Katherina Olschbaur

1983年生于奥地利

于我，夜晚包含了所有的颜色。
——Katherina Olschbaur

凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔（Katherina Olschbaur），1983年出生于奥地利博登湖布雷根茨，曾在维也纳应用艺术大学学习绘画，在伦敦生活了一年，在特拉维夫住了四个月，现工作和生活于加利福尼亚州洛杉矶。2017年，她在洛杉矶举行了首次个展，2023年她在香港举办了亚洲首次个展。她大胆地推动了表现与抽象之间的脆弱边界，在绘画实践中创造了独特的观点，因此而备受关注与认可。

凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔的绘画开始于艺术家在狂热状态下创作的速写和素描。在处理无意识的欲望时，她运用了超现实主义手法，创造出融合了人体、物体、动物和形式元素的构图。自2006年至今，奥尔施鲍尔行完了一段“混沌-化形-抽象”的路程，其作品至今已然具备了较为清晰的样貌。作品在命题上同步经历了从具体讨论至宏大史观的深化，其中的凶猛笔触、进退光影以及暧昧人像的内在角力也同样是随着时间的推移渐次丰满起来的。

“光”的介入则包含着奥尔施鲍尔的另一重隐秘用意，光对于奥尔施鲍尔来说不是一种轻柔的物质，而是非常暴力、猛烈和野蛮的，在很多时候，光是如此残酷，使得许多存在于边缘的事物被残酷化。奥尔施鲍尔布上的光是丁托列托式的，它背离清透澄明的世界与甜美纯净的和平，将目光调向了黑暗，通过朦胧的视觉点燃了“火焰的力量、闪电的光芒，以及盔甲和矛枪尖上闪烁的光”。

奥尔施鲍尔偏爱画动物，并为其赋予灵魂。想象动物时，她实际在探讨人性。“马”是初至洛杉矶时奥尔施鲍尔对周遭的体会：缺乏稳定感，但获得了脱离旧环境的自由；人兽结合则是她的试验田。此时的艺术家并未多着墨于人物，但观者已能在这批作品中看到潜力：对色彩的优异感知，不同画具呈现多种纹理质感，流动感扑面而来。

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