当代艺术家赵俊海从材料中找寻现代绘画意义

2023-08-22 09:54:31 作者:温钦画廊来源:www.o2oart.cn

赵俊海

1974年生于吉林省吉林市，毕业于吉林联合大学，现居北京。

2008年《赵俊海油画作品展》798红鼎艺术（北京）

2011年《慈悲的微笑——佛像绘画展》北京野雪艺术交流中心（北京）

2014年《滴洒在线条上的咒语——赵俊海绘画展》北京野雪艺术交流中心（北京）

2004年北京艺术博览会（北京）

2005年第一届宋庄艺术节（北京）

2007年《宋庄艺术家联展》日博爱努画廊（北京）

2007年《宋庄艺术家邀请展》上上美术馆

2008年《深圳当代艺术邀请展》（深圳）

2008年《生活在宋庄》北京宋庄美术馆

2008年《ART18当代艺术沙龙开幕展》（北京）

2008年《北上南下》北京全艺社当代艺术中心（北京）

2009年《大家一起玩当代艺术展》原色生活画廊（北京）

2009年《锐变sharp change》艺术家联展紫禁轩画廊（北京）

2014年《可渡-开泰元年12人邀请展》北京野雪艺术交流中心

2016年《五十五-中外艺术家邀请展》北京野雪艺术交流中心

作品名称：《花仙子》

油画作者：赵俊海

作品尺寸：60x50cm

原作材质：布面油画

收藏机构：温钦画廊

赵俊海在京期间近十年的艺术探索已超越了图像和情节相续的学院式的绘画意识。早期的《椅子》系列作品受西方立体主义绘画影响，在结构和线的应用上加注东方神秘意识的渲染。有着线面相融所产生的梦幻般的视觉感受。椅子的概念也超越了椅子的本质。在他的笔下所要表现的不仅仅是椅子的所属性，而是椅子所呈现的某种象征性。他借用椅子的概念不断地转换着椅子在他思想意识中的权力象征。破碎、整合。似乎，椅子的事物称谓利用视觉搜索着不断更换的历史依据。

他利用仅有的特殊材质和各种颜色已经使作品本身有了时代的特征。废弃的纸盒子、捡来的pvc板、都使得他的作品叙述着超越绘画语言形式的哲学性思考。同样的理念，他近期的《无相》系列作品。有画在画布上的油画和画在纸上的水墨。材料的应用也体现了作品的艺术意义和当代性。从唐卡绘画的研究当中所体现的佛像理念已经走出了图式单纯的宗教性界定。他把修行中所体验的心灵感受和对生命的悟，以绘画的形式语言加以叙述。每一根线条，每一块颜色都似那超越时空的咒语扬扬洒洒透过视觉洒落在每个面对作品的人的心灵深处。

特别，最近用A4打印纸和各种废旧杂志封面、报纸画的佛陀头像的轮廓造型，使得绘画语言的扩张已经远远跨越了架上绘画的局限性。结构性的延展、写意性的笔调和气韵，重复的图式变换让平面绘画在艺术的层面上找到更好的表述方式。也似乎借用如此的理念讲述实相无相、缘起性空的法门。他对佛像造型的理解不仅仅是宗教意义的。似乎是修行当中寂静思虑顿悟的实质性的精神体验。