: 积分：0分; 加关注



收藏成功！

资质：
评分：

1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7分
印象：

确定
请输入印象

经营时间：
15年
展厅面积：
280平米
地区：
北京-通州-宋庄

想去(19) 去过(17)

德国具象绘画艺术家莱亚·冯·温琴格罗德

2024-05-06 11:26:31 作者:温钦画廊来源:www.o2oart.cn

还早的 8mm Early 8mm, 2024布面油画 Oil on canvas160 x 110 cm

莱亚·冯·温琴格罗德

Lea von Wintzingerode

1990 年出生在德国拜罗伊特｜现工作生活于柏林

Born in Bayreuth in 1990 | Lives and works in Berlin

莱亚·冯·温琴格罗德（Lea von Wintzingerode）1990年出生于德国拜罗伊特，现生活和工作于柏林。温琴格罗德毕业于维也纳美术学院和汉堡美术学院。2016 年，在 Jutta Koether 教授指导下获得美术硕士学位。

曾获奖项：2020 年巴伐利亚美术奖（Bayerischer Kunstförderpreis für Bildende Künste），2014 年至2015 年Marianne-Defet-Malerei-Stipendium，Marianne und HansfriedrichDefet Stiftung。

Qi 琪，2023

布面油画 Oil on canvas

85 x 60 cm

莱亚·冯·温琴格罗德在她的具象绘画中，将部分基于个人经历、部分基于集体记忆的场景和片段，与地下音乐和流行文化中的某些人物肖像相结合，并向阴性书写 * 的影响致敬。她的作品反映了一个以极端个人主义为特征的社会。它们展示了个体本质与个人作为社会存在角色之间的冲突，以及对社会、性别和族裔差异的认知的追求，也因此谈论了对社会空间的永久重塑。由于艺术家是根据其个人记忆和观察来创作，没有使用任何图像档案，因此她创造了一种异质的、不连续的图像，打破了虚假的线性历史，让我们从不同的维度来窥探社会现象。画作的时序将我们带离我们时代的线性发展与政治规范，让我们接触到另一种生活和赞美生命的方式。

台阶景象

treppen szene, 2024

布面油画 Oil on canvas

120 x 90 cm

莱亚·冯·温琴格罗德画作中的人物似乎都生活在(并抵抗着)我们这个时代病态影响的后果之中。艺术家用流动的深色或明亮的色彩营造出一片虚无缥缈的云雾，画中的人们互动、聚会、做爱、吃饭、跳舞、睡觉、阅读、消逝。这些人物是在全球资本主义时代的幻灭中认识自我的孤独灵魂。他们的身体大多是被快速细腻的笔触模糊的年轻男女的身体。

还早的 8mm

early 8mm, 2024

布面油画 Oil on canvas

160 x 110 cm

这些身体分崩离析，融入画中梦幻般的景象，仿佛生活在一个情色梦境中，其中的享受是积极欲望的微观政治，希望脆弱身体的主观叛乱能增强生命力，重新获得生命的创造力。艺术家告诉我们，正是当权力让我们变得脆弱时，我们才能找到颠覆这种状况的力量。

霭霭

misty moe, 2024

布面油画 Oil on canvas

78 x 70 cm

莱亚·冯·温琴格罗德绘画作品中的人物分为两类：一类是通过互动、舞蹈、音乐、摇滚音乐会、流行文化仪式等方式寻求接近社会的人，另一类是与世隔绝的人--他们寻求内在的平静，但仍与他们时代的集体主体性相冲突。在这两种情况下，他们都是边缘人、局外人，抵制当今社会政治和文化领域所确立的规范性。他们即将重新找到自由的力量，展望未来，张开嘴巴，歌唱自己的愿望，舞蹈，发明，奋起。这就是为什么艺术家笔下的人物形象是幽灵般的、扭曲的、不成比例的、性别融合的、去种族化的、丑陋的、漂亮的。他们可以是玩乐的青少年、舞蹈学校的女孩、画家、不知名摇滚乐队的成员，可以同时是任何人又只是自己。

塔克在贝格汉

tucker at berghain, 2024

布面油画 Oil on canvas

40 x 30 cm

莱亚·冯·温琴格罗德使用大量稀释剂，快速地涂抹高度稀释的颜料，用明显的手势构建图像和空间，但始终让观者记住他们所看到的是一幅绘画，受到一千多年的艺术史、图像制作和观看的经验影响。作品的相对简单和偶尔的笨拙是有意为之的，而这种方式更多地与结构的创造有关，而不是关乎特定风格的发展。如果作品看起来有些奇特，那不是因为对世界的背离，而是试图想象一个未来的世界。

朋友的幻影

figment of a friend, 2023

布面油画 Oil on canvas

60 x 48 cm

她的作品大多是小幅绘画，她拒绝了当今大型艺术活动以及美术馆中常见的艺术的夸张表现。她的作品不随波逐流，不将艺术视为纯粹的娱乐。作品的适度规模代表了对团结的承诺，是艺术家向公众提出的一种温和的契约。当艺术家同样拒绝了历史上男性(通常是白人)画家的技术领域时，这种慷慨的不服从得到了加强。这里没有天才、没有大师、没有等级制度。她明确的业余精神源于对生活在一个没有权力，而是潜能的水平社会的愿望。

帕蒂和桑德拉

patti and sandra (las mercenárias), 2023

布面油画 Oil on canvas

除了绘画外，艺术家还用钢琴和合成器创作声音作品，与像由DeliaDerbyshire和Eliane Radigue这样的女性所创作的电声音乐传统对话。艺术家在空间中同时展示她的绘画作品和声音作品，以营造情感氛围。通过结合绘画与装置声音艺术，艺术家创造了丰富的情感和感知层次。她将感官交织在一起，拓展了与观众交流的方式：音符就像是绘画的延伸，反之亦然。这种混合情况在视觉和听觉之间构建了第三个空间，使展览空间扩展了我们对环境的理解，引发了关于我们如何以及为什么移动身体的问题。这涉及到空间和时间的感知、视觉、身体和声音。

母亲和我在巴黎 '16，在圣库尔被遗忘

mother and I in paris '16, oblivious at sacre-coeur, 2024

布面油画 Oil on canvas

80 x 75 cm

莱亚·冯·温琴格罗德在她的作品中创造了一种超越的时间性。这是一种将怀旧与现实紧密联系在一起的时间性。它是梦想的摇摆时光，一种拒绝社交媒体、大规模生产、消费主义、竞争以及对技术的盲目信仰的未来可能性的时光。她的作品是一种微妙的违背常规的解放姿态。希望巩固一种批判的主体性，对那些已经失去希望并投降于生活的新自由主义化的人进行批判。这在她的实践中标志着一种对诸如爱和同情之类的情感能够克服野蛮的信仰。以此，她的作品呼吁保护一种尊严的生活。艺术成为了对父权主义、种族主义、异性恋规范、资本主义世界的诗意替代。