Alexandre Diop

1995年生于塞内加尔

如果我做艺术，那是因为我觉得我内心有很多能量。我们不仅仅是由身体、银行账户或数字组成，我们不知道我们从哪里来，这仍然是一个大问题。我们在这里做什么？我们到达，我们成长，我们学习说话，我们学习我们的情感，但除此之外还有很多事情。艺术也许是一个很好的方式可以与另一个世界保持联系。
——亚历山大·迪奥普（Alexandre Diop）

亚历山大·迪奥普（Alexandre Diop），1995 年生于塞内加尔；现居奥地利维也纳，是一位现居维也纳的法裔塞内加尔艺术家，目前就读于维也纳美术学院，师从丹尼尔·里希特 (Daniel Richter)。迪奥普的作品以肖像为主要题材，多元文化、大胆色块和反叛精神，是迪奥普作品难以忽视的注脚。

迪奥普用各种现成的材料创作了他迷人的艺术品——这些材料常见于他的日常生活环境中，类似于意大利贫困艺术运动——如金属、木材、纺织品、乳胶、纸张、动物纤维、烧焦的碎片、水粉、胶水、油、铅笔、蜡笔、皮革、绳索、清漆、钉子、石膏、旧汽车零件、铁锈、书籍和照片。其效果与诺亚·普里弗伊或路易斯·内维尔森的作品没有什么不同，迪奥普将找到的材料转化为统一而和谐的组合。

迪奥普将他的方法描述为占据绘画、雕塑和浮雕之间的区域。易读性是他最关心的问题之一。为了清晰易读，某些东西必须具有直接意义，这在抽象艺术的背景下可能具有挑战性。迪奥普发现其易读性不是在他的作品的形而上学方面，也不是在对意义的主观解释中，而是在嵌入材料本身的有形事实中。

他回忆起在他接受教育的早期，有一次在木门上画了一幅画，并对此感到沮丧，直到他在表面贴了一张纸。这篇论文的确定性——它的真实性所表达的东西，不需要他作为艺术家进行任何阐述——给人留下了深刻的印象，永远改变了迪奥普对其作品的理解。

“我将艺术视为一种存在方式，”迪奥普说，“因为如果不说出我的想法，我似乎就无法存在。我使用对我来说清晰可见的东西，比如物体，因为我对创造有生命力的东西感兴趣。我希望人们能感受到一些东西。留下深刻的印象。令人震惊。不舒服。自豪的。我的作品创造了另一种现实——不仅仅是在绘画层面上，而是你感受到的现实。”

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