艾德·米诺里提Ad Minoliti

1980年出生于布宜诺斯艾利斯，现工作和生活于布宜诺斯艾利斯。2003年，米诺里提于阿根廷普里利迪亚诺·皮埃尔登国家美术学院获得艺术学士学位。2003年至2006年，她在艺术家戴安娜·艾森伯格的“Art Clinic”工作坊做学员。2009年至2011年，她在布宜诺斯艾利斯艺术研究中心参与研究与学习项目。

作为一名画家，米诺里提将几何抽象的图示语言与酷儿理论的视角相结合。米诺里提的创作覆盖了从架上绘画到装置艺术的多种形式和媒体，在她看来，绘画不仅仅是一种物质材料实践，而是作为一套思想视觉系统来接洽性别和生物学的规范品类。纵观米诺利蒂的作品，几何形式和超现实景观有助于想象一个后人文主义环境，身处其中，女权主义和性别理论可以作用于与绘画、设计和艺术史相关的开放解释。

 

 

 

 

MULTIVERSE TEA HOUSE, 2022

Painting - Acrylic on canvas

150 x 200 cm

---

阿根廷艺术家艾德·米诺里提从常见的当代绘画风格中脱颖而出。系列作品利用几何形状和创造迷人的色彩景观的特点为我们提供了一个全新的科幻小说型的视窗。她的新作品《生物圈毛绒玩具》目前正在盖茨黑德的Baltic当代艺术中心展出，展览将持续到5月22日。与1984年“生物圈2号”科学项目的失败事件相对比，这一系列作品为每个人提供了一种接受的替代叙事。

展览中还包括作品《女性主义绘画学校》，本项目将她们的作品转化为一个活跃的课堂，观众可以参加研讨会，通过女权主义、交叉性和酷儿的视角呈现新的绘画想象方式。《女性主义绘画学校》与当地的活动家、学者、艺术家和作家合作，为任何艺术风格提供了一个安全的避风港。

 

 

 

 

《女性主义绘画学校》

 

 

艾德·米诺里提专访：

 

Q：你能谈谈酷儿理论（queer theory）及其在你作品中的影响吗？

 

A：酷儿和女权主义理论是解构性别和异性恋规范体系以及分裂我们世界观的二元范式的绝佳工具。这些同样的工具可以用来重新思考视觉艺术作为语言的建构，解构西方艺术史，以及强调类别和划分的偏见。

 

 

PLAY C, 2022

Painting - Acrylic on canvas

100 x 140 cm

 

 

PLAY C (RYBG), 2021Painting - Acrylic on canvas100 x 150 cm

 

Q：你在作品集中讨论了你是如何从文章《赛博格宣言》（A Cyborg Manifesto）中获得灵感的。你将唐娜·哈拉威（Donna Haraway）作品的哪些方面融入到自己的艺术之中？

 

A：主要是模糊类别之间的界限，思考规则之外的组合的潜力，一门非二元科学。从技术上讲，通过将媒体混合到我所谓的“赛博格绘画”(设计、印刷和绘画)中，这些作品从女权主义的电子人那里获得了隐喻。

 

我的作品设想了另一个宇宙，在那里人类被溶解成一个几何状的科学怪人，感觉就像设备和机制。技术不是中性的，我想想象一个技术维度，从资本主义的角度来看，功能、质量、品味、目标和其他价值观都被颠覆了。

 

 

 

 

SPACE CAT CAFE #3, 2022

Painting - Acrylic and mixed media on canvas

250 x 180 cm

 

 

Q：你正在进行的项目《女性主义绘画学校》，提供绘画课程，并以新的、独特的女性主义和酷儿视角教育观众理解当代艺术的新方法。你认为当代艺术类型在哪些方面在历史上未能表现出这种视角?

 

A：《女性主义绘画学校》扮演了机构的角色，但它实际上是一个反学院的角色：这是一个将不同内容联系起来的实验，我在传统艺术学校中找不到。

 

我认为绘画是一种消化数据的机制，一个处理平台，转化包括手工艺品在内的知识。用手思考。每一位合作者都被邀请用我开发的包括理论和实践在内的基本形式来引导实验。同时，绘画不局限于一种技法，它是一种可以用多种材料表现出来的视觉语言。

 

 

 

 

WICKED, 2023

Painting - Acrylic on canvas

120 x 180 cm

 

 

在过去的版本中，人们使用化妆品、清洁产品甚至文字。我认为这所学校并不是独一无二的。幸运的是，在机构和学术界之外有许多关于教育的项目和发展，其中许多在拉丁美洲。我的学校是基于戴安娜·艾森伯格教学法。其他参考对象包括艺术研究中心(Center of Artistic Research 2009-2019)、Manuel Arturo Abreu和Victoria Anne Reis的家庭学校、Sol Calero的La Escuela del Sur、Caitlin Cherry、Nora N. Khan和Nicole Maloof的Dark Study等等

 

《女性主义绘画学校》也受到绘画作为一种社会结构的启发，在博物馆之外，它是活跃的，表现性的，而不仅仅是艺术的产品或结果。

 

 

 

 

RED GLOVE, 2023

Painting - Acrylic on canvas

100 x 100 cm

 

 

Q：你从那些作品被纳入《女性主义绘画学校》的作家、学者和活动家那里获取到的的最吸引人的东西是什么?

 

A：我想邀请大家浏览网站上的不同内容，第一期在旧金山，是英文的，第二期在布宜诺斯艾利斯，是西班牙语的，不久之后，我将分享第三期在光州双年展上用韩语录制的视频的频道。

 

 

 

 

MULTIVERSE TEA HOUSE, 2022

Painting - Acrylic on canvas

150 x 200 cm

 

 

Q：你认为未来当代艺术与酷儿理论的关系是什么?这种风格将以何种方式被看待?

 

A：我不认为酷儿艺术是一种风格，也不是当代的范畴，我相信它是永恒的，在规范的时间线之外。就像女性主义艺术一样，我觉得它被艺术系统转化为一种标签，以限制其潜力，但酷儿艺术的颠覆力量比主流类别更强大，因为它是关于抵抗的。

 

 

 

 

WICKED TOO, 2023

Painting - Acrylic on canvas

120 x 180 cm

 

 

Q：对于性少数群体（LGBTQA+）中那些有抱负的艺术家，想要进入这个行业的年轻人，你有什么建议吗?

 

A：就我个人而言，当我不再寻找这个行业的神话，比如精通、“美术”和“风格”时，我觉得这是我发展的一大步。我开始理解种族主义父权制是如何建立一种假象的，并试图将一种理解艺术实践和流派的方式自然化。阅读、链接不同的领域和互联网（从YouTuber到社交媒体群组）帮助我看到自己城市以外的地方。

 

我发现，重新思考的最大障碍之一是在大学、市场和竞赛中发酵的竞争观念。水晶塔里的个人天才，这是一个谎言，所有关于伟大艺术家的叙述都是对压迫和精英主义的功能。试图为我而竞争只会导致失败，因为这个游戏是被操纵的，不是靠实力，这个行业是不公平的。通过不断寻找合作联盟来尝试摆脱这种思维方式。

 

 

 

 

SPACE CAT CAFE #3, 2022

Painting - Acrylic and mixed media on canvas

250 x 180 cm

 

 

Q：你能谈谈“生物圈2号”事件和关于这个发人深省的科学实验的失败吗？你的《生物圈毛绒玩具》系列是如何为每个人创造一个包容的环境的？

 

A：“生物圈2号”由一位名叫埃德·巴斯的石油大亨创立，曾一度由史蒂夫·班农执导。它的创建是为了研究人类是否能够在空间站等人造环境中创造和维持生命。“生物圈2号”的团队试图隔离8人（均为白人独联体美国人和1名欧洲人）两年，但最终失败。这项实验是一个完美的例子，表明太空竞赛是一种榨取主义、殖民主义的努力，增强了包括主要经济和军事机构在内的已经强大的国家的利益，并加剧了战争、经济不平等和环境退化等预先存在的有害过程。

 

 

 

 

MULTIVERSE TEA HOUSE, 2022

Painting - Acrylic on canvas

150 x 135 cm

 

 

《生物圈毛绒玩具》在危机时期探索了相反的方向，并重新思考了栖息地，作为“生物圈2号”事件的矫正器。它是一个向所有人开放的社区中心，而不是种族主义和殖民主义的幻想。它专注于交集和教育，以专注于《女性主义绘画学校》为特色，作为研讨会和讲座的场所，书架上有粉丝杂志和休息点，并参观另一种形式的绘画展。它希望邀请人们对科幻小说进行反思和不同的解读，包括画面语言、温柔、幽默、关爱，甚至动物权利。

 

 

 

 

KING 14, 2020

Painting - Acrylic on canvas

150 x 180 cm

 

 

Q：你的艺术经常使用动物的主题来表达人类的身份以及我们对自然世界的权威。你认为这对你的《生物圈毛绒玩具》项目有什么意义？你是如何选择在这个展览中运用哪些动物的?

 

A：我不相信我们对自然世界有权威，我不相信自然与人类动物处于不同的层面。

我想远离“人类世”，在我的作品中把非人类动物作为“毛茸茸的动物”，向粉丝和漫画致敬，他们也以巨大的酷儿能量，重新思考社区，直面和挑战一个以霸权欧洲美和能力主义为价值中心的社会。

 

 

 

 

ALIEN1, 2020

Painting - Acrylic on canvas

150 x 150 cm

 

 

Alien & Robotina, 2021Painting - Acrylic on canvas150 x 150 cm ( 双联 )总尺寸：150 x 300 cm

 

 

Q：在你的作品集中，你引用了作家艾莉森·卡福尔(Alison Kafer)的话，“正如乌托邦思维的批评者长期以来所说，我们想象的幻想揭示了当下的偏见。想象不同的场景和时间可能会帮助我们以不同的方式看待和做现在，这似乎是完全可能的。”《生物圈毛绒玩具》引入了具有各种不同景观的扣人心弦的新乌托邦宇宙。这些环境在哪些方面反映了这些想法，你认为我们应该如何以不同的方式对待当下？

 

A：我强烈推荐艾莉森·卡福尔的作品。她的书《女性主义,酷儿,瘸子》令人惊叹，你也可以在网上找到她的很多演讲。

 

我更喜欢从“异托邦”的角度来思考我的另类宇宙，而不是乌托邦或未来。从能够将画廊改造成其他东西，而不仅仅是在墙上展示绘画。

 

我对画廊策展人和合作的制作团队合作的结果非常满意。团队合作的因素，数据的多样化，例如，这个空间包含了合作者之间的很多内容，出版物，甚至参与学校的人都可以在最后展示他们的作品。绘画展览成为一种由参与者激活的思想和思考的生产或表演。

 

我没有答案，我想邀请人们提出问题，但我们知道我们必须废除压迫制度，并认识到它们是如何在许多层面上运作的。

 

 

 

 

LANDSCAPE, 2020

Painting - Acrylic on digital print on canvas

178 x 99 cm

 

 

Q：为什么选用几何形，以及你画布的形状，在传达酷儿理论和女权主义理论的主题时如此重要?在你的作品中，你认为哪些几何图形最能描绘这些理论?

 

A：几何对我来说是最好的工具来代表一个非人类的异位和研究,因为我可以代表机构或字符,您可以与动画,没有人体的典型代表,也就像我之前说的幻想赛博格实体,在性别理论可以应用于图形语言抽象和也重新思考艺术的历史和它的编码框架或窗口框架,具体的艺术。我喜欢对现代绘画的不同讨论进行拼贴，也来自阿根廷艺术史，比如马迪运动 （Grupo Madi）。

 

 

 

 

CUBE QD, 2019

Painting - Digital print on canvas in four parts

150 x 150 x 150 cm

 

 

Q：你认为酷儿理论、女性主义理论和交集性在科幻小说中有哪些表现？你认为它们在哪些方面被歪曲了？你会改变以科幻为基础的当代艺术对这些理论的描述方式吗？

 

A：有多少视频散文家对科幻小说和媒体进行了精彩的分析，比如《流行文化侦探》、拉隆·里德和其他许多人，这真是太酷了。

 

我喜欢像《史蒂文宇宙》和《猫头鹰屋》这样的漫画，它们是科幻和幻想的新代表。我希望这个行业停止粉饰和独联体性别歧视，把制作留给那些在电影和电视剧的编剧和导演中仍然受到歧视的声音。

 

 

 

 

QUEER DECO, 2018

Painting - Digital print on canvas

150 x 150 cm

 

 

Q：对我来说，你的一些最有趣的作品都有一种毛绒丛林的美学，有各种复杂的几何形状。这种类型的景观有没有反映出你的创作过程？

 

A：我的灵感来自卡通、汉娜·巴伯拉（Hanna-Barbera 创造《猫和老鼠》)、迪士尼电影和复古插图。我的背景灵感来自童年时期的风景。梦幻般的森林与现代艺术史在博物馆里与其他世界隔绝的白色立方体中描绘几何或混凝土艺术的方式形成了对比。例如，这是打破现代艺术传统范畴的第一次尝试。

 

 

 

 

KING 1, 2019

Painting - Acrylic on canvas

150 x 180 cm

 

 

Q：我注意到你在Instagram上转发了关于当前亿万富翁“太空竞赛”的内容作为一名致力于包容和探索外太空、其他行星和新宇宙的科幻艺术家，我们作为一个物种应该如何应对这个话题？

 

A：我不努力探索外太空，更不用说以我们唯一的栖息地为代价了。我的创作并不是为了达到一个可能的未来，而是为了批评现在正在发生的事情。我更喜欢把它看作一个谜，一个潜在的意象。

 

 

 

 

CYBER MAKE UP C, 2019

Painting - Acrylic on canvas

120 x 120 cm

 

 

Q：作为一个科幻小说的狂热粉丝，你的很多作品让我想起了奥克塔维亚·E·巴特勒（ Octavia E. Butler）写的故事。你熟悉她的作品吗？你用自己的艺术从她的写作中汲取了什么灵感吗？

 

A：我认为巴特勒非常特别的是，她没有把自己塑造成一种流派，她对我们如何强化等级思维进行了深入的批评，从而关闭了暴力和灭绝的道路。正如卡弗所说，我们想象不同的维度来深入挖掘对我们现实的批评，尝试不同的场景和服装。

 

我深受跨学科思维的启发，在拼贴中，这是一种打破类别的操作方式，一种奇怪的技术；在创造怪物的过程中，你会看到不同的景象和感受，因为“人类世”提取主义现在所赋予的生活方式没有快乐或希望。

 

 

 

Goblin 3 2023

Painting - Acrylic on canvas

80 x 50 cm

 

 

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艾德·米诺里提Ad Minoliti

1980年出生于布宜诺斯艾利斯，现工作和生活于布宜诺斯艾利斯。2003年，米诺里提于阿根廷普里利迪亚诺·皮埃尔登国家美术学院获得艺术学士学位。2003年至2006年，她在艺术家戴安娜·艾森伯格的“Art Clinic”工作坊做学员。2009年至2011年，她在布宜诺斯艾利斯艺术研究中心参与研究与学习项目。

作为一名画家，米诺里提将几何抽象的图示语言与酷儿理论的视角相结合。米诺里提的创作覆盖了从架上绘画到装置艺术的多种形式和媒体，在她看来，绘画不仅仅是一种物质材料实践，而是作为一套思想视觉系统来接洽性别和生物学的规范品类。纵观米诺利蒂的作品，几何形式和超现实景观有助于想象一个后人文主义环境，身处其中，女权主义和性别理论可以作用于与绘画、设计和艺术史相关的开放解释。

 

 

 

 

MULTIVERSE TEA HOUSE, 2022

Painting - Acrylic on canvas

150 x 200 cm

---

阿根廷艺术家艾德·米诺里提从常见的当代绘画风格中脱颖而出。系列作品利用几何形状和创造迷人的色彩景观的特点为我们提供了一个全新的科幻小说型的视窗。她的新作品《生物圈毛绒玩具》目前正在盖茨黑德的Baltic当代艺术中心展出，展览将持续到5月22日。与1984年“生物圈2号”科学项目的失败事件相对比，这一系列作品为每个人提供了一种接受的替代叙事。

展览中还包括作品《女性主义绘画学校》，本项目将她们的作品转化为一个活跃的课堂，观众可以参加研讨会，通过女权主义、交叉性和酷儿的视角呈现新的绘画想象方式。《女性主义绘画学校》与当地的活动家、学者、艺术家和作家合作，为任何艺术风格提供了一个安全的避风港。

 

 

 

 

《女性主义绘画学校》

 

 

艾德·米诺里提专访：

 

Q：你能谈谈酷儿理论（queer theory）及其在你作品中的影响吗？

 

A：酷儿和女权主义理论是解构性别和异性恋规范体系以及分裂我们世界观的二元范式的绝佳工具。这些同样的工具可以用来重新思考视觉艺术作为语言的建构，解构西方艺术史，以及强调类别和划分的偏见。

 

 

PLAY C, 2022

Painting - Acrylic on canvas

100 x 140 cm

 

 

PLAY C (RYBG), 2021Painting - Acrylic on canvas100 x 150 cm

 

Q：你在作品集中讨论了你是如何从文章《赛博格宣言》（A Cyborg Manifesto）中获得灵感的。你将唐娜·哈拉威（Donna Haraway）作品的哪些方面融入到自己的艺术之中？

 

A：主要是模糊类别之间的界限，思考规则之外的组合的潜力，一门非二元科学。从技术上讲，通过将媒体混合到我所谓的“赛博格绘画”(设计、印刷和绘画)中，这些作品从女权主义的电子人那里获得了隐喻。

 

我的作品设想了另一个宇宙，在那里人类被溶解成一个几何状的科学怪人，感觉就像设备和机制。技术不是中性的，我想想象一个技术维度，从资本主义的角度来看，功能、质量、品味、目标和其他价值观都被颠覆了。

 

 

 

 

SPACE CAT CAFE #3, 2022

Painting - Acrylic and mixed media on canvas

250 x 180 cm

 

 

Q：你正在进行的项目《女性主义绘画学校》，提供绘画课程，并以新的、独特的女性主义和酷儿视角教育观众理解当代艺术的新方法。你认为当代艺术类型在哪些方面在历史上未能表现出这种视角?

 

A：《女性主义绘画学校》扮演了机构的角色，但它实际上是一个反学院的角色：这是一个将不同内容联系起来的实验，我在传统艺术学校中找不到。

 

我认为绘画是一种消化数据的机制，一个处理平台，转化包括手工艺品在内的知识。用手思考。每一位合作者都被邀请用我开发的包括理论和实践在内的基本形式来引导实验。同时，绘画不局限于一种技法，它是一种可以用多种材料表现出来的视觉语言。

 

 

 

 

WICKED, 2023

Painting - Acrylic on canvas

120 x 180 cm

 

 

在过去的版本中，人们使用化妆品、清洁产品甚至文字。我认为这所学校并不是独一无二的。幸运的是，在机构和学术界之外有许多关于教育的项目和发展，其中许多在拉丁美洲。我的学校是基于戴安娜·艾森伯格教学法。其他参考对象包括艺术研究中心(Center of Artistic Research 2009-2019)、Manuel Arturo Abreu和Victoria Anne Reis的家庭学校、Sol Calero的La Escuela del Sur、Caitlin Cherry、Nora N. Khan和Nicole Maloof的Dark Study等等

 

《女性主义绘画学校》也受到绘画作为一种社会结构的启发，在博物馆之外，它是活跃的，表现性的，而不仅仅是艺术的产品或结果。

 

 

 

 

RED GLOVE, 2023

Painting - Acrylic on canvas

100 x 100 cm

 

 

Q：你从那些作品被纳入《女性主义绘画学校》的作家、学者和活动家那里获取到的的最吸引人的东西是什么?

 

A：我想邀请大家浏览网站上的不同内容，第一期在旧金山，是英文的，第二期在布宜诺斯艾利斯，是西班牙语的，不久之后，我将分享第三期在光州双年展上用韩语录制的视频的频道。

 

 

 

 

MULTIVERSE TEA HOUSE, 2022

Painting - Acrylic on canvas

150 x 200 cm

 

 

Q：你认为未来当代艺术与酷儿理论的关系是什么?这种风格将以何种方式被看待?

 

A：我不认为酷儿艺术是一种风格，也不是当代的范畴，我相信它是永恒的，在规范的时间线之外。就像女性主义艺术一样，我觉得它被艺术系统转化为一种标签，以限制其潜力，但酷儿艺术的颠覆力量比主流类别更强大，因为它是关于抵抗的。

 

 

 

 

WICKED TOO, 2023

Painting - Acrylic on canvas

120 x 180 cm

 

 

Q：对于性少数群体（LGBTQA+）中那些有抱负的艺术家，想要进入这个行业的年轻人，你有什么建议吗?

 

A：就我个人而言，当我不再寻找这个行业的神话，比如精通、“美术”和“风格”时，我觉得这是我发展的一大步。我开始理解种族主义父权制是如何建立一种假象的，并试图将一种理解艺术实践和流派的方式自然化。阅读、链接不同的领域和互联网（从YouTuber到社交媒体群组）帮助我看到自己城市以外的地方。

 

我发现，重新思考的最大障碍之一是在大学、市场和竞赛中发酵的竞争观念。水晶塔里的个人天才，这是一个谎言，所有关于伟大艺术家的叙述都是对压迫和精英主义的功能。试图为我而竞争只会导致失败，因为这个游戏是被操纵的，不是靠实力，这个行业是不公平的。通过不断寻找合作联盟来尝试摆脱这种思维方式。

 

 

 

 

SPACE CAT CAFE #3, 2022

Painting - Acrylic and mixed media on canvas

250 x 180 cm

 

 

Q：你能谈谈“生物圈2号”事件和关于这个发人深省的科学实验的失败吗？你的《生物圈毛绒玩具》系列是如何为每个人创造一个包容的环境的？

 

A：“生物圈2号”由一位名叫埃德·巴斯的石油大亨创立，曾一度由史蒂夫·班农执导。它的创建是为了研究人类是否能够在空间站等人造环境中创造和维持生命。“生物圈2号”的团队试图隔离8人（均为白人独联体美国人和1名欧洲人）两年，但最终失败。这项实验是一个完美的例子，表明太空竞赛是一种榨取主义、殖民主义的努力，增强了包括主要经济和军事机构在内的已经强大的国家的利益，并加剧了战争、经济不平等和环境退化等预先存在的有害过程。

 

 

 

 

MULTIVERSE TEA HOUSE, 2022

Painting - Acrylic on canvas

150 x 135 cm

 

 

《生物圈毛绒玩具》在危机时期探索了相反的方向，并重新思考了栖息地，作为“生物圈2号”事件的矫正器。它是一个向所有人开放的社区中心，而不是种族主义和殖民主义的幻想。它专注于交集和教育，以专注于《女性主义绘画学校》为特色，作为研讨会和讲座的场所，书架上有粉丝杂志和休息点，并参观另一种形式的绘画展。它希望邀请人们对科幻小说进行反思和不同的解读，包括画面语言、温柔、幽默、关爱，甚至动物权利。

 

 

 

 

KING 14, 2020

Painting - Acrylic on canvas

150 x 180 cm

 

 

Q：你的艺术经常使用动物的主题来表达人类的身份以及我们对自然世界的权威。你认为这对你的《生物圈毛绒玩具》项目有什么意义？你是如何选择在这个展览中运用哪些动物的?

 

A：我不相信我们对自然世界有权威，我不相信自然与人类动物处于不同的层面。

我想远离“人类世”，在我的作品中把非人类动物作为“毛茸茸的动物”，向粉丝和漫画致敬，他们也以巨大的酷儿能量，重新思考社区，直面和挑战一个以霸权欧洲美和能力主义为价值中心的社会。

 

 

 

 

ALIEN1, 2020

Painting - Acrylic on canvas

150 x 150 cm

 

 

Alien & Robotina, 2021Painting - Acrylic on canvas150 x 150 cm ( 双联 )总尺寸：150 x 300 cm

 

 

Q：在你的作品集中，你引用了作家艾莉森·卡福尔(Alison Kafer)的话，“正如乌托邦思维的批评者长期以来所说，我们想象的幻想揭示了当下的偏见。想象不同的场景和时间可能会帮助我们以不同的方式看待和做现在，这似乎是完全可能的。”《生物圈毛绒玩具》引入了具有各种不同景观的扣人心弦的新乌托邦宇宙。这些环境在哪些方面反映了这些想法，你认为我们应该如何以不同的方式对待当下？

 

A：我强烈推荐艾莉森·卡福尔的作品。她的书《女性主义,酷儿,瘸子》令人惊叹，你也可以在网上找到她的很多演讲。

 

我更喜欢从“异托邦”的角度来思考我的另类宇宙，而不是乌托邦或未来。从能够将画廊改造成其他东西，而不仅仅是在墙上展示绘画。

 

我对画廊策展人和合作的制作团队合作的结果非常满意。团队合作的因素，数据的多样化，例如，这个空间包含了合作者之间的很多内容，出版物，甚至参与学校的人都可以在最后展示他们的作品。绘画展览成为一种由参与者激活的思想和思考的生产或表演。

 

我没有答案，我想邀请人们提出问题，但我们知道我们必须废除压迫制度，并认识到它们是如何在许多层面上运作的。

 

 

 

 

LANDSCAPE, 2020

Painting - Acrylic on digital print on canvas

178 x 99 cm

 

 

Q：为什么选用几何形，以及你画布的形状，在传达酷儿理论和女权主义理论的主题时如此重要?在你的作品中，你认为哪些几何图形最能描绘这些理论?

 

A：几何对我来说是最好的工具来代表一个非人类的异位和研究,因为我可以代表机构或字符,您可以与动画,没有人体的典型代表,也就像我之前说的幻想赛博格实体,在性别理论可以应用于图形语言抽象和也重新思考艺术的历史和它的编码框架或窗口框架,具体的艺术。我喜欢对现代绘画的不同讨论进行拼贴，也来自阿根廷艺术史，比如马迪运动 （Grupo Madi）。

 

 

 

 

CUBE QD, 2019

Painting - Digital print on canvas in four parts

150 x 150 x 150 cm

 

 

Q：你认为酷儿理论、女性主义理论和交集性在科幻小说中有哪些表现？你认为它们在哪些方面被歪曲了？你会改变以科幻为基础的当代艺术对这些理论的描述方式吗？

 

A：有多少视频散文家对科幻小说和媒体进行了精彩的分析，比如《流行文化侦探》、拉隆·里德和其他许多人，这真是太酷了。

 

我喜欢像《史蒂文宇宙》和《猫头鹰屋》这样的漫画，它们是科幻和幻想的新代表。我希望这个行业停止粉饰和独联体性别歧视，把制作留给那些在电影和电视剧的编剧和导演中仍然受到歧视的声音。

 

 

 

 

QUEER DECO, 2018

Painting - Digital print on canvas

150 x 150 cm

 

 

Q：对我来说，你的一些最有趣的作品都有一种毛绒丛林的美学，有各种复杂的几何形状。这种类型的景观有没有反映出你的创作过程？

 

A：我的灵感来自卡通、汉娜·巴伯拉（Hanna-Barbera 创造《猫和老鼠》)、迪士尼电影和复古插图。我的背景灵感来自童年时期的风景。梦幻般的森林与现代艺术史在博物馆里与其他世界隔绝的白色立方体中描绘几何或混凝土艺术的方式形成了对比。例如，这是打破现代艺术传统范畴的第一次尝试。

 

 

 

 

KING 1, 2019

Painting - Acrylic on canvas

150 x 180 cm

 

 

Q：我注意到你在Instagram上转发了关于当前亿万富翁“太空竞赛”的内容作为一名致力于包容和探索外太空、其他行星和新宇宙的科幻艺术家，我们作为一个物种应该如何应对这个话题？

 

A：我不努力探索外太空，更不用说以我们唯一的栖息地为代价了。我的创作并不是为了达到一个可能的未来，而是为了批评现在正在发生的事情。我更喜欢把它看作一个谜，一个潜在的意象。

 

 

 

 

CYBER MAKE UP C, 2019

Painting - Acrylic on canvas

120 x 120 cm

 

 

Q：作为一个科幻小说的狂热粉丝，你的很多作品让我想起了奥克塔维亚·E·巴特勒（ Octavia E. Butler）写的故事。你熟悉她的作品吗？你用自己的艺术从她的写作中汲取了什么灵感吗？

 

A：我认为巴特勒非常特别的是，她没有把自己塑造成一种流派，她对我们如何强化等级思维进行了深入的批评，从而关闭了暴力和灭绝的道路。正如卡弗所说，我们想象不同的维度来深入挖掘对我们现实的批评，尝试不同的场景和服装。

 

我深受跨学科思维的启发，在拼贴中，这是一种打破类别的操作方式，一种奇怪的技术；在创造怪物的过程中，你会看到不同的景象和感受，因为“人类世”提取主义现在所赋予的生活方式没有快乐或希望。

 

 

 

Goblin 3 2023

Painting - Acrylic on canvas

80 x 50 cm