批评使人生气，但是批评又使人进步。

批评太宝贵了，因为它们往往揭示了一个个问题，引起无数思考。

每每愤怒之后，冷静下来，进入思考，就发现一个个新的世界。

2017年的时候，有位朋友在交谈中提出，我的画（题材）实在是小资。我生气了很多年，但是痛苦之余痛定思痛，产生了一个顿悟：我是对小资式的美好生活很喜欢，并且喜欢经常在画作里进行描绘，但我能不能跳出我的个人喜好，跳出自身个体局限，去创造，创造一种新形象呢？这种新形象，可不可以超越阶级，超越阶层，超越物质生活，超越环境的限制？

于是，我开始了不断地思考与创作实验，实验报告如下：

于是，我不断开始对人物形象进行简化，去掉人物由于衣着环境对人物本身造成的影响。让人更加纯粹地存在。

在色彩上，我也试图消除各种色彩风格之间的壁垒，试图打破统一色调的魔咒，试图让色彩的呈现与使用更加自由。让色彩的表现力看起来既不鲜艳，也不灰，既不脏，也不纯，既不亮，又不暗。

让色彩处于一种高度的平衡与自制力。

2019年的时候，在北京的某艺术区，有朋友提出，我的绘画技术不具有学院扎实的基本功。当时我非常愤怒。还举出许多自学成才的画家例子。不仅如此，我还一直耿耿于怀，念念不忘，为了画好画，在画里不断画起素描。

这几幅画的底稿都是一层不完善的素描。

2019年北京某艺术区某画廊主提出我的绘画缺乏写实性，虽然我至今不完全接受他的观点，因为艺术本质是自由，写实性只是绘画的一种属性与风格而非全部，但我也进行了实践与探索，在客观增加作品写实属性的方式上做出了尝试。我使用静物，聘请模特，注意写生，拍摄日常生活照片，并且继续保存收集图片图像资料。

不过，非写实属性，主观性，虚构性，图像自由组合，也在我的画里保留了下来。

2020年我的一位朋友，批评我笔触不统一，画面光感不统一，反光后显得花。我虽然接受他的观点和批评，但是我心里并不完全接受。我想难道干净平整的画面笔触是画面在笔触这个层面的唯一评判标准吗？

于是我做了大胆实验尝试并保留了我这同一个色块内光感不统一的笔触。首先，我统一画面单个色块内的笔触，其次，我故意保留画面内单个色块内的 笔触。我进行比对分析，发现，各有特点，就看你怎么去观看和思考这件事。

材质与反光，大自然里的视觉效果本来就千差万别，丰富多样，何必在艺术视觉上单一去追求平滑？

2023年，在上海某艺术区的双个展上，有位朋友真心对我提出画面笔墨不耐看的问题。我虽然当面反驳了他的观点，但是事后我思考了很多。我觉得，这位朋友从东方艺术术语和创作方法的角度来观看我的画作，这种方法是非常有意义的。只不过这位朋友忽略我的“笔墨”，忽略我画面里的长弧线条，忽略我稚拙的笔墨造型，忽略我色彩的独特性，忽略我笔触的个性和独特追求，看不懂不理解就妄下结论的做法，是不合适的，也是不可取的。

笔墨之法千千万，是无定法的，是无数的，无限的，以千篇一律之法规规训和束缚一颗自由的艺术之心，可否？

2024年刚开年之初，也就是不久之前，有一位来访工作室的朋友，又毫不留情面地向我提出我的画质感不佳，把我的画质与古典写实绘画之画质相提并论，对我的画大加贬损。我当场很是难过愤怒，事后又开始对这位朋友悲悯起来。

一时代有一时代之艺术。哪有一劳永逸一成不变的事情呢？我又何必刻舟求剑，缘木求鱼，抑或守株待兔？

不怕问题，就怕解决不了问题。不怕批评，就怕不敢正视批评。

但是，提出问题与批评，也需要经过思考。我不是不接受批评，我需要接受对于创作真正有益的批评。

独立思考，在批评和面对批评这件事情上显得尤为重要。

德西写于2024年1月

王茜，女，笔名德西，画家。1986年出生于甘肃兰州，祖籍河南南阳，2011年于兰州大学汉语言文学专业本科毕业，2016年学习于北京李可染画院西方绘画材料与技法班。现工作生活于河北廊坊