■ Hilary Pecis and Lily Stockman, The artists in their Los Angeles studio, 2023. Photo: Laure Joliet.

 

高古轩雅典正在展出Hilary Pecis（希拉里·佩奇斯）与Lily Stockman（莉莉·斯托克曼）的双人画展「Nostos」，展览将持续至2024年1月27日。

 

 

 

■ Installation view with Lily Stockman,Towards Ithaca(2023). Artwork © Lily Stockman. Photo: Stathis Mamalakis

 

 

■ Installation view. Artwork, left to right: © Lily Stockman, © Hilary Pecis. Photo: Stathis Mamalakis

 

「Nostos」的灵感来源于Emily Wilson（艾米莉·威尔逊）2018 年运用抑扬五步格（iambic pentameter）翻译的《奥德赛》。此版译本在活灵活现地重塑故事原本画面的同时，也为诗歌的韵律加入了新的形式结构。如同Brice Marden（布莱斯·马登）在《Cold Mountain》系列（1991）中运用了美国诗人Gary Snyder（加里·斯奈德）所翻译的唐代诗人寒山的诗作，来帮助其组织建构起关于自然和精神世界的概念，Pecis和Stockman也借用了Wilson诗歌翻译的形式来为两人的画作构建语境框架。

展览的标题源于希腊语，源自于奥德修斯（Odysseus）在特洛伊战争后历经十年重返家乡的故事，代表着英雄从海上归来。英语中“怀旧（nostalgia）”一词就起源于nostos和algos的结合，即对过去的思念。「Nostos」一部分也是基于对重回故乡这一概念的深入思考：Pecis以静物画和风景画描绘了家乡的物理空间，而Stockman则以一种更为抽象的方式来处理，回到了点燃她想象萌发的伟大故事的发源地。

 

 

 

■ Installation view. Artwork, left to right: © Hilary Pecis, © Lily Stockman. Photo: Stathis Mamalakis

 

 

 

■ Lily Stockman, Hay Season, 2023, Oil on linen, 84 × 62 inches (213.4 × 157.5 cm) © Lily Stockman. Photo: Ed Mumford

 

在Stockman的童年时代，她的父亲便为她和姐妹们朗读诗人Homer（荷马）、Ovid（奥维德）和Virgil（维吉尔）的作品；而Stockman后来亦逐字逐句地翻译了《奥德赛》的开篇。Stockman使用古希腊原文的中世纪拉丁文译本进行翻译（创作了一个译本的译本），并在这一过程中开始思考这种文字“折射”的处理技艺作为绘画的完美隐喻，即通过不断远离最原始的版本来接近真相。高古轩雅典空间内，Stockman色彩鲜艳的大型绘画作品以巧妙的组合形式呈现，从视觉上呼应了人类心脏的律动。

 

■ Lily Stockman,First Child, 2023, Oil on linen, 14 × 11 inches (35.6 × 27.9 cm) © Lily Stockman. Photo: Ed Mumford

 

Stockman根据直觉作画，从她对大自然的身体和心理经验中汲取灵感。她的作品近乎对称，而其中的形状似乎充满了生命力。《First Child》（2023）中，一个金黄色和橙色的金字塔形护身符在苍白的月形圆盘上显得格外醒目；而在《Packet of Violets》（2023）中，近似阿米巴原虫形状的紫罗兰徘徊于淡紫色的背景之上，周围的空间充满了神秘的力量。

 

 

■ Lily Stockman, Aegean, 2023, Oil on linen, 48 × 36 inches (121.9 × 91.4 cm) © Lily Stockman. Photo: Ed Mumford

《Aegean》（2023）则是一部蓝色交响曲，其柔和的中心造型被一个“框中框”的结构所包围，交替呈现的海洋主题色调与标题中荷马史诗的典故产生了共鸣。

Pecis则根据她日常生活和周围环境的照片，描绘有些微妙扭曲的小插图。在她的作品中，每一把椅子、每一件装饰品、每一幅画或是每一本书都像是一把能够解锁物品主人的身份（以及艺术家的身份）的钥匙。

 

 

■ Hilary Pecis,Waiting, 2023, Acrylic on linen, 54 × 44 inches (137.2 × 111.8 cm) © Hilary Pecis. Photo: Ed Mumford

 

 

■ Hilary Pecis, The Fruit of Forgetfulness, 2023, Acrylic on linen, 54 × 44 inches (137.2 × 111.8 cm) © Hilary Pecis. Photo: Stathis Mamalakis

《The Fruit of Forgetfulness 》（2023）中，Pecis描绘了被桌布覆盖的表面上，摆放着酒瓶、酒杯、盘子和鲜花，所有一切都交织成色彩与图案的狂欢。这幅作品所描绘的派对结束后的场景与作品名均出自《荷马史诗》第九卷，讲述了Odysseus和他的船员们登陆Lotus Eater（食莲人）岛的故事。莲花果实让那些食用者忘却了归乡之旅，反而选择留在岛上昏昏欲睡。乍看之下这些场景与Stockman以几何生物形态为主的抽象绘画大相径庭，但Pecis也选择了与原始素材保持距离从而接近绘画的本质。正如Wilson的抒情译作仍刻有荷马的感性，「Nostos」充分利用了雅典丰富的历史和文学语境，以及画廊私密的新古典主义空间，而Pecis和Stockman本人的痕迹在其作品中始终清晰可见。

 

■ Installation view. Artwork © Hilary Pecis. Photo: Stathis Mamalakis

 

 

 

 

■ Hilary Pecis, The artist in her Los Angeles studio, 2021. Photo: Laure Joliet.

 

Hilary Pecis，1979年出生于加利福尼亚州富勒顿（Fullerton），目前在洛杉矶生活和工作。

 

她的个展包括：「The Space In Between」，佛罗里达州圣奥古斯丁Flagler学院Crisp Ellert Art Museum（2020）；「Art in Focus」，纽约洛克菲勒中心艺术制作基金会（2021）；「Orbiting」，中国青岛TAG美术馆（2023）。群展经历包括 「Present Generations: Creating the Scantland Collection of the Columbus Museum of Art」，哥伦布艺术博物馆（Columbus Museum of Art，2021-22）；「Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined」，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA，2022）；「13 Women」，加州橘郡艺术博物馆（Orange County Museum of Art, Costa Mesa，2022）；「The Interior Life: Recent Acquisitions」，华盛顿特区国家美术馆（National Gallery of Art, 2023）。

■ Lily Stockman, The artist in her Los Angeles studio, 2022. Photo: Laure Joliet.

Lily Stockman，1982 年出生于罗德岛普罗维登斯（Providence），目前在洛杉矶和加州Yucca Valley生活和工作。

她的群展包括：「Departure」，哈佛大学Harvard Monday Gallery（2014）；「My Kid Could Do That」，洛杉矶Underground Museum（2018）；「California Biennial: Pacific Gold」，加州橘郡艺术博物馆（2022）；以及「Mythopoetics: Symbols and Stories」，加州棕榈泉艺术博物馆（Palm Springs Art Museum，2023）。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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■ Hilary Pecis and Lily Stockman, The artists in their Los Angeles studio, 2023. Photo: Laure Joliet.

 

高古轩雅典正在展出Hilary Pecis（希拉里·佩奇斯）与Lily Stockman（莉莉·斯托克曼）的双人画展「Nostos」，展览将持续至2024年1月27日。

 

 

 

■ Installation view with Lily Stockman,Towards Ithaca(2023). Artwork © Lily Stockman. Photo: Stathis Mamalakis

 

 

■ Installation view. Artwork, left to right: © Lily Stockman, © Hilary Pecis. Photo: Stathis Mamalakis

 

「Nostos」的灵感来源于Emily Wilson（艾米莉·威尔逊）2018 年运用抑扬五步格（iambic pentameter）翻译的《奥德赛》。此版译本在活灵活现地重塑故事原本画面的同时，也为诗歌的韵律加入了新的形式结构。如同Brice Marden（布莱斯·马登）在《Cold Mountain》系列（1991）中运用了美国诗人Gary Snyder（加里·斯奈德）所翻译的唐代诗人寒山的诗作，来帮助其组织建构起关于自然和精神世界的概念，Pecis和Stockman也借用了Wilson诗歌翻译的形式来为两人的画作构建语境框架。

展览的标题源于希腊语，源自于奥德修斯（Odysseus）在特洛伊战争后历经十年重返家乡的故事，代表着英雄从海上归来。英语中“怀旧（nostalgia）”一词就起源于nostos和algos的结合，即对过去的思念。「Nostos」一部分也是基于对重回故乡这一概念的深入思考：Pecis以静物画和风景画描绘了家乡的物理空间，而Stockman则以一种更为抽象的方式来处理，回到了点燃她想象萌发的伟大故事的发源地。

 

 

 

■ Installation view. Artwork, left to right: © Hilary Pecis, © Lily Stockman. Photo: Stathis Mamalakis

 

 

 

■ Lily Stockman, Hay Season, 2023, Oil on linen, 84 × 62 inches (213.4 × 157.5 cm) © Lily Stockman. Photo: Ed Mumford

 

在Stockman的童年时代，她的父亲便为她和姐妹们朗读诗人Homer（荷马）、Ovid（奥维德）和Virgil（维吉尔）的作品；而Stockman后来亦逐字逐句地翻译了《奥德赛》的开篇。Stockman使用古希腊原文的中世纪拉丁文译本进行翻译（创作了一个译本的译本），并在这一过程中开始思考这种文字“折射”的处理技艺作为绘画的完美隐喻，即通过不断远离最原始的版本来接近真相。高古轩雅典空间内，Stockman色彩鲜艳的大型绘画作品以巧妙的组合形式呈现，从视觉上呼应了人类心脏的律动。

 

■ Lily Stockman,First Child, 2023, Oil on linen, 14 × 11 inches (35.6 × 27.9 cm) © Lily Stockman. Photo: Ed Mumford

 

Stockman根据直觉作画，从她对大自然的身体和心理经验中汲取灵感。她的作品近乎对称，而其中的形状似乎充满了生命力。《First Child》（2023）中，一个金黄色和橙色的金字塔形护身符在苍白的月形圆盘上显得格外醒目；而在《Packet of Violets》（2023）中，近似阿米巴原虫形状的紫罗兰徘徊于淡紫色的背景之上，周围的空间充满了神秘的力量。

 

 

■ Lily Stockman, Aegean, 2023, Oil on linen, 48 × 36 inches (121.9 × 91.4 cm) © Lily Stockman. Photo: Ed Mumford

《Aegean》（2023）则是一部蓝色交响曲，其柔和的中心造型被一个“框中框”的结构所包围，交替呈现的海洋主题色调与标题中荷马史诗的典故产生了共鸣。

Pecis则根据她日常生活和周围环境的照片，描绘有些微妙扭曲的小插图。在她的作品中，每一把椅子、每一件装饰品、每一幅画或是每一本书都像是一把能够解锁物品主人的身份（以及艺术家的身份）的钥匙。

 

 

■ Hilary Pecis,Waiting, 2023, Acrylic on linen, 54 × 44 inches (137.2 × 111.8 cm) © Hilary Pecis. Photo: Ed Mumford

 

 

■ Hilary Pecis, The Fruit of Forgetfulness, 2023, Acrylic on linen, 54 × 44 inches (137.2 × 111.8 cm) © Hilary Pecis. Photo: Stathis Mamalakis

《The Fruit of Forgetfulness 》（2023）中，Pecis描绘了被桌布覆盖的表面上，摆放着酒瓶、酒杯、盘子和鲜花，所有一切都交织成色彩与图案的狂欢。这幅作品所描绘的派对结束后的场景与作品名均出自《荷马史诗》第九卷，讲述了Odysseus和他的船员们登陆Lotus Eater（食莲人）岛的故事。莲花果实让那些食用者忘却了归乡之旅，反而选择留在岛上昏昏欲睡。乍看之下这些场景与Stockman以几何生物形态为主的抽象绘画大相径庭，但Pecis也选择了与原始素材保持距离从而接近绘画的本质。正如Wilson的抒情译作仍刻有荷马的感性，「Nostos」充分利用了雅典丰富的历史和文学语境，以及画廊私密的新古典主义空间，而Pecis和Stockman本人的痕迹在其作品中始终清晰可见。

 

■ Installation view. Artwork © Hilary Pecis. Photo: Stathis Mamalakis

 

 

 

 

■ Hilary Pecis, The artist in her Los Angeles studio, 2021. Photo: Laure Joliet.

 

Hilary Pecis，1979年出生于加利福尼亚州富勒顿（Fullerton），目前在洛杉矶生活和工作。

 

她的个展包括：「The Space In Between」，佛罗里达州圣奥古斯丁Flagler学院Crisp Ellert Art Museum（2020）；「Art in Focus」，纽约洛克菲勒中心艺术制作基金会（2021）；「Orbiting」，中国青岛TAG美术馆（2023）。群展经历包括 「Present Generations: Creating the Scantland Collection of the Columbus Museum of Art」，哥伦布艺术博物馆（Columbus Museum of Art，2021-22）；「Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined」，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA，2022）；「13 Women」，加州橘郡艺术博物馆（Orange County Museum of Art, Costa Mesa，2022）；「The Interior Life: Recent Acquisitions」，华盛顿特区国家美术馆（National Gallery of Art, 2023）。

■ Lily Stockman, The artist in her Los Angeles studio, 2022. Photo: Laure Joliet.

Lily Stockman，1982 年出生于罗德岛普罗维登斯（Providence），目前在洛杉矶和加州Yucca Valley生活和工作。

她的群展包括：「Departure」，哈佛大学Harvard Monday Gallery（2014）；「My Kid Could Do That」，洛杉矶Underground Museum（2018）；「California Biennial: Pacific Gold」，加州橘郡艺术博物馆（2022）；以及「Mythopoetics: Symbols and Stories」，加州棕榈泉艺术博物馆（Palm Springs Art Museum，2023）。