家才开始有了所谓国际行情。