2023年春拍市场报告

90后破纪录艺术家TOP20（上）

 

2023年的春拍已经于7月上旬结束，作为疫情后的首季拍卖，此次春拍寄托了太多的关注，期望在趋冷的环境中找到新的市场“支撑点”。其中，“90后”艺术家可谓是一支无法忽视的生力军，他们以“黑马”姿态出现在拍场上，用一系列高光数据告诉我们属于他们的时代已经到来。他们是当代艺术市场的宠儿，也是艺术市场的未来之星。

 

 

 

禤善勤（Chris Huen Sin Kan b.1991）

画廊：Simon Lee画廊、大田秀则画廊、白立方等

 

 

 

禤善勤，《我在通州街公园》（一组九件），油画 画布， 2013

420×420cm

成交价：RMB 2,070,000

中国嘉德2023

图片来源：中国嘉德

 

今年6月，在北京举行的中国嘉德“当代艺术夜场”中，禤善勤的一组九件油画作品《我在通州街公园》以207万元的成绩创下其个人拍卖纪录，这是禤善勤迄今规模最大的作品，鲜明地体现出他一贯的“生活流”特色。让一众藏家们看到了艺术家的发展潜力。从2020年开始，禤善勤作品便频繁现身拍卖会场，涨势强劲，此前大多集中于香港地区的拍卖，本次于北京地区诞生新的纪录在一定程度上反映了艺术家的收藏市场版图愈加广阔。

 

禤善勤作品市场的优异表现引起了众多重要的国际艺术机构或个人的关注，包括澳大利亚新南威尔士美术馆、美国迈阿密当代艺术究所、法国卡地亚当代基金会、中国四方当代美术馆、中国香港K11艺术基金会等都将其作品纳入机构收藏之中。

 

禤善勤出生于中国香港，2013年毕业于香港中文大学艺术系。禤善勤的作品主要以个人化的日常化的家庭生活、周遭景物为创作灵感来源。他通过中国传统水墨画的笔墨绘画技法来描绘时间的流逝与空间的转换，画面上的留白灵动且具有呼吸感。禤善勤的作品并不完全专注于写实，而是游走于理性认知和心灵投射的混乱状态。禤善勤曾提到过，他的兴趣点在油画表现方式的演变和社会变迁之间的关联，在他的艺术教育过程中中国水墨给予他很多思考空间，他也一直在探索意笔呈现的形象和理解物象之间的关系。

 

近期，禤善勤的以个人叙事为主题的作品正在白立方（香港）画廊的亚洲艺术家群展“朦胧自新（New Moroism）”中展出。

 

 

 

孙一钿（Sun Yitian b.1991）

画廊：BANK画廊、BCA Gallery、施博尔画廊、MOU PROJECTS画廊等

 

 

 

孙一钿，《长睫毛的企鹅》（两件一组），亚克力 画布， 2018

120×120cm 28×20cm

成交价：RMB 1,748,000

永乐拍卖2023

图片来源：永乐拍卖

 

一级市场上，孙一钿的作品可谓“一画难求”。近期二级市场交易也开始日渐活跃。2019年底至今，孙一钿共有7件作品上拍，其中2018年创作的《长睫毛的企鹅》在7月初刚刚结束的永乐春拍上以174.8万元的高价成交，创下艺术家在公开市场的个人纪录。此作品是孙一钿“人造物”系列中的佳作。孙一钿以高超的平面绘画技巧将立体图像、肌理感和光影呈现于画布之上。

 

2019年，孙一钿入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”使她声名鹊起。其作品被纽约大都会博物馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、瓦塞纳尔福尔林登美术馆、澳门艺术博物馆、北京X美术馆、木木美术馆、以及上海余德耀美术馆等国内外各大机构展示收藏。

 

孙一钿于2007年就读中央美术学院附中，本硕均毕业于中央美术学院油画系。她的创作涉及绘画、装置、摄影、行为、时装跨界等多种媒介，作品聚焦于消费社会的多重景观，以“物”为切入口暗喻其背后的劳动与生产，强调真实与虚幻的美感。工业生产物在她的笔下变得无暇且华丽，被描绘的物品本身是被批量复制、生产出来的物件，由此产生鲜明的对比与讽刺。她运用优秀的绘画技巧在画面呈现大面积的平涂与精致的塑造，描绘的物品具有去叙事化的特征，隐喻当代社会不再关注事物本身的价值，而是被表面的光鲜浮华所吸引。孙一钿始终在创作中不断精进绘画技巧，寻找新的绘画语言表达方式。

 

孙一钿的个展“肖像”于今年5月份在德国柏林的施博尔画廊落下帷幕，此次展览展出了艺术家创作于近期的玩偶系列作品。

 

 

 

仓谷惠美（Emi Kuraya b.1995）

画廊：Kaikai Kiki画廊、贝浩登画廊等

 

 

 

仓谷惠美，《横须贺市海滨》， 2018

227.3×181.8 cm

成交价：HKD 1,764,000（RMB 1,572,280）

香港佳士得2023

图片来源：佳士得

 

身为95后年轻日本艺术家的她目前已举办多次个展并获得了市场认可，其作品曾于2019年亮相香港巴塞尔和纽约弗里兹艺博会。今年5月，于香港佳士得拍卖的《横须贺市海滨》以176.4万港元（约合人民币157万元）的价格刷新了艺术家拍卖纪录。该作是艺术家在村上隆的Kaikai Kiki画廊首秀的主推作品，亦作为艺术家首部个人专著《In Search for a Lull》的封面出现。其纸本作品目前价格尚低，适合新手买家关注。在刚结束的SBI东京拍卖会上，她的小幅纸本水粉作品《无题》以52.9万日元（约合人民币2.7万元）成交。

 

仓谷惠美毕业于东京多摩美术大学。村上隆在举办于2018年的一次小型群展上看中仓谷惠美的艺术才能，将其签入自己创办的艺术企业，仓谷惠美由此成为Kaikai Kiki画廊最年轻的艺术家。

 

仓谷惠美成长于动画、动漫和游戏产业发达的日本。她一直在探索新的构图、主题和表达方式，仓谷在艺术大学期间就开始了对人物作为主题的不断探索，以细腻的绘画技法和叙事化的表现手法描绘场景，会在油画作品中保留作画最初打型的线稿。在她处理下的油画作品一反往常的堆叠厚重，像清透的水彩画一般。她的创作语言十分私人化，脱胎于平凡的日常生活，轻快透薄的笔触展示了艺术家心中非凡而特别的生命时刻，观者能够通过观看艺术家的作品而共情艺术家所描绘的纤细却热烈的情感。

 

贝浩登画廊于去年在上海空间呈现了仓谷惠美的个展“漫长的假期”，展出了艺术家在疫情期间创作的艺术作品——她描绘了在一种监视下的自由悖论和面对着无限的时间的感悟。今年五月，仓谷惠美的个展“漫步之路”在日本东京的Kaikai Kiki画廊展出。

 

 

 

张子飘（Zhang Zipiao b.1993）

画廊：空白空间、厉蔚阁、星空间、MOU PROJECTS等

 

 

 

张子飘，《百合03》，油彩 画布， 2020

190×230cm

成交价：HKD 1,210,500 （RMB 1,078,937）

香港邦瀚斯2023

图片来源：邦瀚斯

 

作为国内抽象艺术的新星以及最年轻一代的艺术家代表，张子飘的实力不可小觑，艺术家的创作分别在去年首尔弗里兹艺博会和今年的巴塞尔艺术展亮相，在5月举行的香港邦瀚斯春季拍卖会中，其油画作品《百合03》以四倍估价121.05万港元（约合人民币107.9万元）成交，刷新个人拍卖纪录，风头一时无两。

 

张子飘出生于北京，毕业于美国芝加哥艺术学院，2019年入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”榜单和“Best of the Best罗博之选年度青年艺术家”，足以证明这位年轻艺术家在艺术领域已经站稳脚跟并且未来可期。她目前是国际画廊厉蔚阁麾下最年轻的亚裔艺术家，作品被多家机构纳入收藏，涵括上海龙美术馆、经纬非营利性基金会等。

 

张子飘的绘画创作多围绕肉身、器官、自然事物展开，她的创作通过描绘与传统社会伦理框架不协调的内容，流露着或直接或隐晦的性别意象，肉身在虚幻破灭前尽情地狂欢。她的绘画充满生命力，肉体仿若成为一道道流动中的糜烂景观，而自然之物却被赋予躁动不安的人性，投射出虚伪、真诚、脆弱、坚强等丰富而复杂的品格。张子飘以繁复层次及恣意笔触创作图像，丰富的色调及其援引的物质性为这些注满心理能量的画面构建了基础。她试图通过创作描绘试图身体性媒介的绘画所指向的普遍性肉体与精神之关联，在身体政治的主题之下对现实进行反思批判。

 

去年张子飘在龙美术馆举办了个人首次美术馆级的展览“月震”。她描绘心脏、贝壳、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的全新系列画作，个展项目“生吞”目前正在厉蔚阁画廊的纽约空间展出。

 

 

 

张月薇（Vivien Zhang b.1993）

画廊：柯芮斯画廊、长征空间等

 

 

 

张月薇，《逃逸路线No.3》，亚克力 油画 喷漆 画布， 2018

210×180 cm

成交价：RMB 943,000

中国嘉德2023

图片来源：中国嘉德

 

张月薇是不容忽视的一位90后女性艺术家，她的作品最近两年开始频繁现身拍卖市场，且作品主要集中于北京地区的中国嘉德以及永乐拍卖两大拍行。目前其作品上拍数量为13件，百分之百成交，首次上拍是2021年。此次在6月的中国嘉德当代夜场创下个人作品价格纪录的作品为创作于2018年的《逃逸路线 No.3》,94.3万元的成交价彰显了其不俗的市场潜力。

 

张月薇本科毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院，并于2014年获得英国皇家艺术学院的绘画硕士学位。因父母工作原因，张月薇年少时就旅居肯尼亚、泰国和英国，不同寻常的成长经历使她对“身份”相关的议题也格外敏感。千禧一代，互联网原住民，全球视野等标签，很难简单概括张月薇。在从小到大的经历中，“持续不断的变化”，是她的一种常态。她的作品在英国、美国、德国、韩国、中国内地及香港各地展出，且被Aspen Collection、St James Group Collection、Swarovski Archive等国际性艺术机构纳入收藏。

 

张月薇以绘画为主要创作媒介，她的作品蕴含着跨越土壤与国界的多重文化意象，呈现出互联网时代的独特美学，同时也呈现了文化与地域的流动性。不和谐的颜色和重复的图像符号在她的创作中反复出现，层理的交替与数字媒体的叠映特质相呼应，暗含了对信息时代中的偏误与矛盾的思考。

 

去年，张月薇在她的代理画廊柯芮斯伦敦空间举办了名为“撤回、撤回、撤回”的个展，一如往常得到了广泛关注。她的作品也出现在众多重量级群展中，松美术馆的群展——“断裂的一代”在一个专属于张月薇的粉紫色渐变色空间呈现了其作品。

 

 

 

高露迪（Gao Ludi b.1990）

画廊：空白空间、Gallery Vacancy、阿尔敏·莱希画廊、沪申画廊、天线空间等

 

 

 

高露迪，《高尔夫》，亚克力 画布，2014

200×300 cm

成交价：RMB 575,000

中国嘉德2023

图片来源：中国嘉德

 

高露迪自大学时期就被空白画廊挖掘，他于2013年毕业于首都师范大学美术学院油画系。2019年入选福布斯亚洲“30位30岁以下精英”榜单，是近两年艺术市场讨论度与关注度都居高不下90后年轻艺术家之一。其独树一帜的抽象绘画风格赢得了一片市场，且拓展了与宇舶、百威等国际商业品牌的合作。高露迪历史上拍作品数量为13件，且创作时间集中于2013到2015年，最高拍卖纪录作品《高尔夫》于今年6月在中国嘉德以57.5万元的价格成交。

 

高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关，通过对于“图像”文化在当代语境中的反思，他将绘画实践与某种特殊的处理“剩余物”为主要功能的生理活动相关联，即作为图像传播的最主要渠道之一，社交媒体在很大程度上影响着图像的根本生成，大众日常且规律的自我分享也为这图像陡增了额外的生理性意义，使得图像从审美领域弥漫至生理领域之中，日常、频繁且规律。他以随手可得的、未经处理的初始图像为出发点，戏谑地分析并挪用日常审美，这使得他的作品不仅运作于绘画与摄影在现当代的复杂历史之中，也因其生理性笼罩着一种荧光色的光晕。

 

去年对于高露迪来说是繁忙的一年，他多次参加各类展览，如在上海举办的“2022‘燃冉’艺术季”，空白空间画廊群展“中国替身与寄生”，以及和美术馆的群展“中国ON|OFF 2021: 回到未来”等。

 

 

 

谭永勍（Tan Yongqing b.1990）

画廊：蜂巢当代艺术中心等

 

 

 

谭永勍，《浪潮》，油画 画布，2019

170×130 cm

成交价：RMB 575,000

开拍国际2023

图片来源：开拍国际

 

备受瞩目的实力艺术新锐谭永勍，目前二级市场上他作品相对较少，今年开始不断有作品上拍。在上月举行的开拍国际现当代艺术专场上，艺术家于2019年创作的《浪潮》以57.5万元成交，成为艺术家最新的拍卖纪录。

 

谭永勍本硕毕业于清华大学美术学院，他的绘画始终保持对生命的普遍性与层次感的探讨，画中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在简洁干净但昏暗模糊的画面之中，带有丝丝阴郁、虚无及疏离感，而核心则是艺术家对于生命意识和社会问题的关注。谭永勍在创作时，常常会用大量时间去反复推敲与修改作品上的一些细节，直到找到一种接近理想化的微妙的感觉为止。在越来越多人渴望探索创新的时代，谭永勍反而选择了约束和收敛，这种反向的坚定，在90后艺术家中实为罕见。

 

去年，上海经纬艺术中心为其举办个展“谭永勍：范特西”，以及蜂巢当代艺术中心的群展“诉诸内心的无限”、“形象的迷思”都有呈现他的作品。

 

 

 

张季（Zhang Ji b.1993）

画廊：蜂巢当代艺术中心等

 

 

 

张季，《武士复活躺水爱》，亚克力 油画 画布，2021

200×200 cm

成交价：RMB 552,000

中国嘉德2023

图片来源：中国嘉德

 

张季目前由蜂巢当代艺术中心稳定代理中，也是在一级市场需要预约排队才能有机会购藏的新星艺术家之一，其二级市场也因此鲜有作品上拍。2021年创作的《武士复活躺水爱》是他风格走向成熟的重要作品，张季凭借此作在中国嘉德夜场以55.2万元的成交价创下了新的个人作品价格纪录。

 

张季先后于芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院完成本科及研究生课程。他的绘画是由不稳定的构图、形状奇特的光区和线条，所形成的对人类“身体”（畸变的肢体、裸露的器官、怪异暴露、生殖崇拜、图腾感的躯干）的分离和挤压。艺术家偏爱使用曲线、斜线与垂直线的画面走向而不用横向，笔触、痕迹与线条割裂的画面使得其笔下的身体乃至整个绘画世界显得极其不稳定。此外，由于对于“身体”有着超验的理解，他极具个人性的描述很难被包括笔者在内的其他任何人传达，但是可以简单而笼统地概括为身体是一种具有社会性的公共媒介，其构造本身的社交属性被现代文明包裹后变得不显著，而绘画具有神奇的力量可以打开这一切，让一些与身体有关的却不可言说的隐秘可以公之于众。

 

龙美术馆在今年呈现了张季首次美术馆级的个展项目“火焰”，这位1993年出生的年轻艺术家，正如一颗冉冉升起的新星受到艺术界的广泛关注。

 

 

 

王茜瑶（Wang Xiyao b.1992）

画廊：当代唐人艺术中心、贝浩登画廊、国王画廊、MDC画廊等

 

 

 

王茜瑶，《盛夏第2号》，蜡笔 亚克力 画布，2021

189.6×149.8 cm

成交价：HKD 508,000（RMB 446,219）

香港富艺斯2023

图片来源：富艺斯

 

不久前，王茜瑶于两年前创作的的《盛夏第2号》出现在富艺斯香港二十世纪及当代艺术日间拍卖中，超估价以50.8万港元（约合人民币44.6万元）成交。尽管目前她少有作品进入二级市场，但在一级市场中王茜瑶已形成具有综合性和国际性的支持系统。其作品的海外市场主要与贝浩登、国王画廊、MDC画廊等合作，国内方面则与当代唐人艺术中心合作。这样的一级市场体系在中国90后女性艺术家中可谓领先。

 

王茜瑶目前居住工作在柏林。她的创作以大型的、沉浸式的绘画作品为主，在这些作品中，姿势的线条唤起了风景、身体、动作和思想的回声。在这个过程中，她探索了一种混合的抽象绘画，结合了各种影响和灵感：道家、后结构主义、中国古代绘画传统、人体艺术、舞蹈、武术，以及西方艺术史的经典。在她的作品中，神话和封闭的绘画与全球大众文化、电子音乐、网络、媒体影响下的千禧一代和Z世代的思维融合在一起，探索内在视觉、身体感知、感觉、情感。

 

举办国际性的展览已经成为王茜瑶的工作常态，贝浩登画廊的首尔空间目前正在呈现艺术家的个展——“Allongé-触不可及”。

 

 

 

金田凉子（Kaneta Ryoko b.1991）

画廊：HRD Artist Label等

 

 

 

金田凉子，《岩石和瀑布·橙》，亚克力 画布，2022

116.8×72.2 cm

成交价：HKD 420,000（RMB 368,525）

香港保利2023

图片来源：保利

 

金田凉子作为国内艺术平台HRD Artist Label继丸山纯奈之后第二位签约的日本艺术家，当下她的绘画可谓一作难求。2021年，这位新晋日本当代艺术家的作品开始逐渐活跃于拍卖场上。今年香港保利春拍中，她凭借《岩石和瀑布·橙》以42万港元（约合人民币36.9万元）的价格刷新了个人拍卖纪录，成为藏家眼中亚洲最具潜力年轻画家之一。

 

金田凉子2014年毕业于横滨美术大学，目前工作和生活于东京。对于动漫文化和19世纪日本绘画和文学有着深厚的兴趣，通过描写大大小小的女孩子们来表现神和自然现象等超越人类智慧的存在。近年来，以日本本土文化和日常气息为主题创作作品。她善于通过可爱的拟人手法刻画含有日本元素的各式自然风物。日本艺术评论者大仲悠平说看金田凉子的作品像读小说一样，每读一次都能看到不同的一面。

 

今年三月，其个展“金田凉子：风花雪月”在上海宝龙美术馆开幕，展览展出了金田凉子过往的综合材料绘画，以及最新创作的雕塑作品。

 

2023年春拍市场报告

90后破纪录艺术家TOP20（下）

 

“90后”艺术家犹如一支强心剂给中国艺术市场的回暖注入信心。他们在此次春拍中，打破个人最高成交纪录，凭借亮眼的市场表现大放异彩。接昨日分享的《2023年春拍市场报告丨90后破纪录艺术家TOP20（上）》，艺术市场通讯继续向读者呈现下集名单。

 

 

菲利克斯·崔德威尔（Felix Treadwell b.1992）

画廊：WOAW Gallery、L21 Gallery等

 

 

菲利克斯·崔德威尔，《穿着厚底鞋的Fedo》，亚克力 画布，2020

159.8×120.1cm

成交价：HKD 381,000（RMB 334,664）

香港富艺斯

图片来源：富艺斯

 

英国艺术家菲利克斯·崔德威尔的作品于近几年开始亮相国际拍场。今年香港富艺斯春拍中，他凭借《穿着厚底鞋的Fedo》以38.1万港元（约合人民币33.5元）的价格刷新了个人拍卖纪录，鲜艳的色彩和简单的画风，让画中虚构的角色们表演出日常行为，传递直接的表达，同时也包含着他自己对于童年的复杂感情。

 

崔德威尔本科在坎伯韦尔艺术学院学习艺术，2018年于英国皇家艺术学院专攻绘画获得硕士学位，同年，特雷德韦尔前往日本，在京都精华大学进行了为期一年的驻院实习。他通过扁平化的当代流行风格将东方和西方的影响融入到他的艺术中，让人想起日本艺术家高野绫和奈良美智。

 

“我想为我们日益悲伤的世界带来乐观和积极的感觉。”特雷德韦尔成这样描述过自己的创作。他的画作中卡通般的肖像画描绘了从平凡到荒诞和超现实的各种场景中的年轻人物、动物和奇幻生物。特雷德韦尔的大部分丙烯画都是用喷枪渲染出柔和的色调，描绘了一个顽皮、大眼睛的人物形象，这个角色的灵感来自于他童年时最喜欢的日本漫画。

 

从2017年首次个展开始，崔德威尔已经在伦敦、阿姆斯特丹、科隆、迈阿密、洛杉矶、东京、台北等地多次举办展览。最近，他的个展“可爱因素”（The Cuteness Factor）正在匈牙利布达佩斯的德维希当代艺术博物馆（Ludwig Museum）展出。

 

 

 

姜可心（Jiang Kexin b.1998）

 

 

 

姜可心，《豹变》，油画 画布，NA

100×140cm

成交价：RMB 322,000

北京荣宝拍卖

图片来源：荣宝拍卖

 

新锐艺术家姜可心是中国著名演员姜武的女儿，她毕业于纽约帕森斯设计学院服装设计专业。年仅25岁的她在今年完成了个人的拍卖首秀，本月初于北京举行的荣宝拍卖现当代艺术专场上，姜可心的作品《豹变》以33.2万元的成交成绩惊艳众人。

 

其首次个展“豹变：可心新境”也于今年在北京城市艺术博览会（Art Fair In Hotel）举办，可谓一二级市场双丰收。“豹变”喻以从平凡向卓越的跨越，从青涩到成熟的蜕变。正如《易经》所言，“大人虎变，小人革面，君子豹变”，艺术家必将经历不断地推翻、试错与重建，这也是青年艺术家姜可心对她首次个展主题“豹变”的阐释。“豹变”所隐含的蜕变之意，正与姜可心如今的阶段不谋而合。此次个展，是她对自身创作面貌的一次重要审视，也将是她作为青年艺术家的身份去探索世界的关键起点。

 

 

 

艾玛·斯特恩（Emma Stern b.1992）

画廊：阿尔敏·莱希画廊、Half Gallery、Carl Kostyál等

 

 

艾玛·斯特恩，《Eve 2》，油画 画布，2020

91.4×76.2cm

成交价：HKD 330,200（RMB 289,730）

香港苏富比

图片来源：苏富比

 

艾玛·斯特恩的创作在拍卖市场上开始集中发力，截止到目前今年已有4件作品上拍。其2020年创作的《Eve 2》在富艺斯香港拍场中以33万港元（约合人民币29万元）成交，成为了艺术家当前最贵的一幅作品。她频繁活跃于Instagram上，拥有2万多名粉丝，这为其市场的全球化做了铺垫。

 

艾玛·斯特恩于2014年获得纽约大学普拉特学院艺术学士学位。她利用自己的传统布面油画的学习优势创作作品，通过 3D 软件实现了一种当代肖像画。艾玛·斯特恩一直专注于人物绘画，她曾在库珀联盟学院（Cooper Union）担任人物模特。斯特恩对描绘女性身体，特别是对描绘作为艺术家缪斯的女性身体充满热情。纵观全球艺术史，通用的、非人格化的女性主角在艺术作品中以绘画的形式反复出现。艾玛·斯特恩从艺术学校毕业时，她失去了在教室里为她摆姿势的模特资源，这也促使她决定开始制作自己的人体模型，创造将自己作为缪斯，并反转艺术历史的常识。

 

艾玛·斯特恩曾在法国、英国、美国、瑞典、德国等国举办过展览。明年5月，台北当代艺术博览会上英国画廊Carl Kostyál将呈现她的创作。

 

 

 

欧·德·拉瓦尔（Oh de Laval b.1990）

画廊：玛戈画廊等

 

 

欧·德·拉瓦尔，《The Trouble With Resisting Temptation Is That It May Never Come Your Way Again》，亚克力 画布，2020

101.6×76.2cm

成交价：HKD 266,700（RMB 234,009）

香港苏富比

图片来源：苏富比

 

新生代女性艺术家欧·德·拉瓦尔最早于2021年登陆拍卖市场，目前流入二级市场的作品相对较少，上拍的三件作品均为香港拍场释出。其中她于三年前创作的的《The Trouble With Resisting Temptation Is That It May Never Come Your Way Again》在苏富比香港春拍的当代艺术日间拍卖中，超估价以26.7万港元（约合人民币23.4万元）成交，刷新纪录。

 

欧·德·拉瓦尔1990年出生于波兰，2016年获得波兰华沙大学社会学学位，现在在巴黎生活、工作。她的作品关注人类行为：我们做出的决定、为什么做出这些决定以及我们因此而产生的感受，她认为这些决定是了解人类个性的窗口。本着这种精神，欧·德·拉瓦尔的每一幅画都成为了解她的性格、她的快乐和她的想象力的窗口。

 

欧·德·拉瓦尔的各种灵感包括弗朗西斯·培根的享乐主义生活方式、社会学家埃米尔·涂尔干（Émile Durkheim）的理论（即越轨对于一个正常运作、成功的社会是必要的）、法国新浪潮、意大利电影和智利导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）等。她的作品目前被多家国际艺术机构收藏，如墨西哥的AMMA基金会（Fundación AMMA）、泰国的迪布博物馆（Dib Museum）、美国佛罗里达州的贝丝·鲁丁·德伍迪收藏馆（Beth Rudin DeWoody Collection）等。

 

今年，玛戈画廊在巴黎呈现了欧·德·拉瓦尔个展“认真享受”（Take Your Pleasure Seriously），并且其作品在“巴黎艺术2023”（Art Paris 2023）露面。

 

 

 

谷口正造（Syozo Taniguchi b.1990）

画廊：Biscuit Gallery等

 

 

谷口正造，《归途1；及2》，综合媒材 木板，2021

65×65cm

成交价：HKD 264,000（RMB 231,646）

香港保利

图片来源：保利

 

谷口正造自去年上拍以来，共有13件作品百分之百成交。其拍卖纪录作品是一件二联作《归途1；及2》，以26.4万港元（约合人民币23.2万元）的价格于今年4月在香港保利成交。他的亮眼表现让市场看到日本新一代艺术家力量的不断崛起。

 

谷口正造于2014年在FOIL AWARD展会和奈良美智相识，奈良美智对他的作品青睐有加，之后他们进行了多次合作。谷口正造的创作媒介多元，包括雕塑、影像、拼贴、布面油画、插画及综合材料等。其创作风格受奈良美智的影响颇深，在他的作品里充满着音乐与绘本的天马行空般的想象，画面中反复出现肢体细长的马与可爱的娃娃，如剧场般如梦的空间，在虚拟与现实当中，这些画面中出现的事物是艺术家自由意识的体现。

 

谷口正造积极参与各类展览，日本的Biscuit Gallery于去年呈现了他的个展“My Song”，在日本国内获得高度评价。

 

 

 

陈英杰（Chen Yingjie b.1991）

画廊：白石画廊、芳草地画廊、唐妮诗画廊、Galerie F等

 

 

陈英杰，《自然重力 36》，亚克力 综合媒材 画布，2021

110×88cm

成交价：RMB 230,000

广州华艺国际

图片来源：华艺国际

 

陈英杰的作品首次上拍是在2020年，目前上拍的6件作品百分之百成交。他创作于2021年的《自然重力 36》于今年在广州华艺上拍，以23万元人民币刷新个人拍品价格纪录。

 

陈英杰1991年生于中国广东，目前在广东佛山生活和工作，他致力于在特定的场地创作架上绘画、大型壁画、即兴创作艺术和装置艺术。陈英杰在创作中使用各种媒介，如喷漆、金箔和丙烯颜料等，他探索中国传统水墨画与西方涂鸦艺术之间的关联，寻求两者之间的平衡，同时引发中国传统水墨画和西方街头涂鸦的冲突与合作，试图打破文化的束缚，建立一种全新的艺术语言。

 

陈英杰的作品受到众多国际机构所的关注，作品被收藏于檀香山当代博物馆、宝马汽车贸易有限公司（中国）、卡地亚公司（上海）和凯德置地集团（新加坡）等机构。他还与多个国际品牌进行过合作，包括沃尔沃、虎牌啤酒和卡地亚等。2020年，陈英杰登上了福布斯中国“三十岁以下精英”榜单，目前已经在巴黎、伦敦、香港、北京、新加坡和布鲁塞尔等世界多地举办展览。

 

2015年，年仅24岁的他就在美国芝加哥的Galerie F画廊举办个展“大地之灵”。去年，陈英杰在白石画廊迎来香港的首次个展“尘”（The Dust of a Long Journey），全面展示他近年来的创作脉络和发展转向，特别是在“自然重力”系列和“香格里拉”项目中显露的哲学性思考和绘画新尝试。

 

 

 

罗斯·伊莱克特拉·哈里斯（Rose Electra Harris b.1991）

画廊：Greatorex Studios、Delphian Gallery、Copeland Gallery、JO-HS Gallery等

 

 

罗斯·伊莱克特拉·哈里斯，《半夜的花瓶》，油彩 画布，2022

160×140cm

成交价：HKD 228,600（RMB 200,800）

香港富艺斯

图片来源：富艺斯

 

从2021年到2023年的三年间，罗斯·伊莱克特拉·哈里斯共有6件作品上拍，均出自香港富艺斯和伦敦邦瀚斯。在3月的香港富艺斯二十世纪及当代艺术日间拍卖专场上，她的的油画作品《半夜的花瓶》以最低估价约3倍的22.9万港元（约合人民币20.1万元）售出，刷新个人拍卖纪录。

 

罗斯·伊莱克特拉·哈里斯1991年出生于英国伦敦，她于2015年在布莱顿大学获得了艺术版画学位。哈里斯用她的作品来探索空间结构，晦涩和日常的物体是她的静物画的灵感来源。她对颜色、线条、形状、纹理和图案着迷，她将一些记忆中的、想象的、随着时间的推移收集的物品——放置在她的房间，她构造景观，摆弄收集的物品，直到找到完美的构图。

 

哈里斯总是在寻找平衡，在她的创作中她重新构建了空间和家具之间存在的丰富多彩的对话。哈里斯对物体之间的正负空间感兴趣，就像她对物体本身一样感兴趣，她并非专注于准确地描绘物体的本来面目，而是更关心它们给她带来的感受，利用一种异常扭曲、稍微有点不平衡的视角来做到这一点。对她来说，房间就是一片绿洲，里面的东西赋予了它生命。

 

今年，哈里斯的个展“野花”（wild flower)在墨西哥城的JO-HS Gallery空间展出。

 

 

 

茱莉亚·乔（Julia Jo b.1991）

画廊：Rochini Gallery、Charles Moffett Gallery、Jessica Silverman Gallery、James Fuentes Gallery、Westbeth Gallery等

 

 

茱莉亚·乔，《Tender Beast》，油画 画布，2021

151×151cm

成交价：HKD 228,600（RMB 200,583）

香港苏富比

图片来源：苏富比

 

茱莉亚·乔可以说是近年拍卖市场的黑马，2022年底开始她的作品在二级市场交易日渐活跃，成绩表现优异。其中2021年创作的《Tender Beast》在4月初结束的香港苏富比春拍上以22.9万港元（约合人民币20.1万元）的价格成交，创下艺术家个人作品纪录。

 

韩裔艺术家茱莉亚·乔硕士毕业于帕森斯设计学院，目前她生活和工作在纽约布鲁克林。茱莉亚·乔以油画为主要创作媒介，善于使用细腻和沉重的笔触塑造画面。她的创作将社会和家庭环境中强烈的、经常被误解的情感杂糅在一起，邀请观众进入这断裂和融合的亲密空间。乔依靠抽象和鲜艳的色彩延伸到结构和人物难以辨别的奇幻场景中，通过复杂的层次组合成锐利而流畅的标记，传达出植根于内部冲突的未解决的图像。一旦进入她的作品场域，观众有时会被推开，但乔提供了清晰的时刻，她对每张画布的处理方式使她的作品既包含具象又不乏抽象意味。乍一看，乔的画作具有热烈的情感与能量，但仔细观察后，就会发现明显的图像暗示着多层次的叙事、人际动态和缺失的联系。

 

去年，Rochini Gallery在迪拜艺术周（Dubai Art Week）期间呈现了茱莉亚·乔的个展，Charles Moffett Gallery也于洛杉矶空间为艺术家举办个展“如果你忘记了我的名字，你将误入歧途”（If You Forget My Name, You Will Go Astray）。今年，茱莉亚·乔的展览依然很多，包括Jessica Silverman Gallery、James Fuentes Gallery、Charles Moffett Gallery等机构均将呈现其个展。

 

 

 

任力翰（Ren Lihan b.1993）

画廊：美博空间等

 

 

任力翰，《踏花归去马蹄香》，墨水 印章 绢本，2018

207×133.5cm

成交价：RMB 184,000

北京永乐拍卖

图片来源：永乐拍卖

 

任力翰以浓重的中式古典禅宗绘画风格在拍卖市场中独树一帜。他的作品《踏花归去马蹄香》在本月刚刚结束的北京永乐春拍上以人民币18.4万元超估价成交，创下个人拍卖纪录，势头不容小觑。

 

任力翰本硕毕业于中央美术学院中国画学院，目前央美博士在读。任力翰的作品中有“禅”的意味，年少时的经历使他对佛教造像产生极大兴趣。目前任力翰的作品被中央美术学院中国画学院、日本京都清画廊等机构和私人收藏。

 

在任力翰的创作中，与佛教相关的绘画往往采取双层图像结构。他会前往西北的石窟里收集风化的佛像洒落的佛沙，融入颜料，绘成斑驳的佛像，置于双层绘画的底层，而上层是在透明的绢上绘成的明媚鲜艳带有理想化的自画像性质的飞天或僧人的形象——后者似乎是前者的灵魂，由前者幻化而来。两层画面之间有几公分的距离，形象重叠而不重合，近在咫尺却又无法逾越，形成一种图像和空间上的张力，同样也是古与今，现实与梦幻之间的对峙和对话。

 

 

 

凌云登（Ling Yundeng b.2000）

画廊：方圆艺术空间等

 

 

凌云登，《母与子》，油彩 画布，2020

200×200cm

成交价：RMB 172,500

北京保利

图片来源：保利

 

在刚刚落下帷幕的北京保利春拍上，00后画家凌云登首次步入拍场。其作品《母与子》以8万元的价格起拍，15万元落槌，最终以加佣金17.25万元的价格成交，漂亮的成绩标志着艺术家从圆珠笔画到油画的成功转型，也标志着00后艺术家的时代已然来到。

 

凌云登2000年生于广东茂名，2021年毕业于广轻艺术设计学院。他16岁时因创作出惟妙惟肖、逼真的圆珠笔而被多家媒体报道，被誉为“00后天才画家”。近几年，凌云登开始尝试从写实的圆珠笔肖像画到现代抽象的油画创作，画面呈现差异非常大，但对艺术家来说，其实自己想要表达的内容是一脉相承的，“画里的每一棵树，表现的都是一个人。”凌云登说，其实现在的油画还是没有脱离以前画人物肖像的基础，他还是在关注人物、关注生活给自己带来的创作灵感，主要还是以自然、生命的内心情感来创作。

 

今年春拍中上拍的作品《母与子》来源于凌云登作品“树”系列，他描绘了个体生命，关注文人的精神世界。赋予树主题一种新的深度和理解，呼应着人类对自然、欲望、生命和死亡的情感之中。

 

出品人：董瑞

编辑：Tina Xu

撰文：洪远、刘宇翔

版式设计：刘宇翔

审校：小鱼

 

温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:   巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等