阿尔伯特·格列玆在拓展这个新艺术的领域方面——在题材的类型和对这个题材的态度上——尤其具有指导性意义。

阿尔伯特·格列玆（法语译名）（Albert Gleizes 1881年12月8日 - 1953年6月23日）或译阿尔伯特·格雷茨，当代艺术创作，抽象艺术大师（艺术大师），一位法国立体派艺术家、独立艺术家协会成员、黄金分割画派的创始人之一。

他曾在美国呆过一段时间，对当时美国现代艺术的发展产生了一定影响。在1920年代中期到1920年代末期，他将大部分精力投入到立体主义理论的写作中。

阿尔伯特•格莱兹的画作中，所有的人都不是所谓的人，所有的树都不是所谓的树，所有的河都不是所谓的河。但是如果观众想要概括，便能够立刻概括出人、树、河，这是因为画家已经将这些物体提升到造型的一个更高阶段，其中构成个性特征的所有元素都以同样的戏剧性的高贵气质再现出来。

他与让·梅金杰一起写下了立体派早期重要著作《Du "Cubisme"》。《立体派》一书中的一个重要主题是，虽然感觉对于理解外部世界至关重要，但古典绘画所提供的感觉太有限，因为它只提供了一个视角，从空间和时间的单一角度。因此，立体主义拒绝绝对的空间和时间，而倾向于多重、同时的观点。这些提供了一种相对运动的感觉，使观众能够掌握四维自然世界的动态特性。

在Du“Cubisme”中， Gleizes和Metzinger写道：“如果我们希望将[立体主义]画家的空间与几何学联系起来，我们应该把它提交给非欧几里德数学家;我们应该在某种程度上研究它黎曼定理的某些定理。“ 因此，立体主义本身不是基于任何几何理论，而是与经典或欧几里德几何相比更好地对应于非欧几里德几何。除了经典的视角方法之外，重要的是理解空间; 理解包括并整合第四维度。立体主义以其新的几何形状，其动态性和多视点观点，不仅代表了与欧几里德模型的背离，而且根据Gleizes和Metzinger的说法，它实现了对现实世界的更好表现：一个是移动的并且在变化中时间。对于Gleizes来说，立体主义代表了“ 艺术的正常演变，就像生活本身一样移动 ”

与毕加索和布拉克相反，格莱兹的意图不是分析和描述视觉现实。Gleizes认为我们无法了解外部世界，我们只能知道我们的感受。日常生活中的物品，水果，烟斗或水果⎯不能满足他对物理世界的复杂理想主义概念。他的科目规模庞大，具有挑衅性的社会和文化意义。Gleizes的肖像画（从Delaunay，Le Fauconnier和Léger开始）有助于解释为什么他的作品中没有与分析立体主义相对应的时期，以及Gleizes如何成为一名抽象画家，理论上与康定斯基和蒙德里安合作， 毕加索和布拉克仍然与视觉现实有关。

Gleizes的意图是根据他的个人意识（感觉），通过使用体积来传达物体的坚固性和结构来重建和综合现实世界。他们的重量，位置和效果，以及形式和颜色的不可分离性，是塞尚的主要教训之一。表格被简化和扭曲，每个形状和颜色由另一个修改，而不是分裂。他关心的是在广泛的主题部分之间建立体重，密度和体积关系。

古典绘画所提供的感觉是非常有限的：只有一种观点，从空间中的单个点和时间的冻结。但现实世界在空间和时间上都是移动的。经典视角和欧几里德几何的公式只是惯例（使用庞加莱的术语）使我们远离我们感受的真理，远离我们人性的真理。人类从多个角度看待自然现象的世界，在永恒和持续的变化中形成连续的感觉。

立体主义者的目标是完全避开绝对的空间和时间，支持相对运动，通过感官外观把握并将平面画布转化为四维流形的动力学特性（自然世界）。只有这样才能更好地体现我们生活体验的移动现实。如果Gleizes和Metzinger在Du“Cubisme”中写道我们只能知道我们的感受，那不是因为他们想要忽视它们，而是相反，更深入地理解它们是他们自己工作的主要来源。在这样的推理中，Gleizes和Metzinger证明他们是塞尚的接班人，塞尚坚持认为必须从大自然中学到一切：“ 看到的自然和自然的感觉......两者必须团结才能忍受。 ”