《宫娥》创作于1656年，是委拉斯贵支为西班牙国王费利佩四世的公主所创作的一幅耐人寻味的作品。

 

《宫娥》是西班牙现实主义绘画的代表作品，委拉斯贵支本人非常擅长用细腻写实的手法并加以客观的情感思想来描绘当时的社会。所以这幅作品的写实性是非常高的，而且此时的作者已经57岁了，无论从对人性的理解还是绘画技法上都已经达到了高峰。

作品的主角一定是小公主，但委拉斯贵支更热衷于延伸到公主的日常生活中去，而在这些日常生活中不可获取的各色人等显然让作者更为钟意。

 

 

 

《宫娥》 委拉斯贵支 1656年

布面油画 318x 276 cm

西班牙 普拉多美术馆

 

要想读懂这幅作品，我们首先就要来看看画面中的每一个人都是谁：

 

《宫娥》是群像画一共绘有11个人物，外加一条狗

 

主角：画面中心人物是小公主是玛格丽特·特蕾莎。侍从：公主左右两边分别是侍女玛丽亚和伊莎贝尔。

 

 

侍女玛利亚正在为小公主敬献水杯，小公主看上气质高贵但依旧充满稚气。

 

画面前方是两位陪伴公主的侏儒矮人叫玛丽芭波拉和波图萨托，波图萨托的脚正在踩着一条休息的猎狗。

 

 

 

画面的右后方站着一男一女，女人是皇后的侍女马赛拉，男士目前没能查到资料。（不是图片暗，画的就是这么暗）

 

 

在往后面有一个敞开的门，站在楼梯上的人据说是委拉斯贵支的亲戚，也是宫廷侍卫涅托。而墙上的镜子里面反衬出来的人物竟然是国王费利佩四世和他的王后伊莎贝拉。

 

 

 

 

《宫娥》的整体构图采用的是非常稳定且庄重的中心型构图，小公主位于画面的中心，这会将人们的视线引向中心部分，聚焦在这里。

 

画面后方那扇打开的门不但拉伸了整个空间的纵深感，同时门内的亮部光影也在和前方中央处明亮的色调相得益彰。这种光影从远到近的统一让整个画面显得更加立体、空间感也更强。而明朗色调的前后呼应也中和了周围色调的沉闷感，这样真实且巧妙的的光影运用让作品更为鲜活真实。

 

作为宫廷画家的委拉斯贵支在受到委派的时候，他必须清楚谁才是主角，这并不是很多文章自我认为的那样——小公主并不重要等等。但这幅画的精髓就是利用了上述的方法既突出了中心人物，又保证了其他人的完整性。公主的侏儒玩伴和狗“跑到”了画面的前方，左右两边同样处于亮部的侍女等这些普通人物让观者没有办法去忽略。甚至连委拉斯贵支自己也要把自己画进去，他采用的是一个站立着的、正在作画的姿态，这让我们无法忽视他，但他却不会过于显眼。整幅作品采用的是左上侧光，如果你仔细来看这幅作品，就会发现作者对于光影上的运用已经非常纯熟了。光影的表达从来都是画面中非常难处理的部分，而人物的光影则是难上加难。（画过油画的人都知道，以至于当代很多画家都在规避这一点，让人物处在一个完全没有光影关系的画面中，美其名曰是当代艺术，而画的却是实实在在的现实主义题材，反正别人说这是艺术，我们也无法反驳。）

 

《宫娥》的众多人物中作者要用非常微妙且柔和的光影关系来表达，每个人物都要随着自己的位置和主次关系来处理虚实和对比。但同时要将11个人外加一条狗区分又统一在一幅画面里，且仍然要保有高雅和真实等等画面感，我们不得不佩服，在17世纪能有这样的艺术造诣，可以用叹为观止来形容。我这样说一点都不夸张，因为无论同时期的绘画还是当代的绘画，类似群像能够处理的这么全面的非常少。另外，大家可以看看他在画次要人物和主要人物时候的渐隐法应用。次要人物的脸部边缘更虚一些，而处于亮部的公主和侍女的轮廓则更加鲜明。当然，上述的内容是油画人物处理的中常用的技巧，但理论这东西就是这样，谁都知道，例如我，侃侃而谈，但能处理好的人也是少之又少。

 

 

《宫娥》在构图、光影、色调上的高度和谐统一形成了那一时期独有的现实主义视觉效果。因此也让西班牙现实主义由于委拉斯贵支的出现可以独立成篇。

我们看到《宫娥》就能被带回到西班牙王室的真实的宫廷生活，委拉斯贵支利用一幅公主像来描绘了同处于那一时期不同阶层的人物。我们能够通过画家生动的人物情态描绘来感知这些鲜活的人物，他们不再是历史，也不是画中的人。如果你仔细去品读，仿佛每一个人都可以马上和你讲话，生命感三个字在这幅作品中最为恰当。

 

 

 

 

委拉斯贵支的画中可以有高高在上的小公主，也可以有在那个时期地位及非常低下的侏儒。但我们从镜子中国王和王后的表现不难看出，他是“叛逆”的。这样一个深受封建贵族文化影响的画家，在用他感人的绘画语言为我们留下了不朽的作品，他的画技为人赞叹，但他的选择更令人钦佩。

 

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  巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

 

《宫娥》创作于1656年，是委拉斯贵支为西班牙国王费利佩四世的公主所创作的一幅耐人寻味的作品。

 

《宫娥》是西班牙现实主义绘画的代表作品，委拉斯贵支本人非常擅长用细腻写实的手法并加以客观的情感思想来描绘当时的社会。所以这幅作品的写实性是非常高的，而且此时的作者已经57岁了，无论从对人性的理解还是绘画技法上都已经达到了高峰。

作品的主角一定是小公主，但委拉斯贵支更热衷于延伸到公主的日常生活中去，而在这些日常生活中不可获取的各色人等显然让作者更为钟意。

 

 

 

《宫娥》 委拉斯贵支 1656年

布面油画 318x 276 cm

西班牙 普拉多美术馆

 

要想读懂这幅作品，我们首先就要来看看画面中的每一个人都是谁：

 

《宫娥》是群像画一共绘有11个人物，外加一条狗

 

主角：画面中心人物是小公主是玛格丽特·特蕾莎。侍从：公主左右两边分别是侍女玛丽亚和伊莎贝尔。

 

 

侍女玛利亚正在为小公主敬献水杯，小公主看上气质高贵但依旧充满稚气。

 

画面前方是两位陪伴公主的侏儒矮人叫玛丽芭波拉和波图萨托，波图萨托的脚正在踩着一条休息的猎狗。

 

 

 

画面的右后方站着一男一女，女人是皇后的侍女马赛拉，男士目前没能查到资料。（不是图片暗，画的就是这么暗）

 

 

在往后面有一个敞开的门，站在楼梯上的人据说是委拉斯贵支的亲戚，也是宫廷侍卫涅托。而墙上的镜子里面反衬出来的人物竟然是国王费利佩四世和他的王后伊莎贝拉。

 

 

 

 

《宫娥》的整体构图采用的是非常稳定且庄重的中心型构图，小公主位于画面的中心，这会将人们的视线引向中心部分，聚焦在这里。

 

画面后方那扇打开的门不但拉伸了整个空间的纵深感，同时门内的亮部光影也在和前方中央处明亮的色调相得益彰。这种光影从远到近的统一让整个画面显得更加立体、空间感也更强。而明朗色调的前后呼应也中和了周围色调的沉闷感，这样真实且巧妙的的光影运用让作品更为鲜活真实。

 

作为宫廷画家的委拉斯贵支在受到委派的时候，他必须清楚谁才是主角，这并不是很多文章自我认为的那样——小公主并不重要等等。但这幅画的精髓就是利用了上述的方法既突出了中心人物，又保证了其他人的完整性。公主的侏儒玩伴和狗“跑到”了画面的前方，左右两边同样处于亮部的侍女等这些普通人物让观者没有办法去忽略。甚至连委拉斯贵支自己也要把自己画进去，他采用的是一个站立着的、正在作画的姿态，这让我们无法忽视他，但他却不会过于显眼。整幅作品采用的是左上侧光，如果你仔细来看这幅作品，就会发现作者对于光影上的运用已经非常纯熟了。光影的表达从来都是画面中非常难处理的部分，而人物的光影则是难上加难。（画过油画的人都知道，以至于当代很多画家都在规避这一点，让人物处在一个完全没有光影关系的画面中，美其名曰是当代艺术，而画的却是实实在在的现实主义题材，反正别人说这是艺术，我们也无法反驳。）

 

《宫娥》的众多人物中作者要用非常微妙且柔和的光影关系来表达，每个人物都要随着自己的位置和主次关系来处理虚实和对比。但同时要将11个人外加一条狗区分又统一在一幅画面里，且仍然要保有高雅和真实等等画面感，我们不得不佩服，在17世纪能有这样的艺术造诣，可以用叹为观止来形容。我这样说一点都不夸张，因为无论同时期的绘画还是当代的绘画，类似群像能够处理的这么全面的非常少。另外，大家可以看看他在画次要人物和主要人物时候的渐隐法应用。次要人物的脸部边缘更虚一些，而处于亮部的公主和侍女的轮廓则更加鲜明。当然，上述的内容是油画人物处理的中常用的技巧，但理论这东西就是这样，谁都知道，例如我，侃侃而谈，但能处理好的人也是少之又少。

 

 

《宫娥》在构图、光影、色调上的高度和谐统一形成了那一时期独有的现实主义视觉效果。因此也让西班牙现实主义由于委拉斯贵支的出现可以独立成篇。

我们看到《宫娥》就能被带回到西班牙王室的真实的宫廷生活，委拉斯贵支利用一幅公主像来描绘了同处于那一时期不同阶层的人物。我们能够通过画家生动的人物情态描绘来感知这些鲜活的人物，他们不再是历史，也不是画中的人。如果你仔细去品读，仿佛每一个人都可以马上和你讲话，生命感三个字在这幅作品中最为恰当。

 

 

 

 

委拉斯贵支的画中可以有高高在上的小公主，也可以有在那个时期地位及非常低下的侏儒。但我们从镜子中国王和王后的表现不难看出，他是“叛逆”的。这样一个深受封建贵族文化影响的画家，在用他感人的绘画语言为我们留下了不朽的作品，他的画技为人赞叹，但他的选择更令人钦佩。