莫迪里阿尼的艺术道路

阿梅代奥·莫迪里阿尼的父母都出身于富裕的犹太家族，受过良好的教育。他的母亲是个法国人，思想新潮，据说是斯宾诺莎的后裔。

婚后，莫迪里阿尼的母亲跟着丈夫定居到了意大利西海岸的港口城市里窝那。莫迪里阿尼出生于1884年，是这对夫妻的第四个孩子。也就是在莫迪里阿尼出生的这一年，正赶上意大利爆发了一次经济危机，他们家的木材厂和煤矿都破产了，家道一落千丈。
幸亏莫迪里阿尼的母亲是个才女，她在家里开私教班教授法语、在报纸上写书评，翻译出版书籍。母亲对莫迪里阿尼的影响非常大。他母亲也是第一个发现他艺术天分的人。在莫迪里阿尼很小的时候，他母亲就说：这孩子的性格一直没有定型，实在无从谈起他将来会是什么样子。他的举止就像一个被宠坏的小孩子，但是绝不缺乏智慧，我们必须等待和观察这只茧里会出现什么。也许，他会成为一个艺术家。

1898年，14岁的莫迪里阿尼正式踏入艺坛，开始拜师学习绘画。在学画期间，他遍历罗马、佛罗伦萨、威尼斯等大师辈出的艺术重镇，在意大利悠久的艺术历史中汲取养份。
到罗马后不久，莫迪里阿尼就在给朋友的信中兴奋地说：“罗马对于我不在身外而是在心中……她那令人兴奋的芬芳，悲剧氛围浓烈的郊野，独具的美丽与和谐，全部都属于我，属于我的思想和创作。”
在众多古典大师中，有两位大师最受莫迪里阿尼的推崇。一位是锡耶纳画派的西蒙内·马丁尼，另一位是佛罗伦萨画派的波蒂切利。在莫迪里阿尼日后最著名的裸女系列中，我们可以明显看到两位大师对他的影响。
在巴黎展现才华

1906年，莫迪里阿尼来到艺术之都巴黎，发现在巴黎大放异彩的，是马蒂斯他们的野兽派。马蒂斯的主张，也就是颜色的主观性、对形的简化，以及对画作寓意的拒斥，用马蒂斯自己的话说就是，“尽量去寻找最强烈的色彩，而画面的内容毫无意义”。
但是，刚到巴黎的莫迪里阿尼，并没有立即就接受野兽派的理念，反而在色彩上比较晦暗和平淡，这显示了蒙克对他的影响。比如《戴帽子的裸女》和《悲痛的裸女》，尤其是《悲痛的裸女》，后仰的头、迷醉的表情，明显有着蒙克《圣母像》的影子。

 

温钦画廊：莫迪里阿尼（戴帽子的裸女 ，1907-1908）
 

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莫迪里阿尼（悲痛的裸女，1908）
但是莫迪里阿尼并不是只对蒙克进行了简单借鉴和模仿。比如蒙克的《呐喊》是将画面中人物的表现符号化和程式化。而莫迪里阿尼的作品却是如同音乐一样，把情感弥散或沉浸在整个画面中。
 

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莫迪里阿尼（大提琴演奏家 ，1909）

女性肖像画

这幅《蓬巴杜夫人》的模特叫比阿特丽斯·黑斯廷，是个英国女作家，被《新时代》杂志派到巴黎来撰写“巴黎印象”专栏，不久就成了莫迪里阿尼众多情人之一。
 

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莫迪里阿尼（蓬巴杜夫人 ，1915）
比阿特丽丝和蓬巴杜夫人一样，都是出身中产阶级，有着对贵族生活和身份的渴慕和虚荣。莫迪里阿尼走的却是波希米亚风。所谓波希米亚风，其实就是居无定所、吃了上顿没下顿、今朝有酒今朝醉的吉普赛风。莫迪里阿尼把比阿特丽丝的肖像起名叫《蓬巴杜夫人》，这显然是对比阿特丽斯的讽刺。
莫迪里亚尼长相俊美，很有女人缘。他长长的情人名单中，还有一位是俄国女诗人阿赫玛托娃。

 

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莫迪里阿尼（阿赫玛托娃 ，1911）
莫迪里阿尼成熟时期的肖像画，无一例外，都有着长长的鼻子、长长的脖子，以及波蒂切利式关节脱臼般的曲线，以强化女性的柔美。
眼睛要么是全黑没有眼白，要么是像大理石雕像一样一片灰矇，妖媚得近似鬼魅。他笔下的女性是那么美，却又如此遥不可及。
 

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莫迪里阿尼（红发女人 ，1917）
 

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莫迪里阿尼（艺术家的妻子（珍妮），1918）
 

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莫迪里阿尼（露尼娅·捷克沃斯卡的肖像 ，1919）
但是莫迪里阿尼最出名的，却是他的裸体画。他的一幅《侧卧的裸女》在2015年以1.7亿美元的价格被我国著名收藏家刘益谦拍得。
 

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莫迪里阿尼（侧卧的裸女 ，1917）
然而，莫迪里阿尼的裸体画，是没有个人特征的，也就是说，莫迪里阿尼画的是“女人”，而不是“某一个特定的女人”。

 

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莫迪里阿尼（坐在沙发毯上的裸女 ，1917）
 

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莫迪里阿尼（坐着的裸女 ，1917）
 

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莫迪里阿尼（戴项链坐着的裸女 ，1917）

1917年，莫迪里阿尼举办了他生平第一次，也是唯一一次画展。在裸体画司空见惯的巴黎，竟然有很多人跑到警察局去举报，说这个画展太淫秽，太下流，以至于画展被迫中止。这反而让莫迪里亚尼更加出名了。
也正是在1917年，一个正在美院学习绘画的女学生珍妮·赫比特娜走进了莫迪里阿尼的生活。她身材娇小，性格柔美而腼腆。莫迪里阿尼终于从酗酒、放纵的动荡中稳定了下来，他为他心爱的妻子画了很多幅肖像。
 

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莫迪里阿尼（珍妮·赫比特娜 ，1919）
 

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莫迪里阿尼（戴帽子的珍妮·赫比特娜 ，1918）
但是，当生活终于发了慈悲之心，为天才酿下了一杯美酒，却忘了给他留下品尝的时间。
1920年1月，莫迪里亚尼死于结核，年仅35岁。更让人痛心的是，他去世的第二天，珍妮跳楼自杀，肚子里还怀着已经九个月的孩子。
莫迪里阿尼曾经说：“当我洞悉你的灵魂，我会画出你的眼睛。”他确实画过珍妮睁开眼睛的样子，但即使是到了今天，这仍然是令人无法直视的一双眼睛。
 

莫迪里阿尼（珍妮·赫比特娜像 ，1919）

温钦画廊私人洽购莫迪利亚尼的原作真迹，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

作品拍卖纪录

拍卖作品：《Venus， nu debout， nu medicis》（1917）

成交价：1420万美元

拍卖时间：2006年11月8日

场次：纽约佳士得印象派及现代艺术晚间拍卖

莫迪里阿尼其它裸女油画拍卖纪录

拍卖作品：《侧卧的裸女》

佳士得估价：1亿美元

成交价：1.7亿美元，落锤价1.52 亿美元

拍卖时间：2015年11月9日

场次：纽约佳士得“画家与缪斯”专场

拍卖者：中国藏家刘益谦，入藏龙美术馆

前收藏者：俄罗斯藏家此前以1.18亿美元购买

莫迪里阿尼短暂35岁一生中，总共创作了350幅油画，其中裸女画只占了不到10%，其中大部分还被博物馆给收藏了。所以懂行的人都说，莫迪里阿尼的画，最值得收藏的是裸女，其次是女性肖像，再其次是小孩和男人的肖像。

莫迪利亚尼那种纯美、力量、优雅和略带忧伤的图画，会让看者有落泪的冲动，这些作品有一种美的停驻，不用猜度，仅仅是美和舒服。

莫迪利安尼的女性肖像画，最大的特点是脖子被拉长了，鼻子细长，头微微斜着，眼睛一高一低，细长，眼白少瞳仁多，肩部下垂，加上面部若隐若现的淡淡忧伤，体现了女性的一种独特气质，他的头像雕刻作品也是这个特点，这似乎符合中国人对传统女性的审美。莫迪利安尼的女性裸体肌肉紧实，腰部柔韧细长，体现了一种青春的、温暖的且单纯的力量，引发看者一种对纯美的安静的欣赏，这也符合很多人的审美标准。还有部分女性素描，简单的线条都能够让我们看到一种无邪的美丽。无论是肖像画还是女性裸体画，一个基调就是神圣、忧郁和美好。与毕加索和其他画家一样，面对不同的模特，画作体现出的情感也不同。透过莫迪利安尼的女性绘画作品，我们看到了他对女性之美敏感的把握和优雅的表现。

莫迪里阿尼的重要性更是作为巴黎画派领军人物所奠定的历史地位，而不是其艺术创作对后世的影响。从历史的角度看，如果在20年以前你问我巴黎画派最有名的艺术家是谁，我可能会说是夏加尔。但是在过去20年中，莫迪利安尼和苏丁则成为了巴黎画派中最有影响力的艺术家。

阿梅代奥.莫迪利亚尼艺术简历

阿梅代奥.莫迪利亚尼(1884-1920) Amedeo Modigliani意大利国宝级艺术家，年仅35岁因结核性脑膜炎死在了巴黎。

19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，往往是基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。巴黎人们透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受 。这些人当中有一些艺术家不参加任何群体，他们保持已有的艺术特点和个人风格， 注重意境创造和抒情性，表现自己在贫困、 忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。他们没有结成社团，风格也不相同，人们统称其为“巴黎画派”。

莫迪利亚尼是该画派的代表人物之一。随着时间的流逝，莫迪利亚尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中灵魂的永恒哀愁。

莫迪里亚尼，因绘画拉长的肖像和性感的裸体而备受推崇。阿特丽斯·黑斯廷斯，一位出生在伦敦的南非作家和记者，比莫迪里亚尼大五岁，是他的初恋情人。莫迪里亚尼的主要研究专家肯尼斯·韦恩(Kenneth Wayne) 说，这位意大利大师用油画创作了阿特丽斯的14幅画和数十件作品，反映了这位女友在他生命中的重要性“这些作品涉及1914-1916年，也就是他标志性风格发展的年份，画面中拉长的脸和脖子，受到了非洲艺术的影响。”