继今年年初余德耀美术馆举办的奈良美智首个大规模巡回展，也是他首个中国内地个展圆满结束，各位奈良美智的追随者是否有感意犹未尽？是此当代春季拍卖系列即将为大家带来一系列艺术家的绝妙佳作，透过这些作品追踪奈良美智从德国旅居尾声、回国后再扬帆起航面向世界、到311大震灾后的创作转变的种种踪迹。

奈良美智《乳白色湖中》
压克力画布，2012年作

197 x 194 公分
估价待询

结束12年的德国旅居

1981年

奈良美智于1981年入学爱知县立艺术大学，一直读到研究所毕业，并在当起了美术补习班的兼职讲师。然而意识到自己仍有不足，于是决定继续留学深造，于1988年前往德国杜塞道夫，就读杜塞道夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）。奈良从一开始不懂德文到最后透过艺术结交了朋友，在德国生活了12年。

「我认为所有人都误会了我的作品是受漫画和动画影响。事实上，儿童书刊对我的影响更大，特别是我小时候读过的刊物。我不是不喜欢漫画，但我就是没有兴趣，我也完全不看动画……绘本中的一幅图画就能说故事，这种由单一图画生成的叙事手法和系统对我的作品影响大得多，尤其是我早年的作品。」
- 奈良美智

1999年

奈良在绘画充满正能量和希望的《愛！某些事物》时大概万万没有想过，一直赖之以存的科隆工作室（同时也是他家）将在不久的将来面临危楼迁拆的命运。失去工作室的他唯有結束德國生活，于翌年重归故土。他忆述道：「在失去陪伴我孤独旅行的宇宙飞船，又没有寻找新工作室的动力时，我立即决定或许我应该回国。要离开我生活了十二年的国家和少数几个我可以称为朋友的人是很痛苦和难过的。但是我失去了我的飞船。我唯一想到可以降落的地方就是我的祖国。」

奈良美智《愛！某些事物》

1999年作, 彩色铅笔纸本

29.7 x 21 公分

估价 900,000 - 1,500,000港元

2000至2010年从故土重新起航，
以作品与展览大举前进全世界

“

「如果我更有意识地去画，可能他们都会更美吧。（笑）...但我没有...我是自然地就画了，所以他们是真实的，而真实，是不需要理由的。」

- 奈良美智 《跟着奈良美智去旅行》”

2001年

「I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME」日本横滨美术馆个展

「JAM: Tokyo - London」伦敦巴比肯藝術中心

「Almost Warm & Fuzzy: Childhood and Contemporary Art」纽约现代艺术博物馆PS1分馆

2003年

启动了「Yoshitomo Nara +graf 的 A to Z」世界巡回共26场。

2004年

「虚拟的爱」台北当代艺术馆

2005年

《无题》中挥动着画笔的小女孩似乎有申诉！一直频繁地创作及巡展的艺术家，不知是否也有累得气噗噗的时候呢？

奈良美智《无题》

2005年作, 彩色铅笔纸本

33 x 24 公分

估价 1,000,000 - 2,000,000 港元

2006年

2006 年，奈良美智以创作生命的原点到终点作为发想，回到故乡弘前市打造其传奇的「A to Z」回顾展，亲手建造出想像中的梦想城镇「A to Z」，从 A 到 Z，整座城共有 26 个别具风格的小房间，陈列包含大眼妹、梦游娃娃、流泪的狗等著名作品。A to Z 的概念是出于奈良美智的自我领悟，也是最拉近与观众距离的展出方式。而「A to Z」巡展从首尔、横滨、纽约、大阪、伦敦到曼谷，让艺术家在世界各地留下自身的轨迹。这个建筑梦想房子而游走世界420天的过程后期也成为了遐迩闻名的纪录片《跟着奈良美智去旅行》。

奈良美智《Rock You》
2006年作, 压克力彩色铅笔纸本
109.5 x 71.7 公分
估价 4,200,000 - 6,000,000 港元

《Rock You》这张尺幅大型的纸本作品则为横滨2005当代国际艺术文献三年展中的「A to Z」回顾展中的展品之一，在横滨海滨屋 (Yokoyama Seaside Tenement House) 装置中展出。及后，伦敦Stephen Friedman 画廊举办的艺术家个展中搭建的伦敦梅费尔屋(London Mayfair House) 再度展出此作。眼神灵动表情纳闷的女孩在朦胧间直视观众，身穿印摇滚词汇「Rock You」的T恤，是在奈良的作品中反复出现的经典标语，渗透着艺术家根深蒂固的朋克魂。奈良美智鲜少有大型纸本上拍，附设如此精彩的展览记录的作品更是难得，实属珍罕。

伦敦Stephen Friedman 画廊，伦敦梅费尔屋 (London Mayfair House) 内门旁为本作，2006年

2005年横滨当代国际艺术文献三年展中的「A to Z」回顾展横滨海滨屋内的墙边上为本作

相信奈良美智的粉丝对于《1,2,3...》中的打鼓三胞胎并不陌生。就在2020年，奈良美智联乘制作商出产了一套三只打鼓三胞胎的玩具收藏，当时可谓风靡全球，成为热话。

奈良美智《1,2,3...》

2006年作, 压克力于木板

115 x 172 公分

9,000,000 - 12,000,000 港元

2003至2010年间，奈良美智一共绘画了44幅广告牌作品，当中描绘了打鼓三胞胎图象的只有3幅，而本作则是其中也是这图象系列的第一幅。本作与其他广告牌作品在「A to Z」回顾展中也扮演着重要的角色。它们在三轩长屋的屋顶上挺立着，被奈良美智形容为在街上突出的存在。

奈良美智在访问中讲述自己对广告板，亦即木板媒材的喜爱。他认为只要不要把它们当成是作品，而纯粹是街上的广告牌，他便可以毫无包袱的挥笔自如，一个接着一个画。奈良指出，街上的广告牌有作为主导、接洽、连接途人目光的重要性，这也呼应着艺术家透过创作不斷向世界提出「人何以為人」這個命题。奈良美智尽情展现他的朋克摇滚精神，以简洁直接的笔触大胆绘画摇摆沙锤的女孩们，而标题中的「1,2,3」彷佛为她们数着拍子，栩栩如生的动作吸引了远近观众的注意力。

《123打鼓的女孩们》搪胶收藏玩具， 2020年

“「小女孩和身形庞大的小狗各自找到一个朋友。他们永远都是好朋友…无论你是多么的孤单，总有一个人，在某处，等着与你相遇。」
- 奈良美智着，《寂寞的小狗》，1999年”

2007年

《大头狗》描绘了艺术家奈良美智笔下人物中广为人知的熟睡小狗。这只小狗是奈良创作中的重要班底，时而以真人大小的雕塑出现，时而以画中配角亮相，它更曾为奈良美智首本儿童绘本〈寂寞的小狗〉中担起大梁，演绎英雄角色。绘本故事描述一只身躯庞大的小狗，因为体形过大，反使大家无法感受它的存在，直到有一天有个小女孩爬呀爬的攀到高处与它相遇、相识并成为相知，小狗才从此寂寞不再。此作品不仅让人回想起这个动人肺腑的故事，还体现了艺术家赋予作品划时代引起共鸣的非凡艺术触觉。

奈良美智的儿童绘本《寂寞的小狗》封面

颜料玻璃纤维塑料制作的《大头狗》共有三个版本，一个是独一无二的着压克力彩、漆彩的彩色版本，另外便是黑与白色版本 (本作)，各版数共两版。

奈良美智《大头狗》
2007年作, 玻璃纤维塑料
150 x 123 x 125 公分, 版数：2/2
估价 2,500,000 - 4,000,000 港元

同年，纪录片《跟着奈良美智去旅行》被影迷获选为2007年「金马影展」十大佳片。

311大地震发生在其家乡，

创痛后的奈良美智作品更加撼动世人

2011年

311东日本大震灾让日本全国陷入停顿状态，当时的奈良美智位居当地，以第一身感受了天灾的摧残以及生灵涂炭。

“「很多人都忽略了小芽。他们不听她的，可能是因为她还小，但也可能是因为她比他们愿意承认的还要聪明。也许我们害怕她要说的话。也许我们想要安稳并且永不留悔。也许我们只是习惯事物一直以来的状态。」

- Kristin Chambers 编，《Yoshitomo Nara: Nothing Ever Happens》”

《手中芽苗》的画中女孩闭目含首，双臂下垂，手执幼苗，冥想恬静的姿态犹如为震灾中的人们默默祷告。

奈良美智《手中芽苗》

压克力于木板, 2011 年作

135.5 x 82 x 2.8 公分

估价待询

小树苗是奈良备受喜爱的主题，在他著名的《The Little Ambassador》（2000）——香港苏富比曾于2016年拍卖此作——等大型画布作品，或《Sprout the Ambassador Mini》（2011）及《Sprout the Ambassador》（2011）等小型纸本及卡纸作品中，都可见到小树苗的踪影。

对奈良而言，小树苗——特别是橄榄树的树苗——是希望与和平的象征，同时也是联合国这个在战后成立、用以维持国际和平及安全的组织之徽章（神谷说子，〈绘画和平的艺术家〉，《日本时报》，2003年3月30日）。联合国的标志包含了两枝橄榄枝，是希腊神话中代表胜利、繁荣及和平的象征。所以，奈良的小树苗画作也体现了艺术家对和平、团结及解放的冀望，亦暗示着理想目标尚未达到前，社会应为此努力的祈愿。

“「在地震后，我变得严肃了许多。从前，我为了快乐而创作，有时则基于一些短暂的情绪，例如悲伤。现在，我希望以一种强大的方式去战胜悲伤。」
-奈良美智”

2012年

经历了一年无法绘画后，奈良美智重新执笔创作，他的视觉语汇呈现惊天动地的变化。
作品的表象物品，例如香烟、刀子、手枪等踪影不再，取替的是不易形於色的细腻肖像刻画，且情重「眼」传，奈良完善了他那变化万千、晶莹通透的眼睛画法，曾表示：「据说，人类的眼睛是灵魂之窗，我以前却画得太粗心了。例如，以前如果我想表达愤怒情绪，就会画一些三角形的眼睛。」

奈良美智《乳白色湖中》
压克力画布，2012年作

197 x 194 公分
估价待询

(本作) 女孩站立在乳白色的湖水中对观者微笑，双脚被湖水盖过，这个人物形象是艺术家重要的题材，在他1995年首次大型个展时也是以水洼命名。
同年，奈良美智开始由佩斯画廊代理。

日拍同场精选拍品

拉法・马卡龙，1981年生《下班后》

复合媒材画布，2018年作

226.3 x 183.2 公分，89⅛ x 72⅛ 英寸

估价：1,500,000－2,500,000 港元

哈维尔・卡勒加，《对的方向》

压克力画布，2019年作

161.4 x 130 公分，63½ x 51⅛ 英寸

估价：2,500,000－3,500,000港元

彼得・麦当劳，《彼得的开幕》

压克力水粉、闪粉胶水、学校名牌及闪粉于画布，共三部分，2020年作

估价：500,000－800,000 港元

温钦画廊与海外艺术机构合作可以为客户提供奈良美智( Yoshitomo Nara)的原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

温钦画廊私洽代理世界著名艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso, 安迪.沃霍尔, 文森特.梵高 Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯 Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔 M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳  L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚 P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

私人洽购是独立于拍卖业务之外的一种艺术品销售模式，即拍场之外的议价交易。私洽与拍卖的最大区别是点对点的销售方式。每宗私人洽购都是根据客户所需量身定制的，在售价方面往往有更大的掌控权。公开拍卖会的叫价一般由低至高递增，私人洽购则从高位开始，最后以一个各方均同意的价钱为准。私洽的销售过程及结果一般不对外公开。

私人洽购还允许委托人在传统拍卖行固定拍卖季之外出售作品，他们可以随时达成交易。

私人洽购可以控制价格。从定义上讲，拍卖将艺术品授予出价最高的人，并能在拍卖当天带来惊喜和失望。另一方面，私人洽购可以为作品的价格建立明确的参数。漫长的竞价和拍卖兴奋不会推高价格，但卖家会确保他们的作品获得认可的价值。

私人卖方不受拍卖可能带来的尴尬困扰。一件作品在拍卖会上流拍，可能会损害其声誉，这使得在短期内公开或私下出售更加困难。如果一件作品是私下里卖不出去，就有可能不让人知道。

过去的几年中，拍卖行越来越依赖私人洽购，三大主要优势一直在推动藏家走向私人洽购：谨慎、交易时间和价格控制。