Sophia Heymans，美国艺术家，1989年出生于明尼苏达州的明尼阿波利斯，现生活工作于布鲁克林。

 

长期以来，画中的美国风景一直被用作讲述人类磨难和事件的背景。无数的艺术作品描绘了人类对荒地的征服和统治，或者将这些驯化的世界作为我们扩张和休闲的场所。即使像哈德逊河画派画家那样，看似描绘了荒野的壮丽，作品仍然散发着至高无上的气息——从高高的岩石上贪婪地凝视着荒凉的年轻土地。也有不太明显的统治姿态;例如，在工业化和战争时期，印象派画家描绘了迷人而宁静的户外场景，以激发和安慰人们，在这个过程中，他们重申了大自然是我们取之不尽、用之不竭的避难所的错误观念。

我尽我所能防止我的风景成为背景。我使用鸟瞰图，这样就没有清晰的前景，没有地方让人类声称统治或抢镜。我不把人画在土地之上，而是把他们画在土地之中或土地之下。人类基本上是一种隐蔽的底色，完全与地形融为一体。

从小到大，我和妹妹大部分时间都在户外度过。我们探索了家庭农场的每一寸土地，玩耍着，想象着我们住在这里之前的土地上发生了什么。有血腥的战斗吗?猛犸象曾经在那里睡过吗?森林曾经生长过吗?我想知道在这片土地上有多少故事。有多少人喜欢它?我对那片土地非常了解，以至于我开始觉得自己是它的延伸，而它反过来又成为我的延伸:我的身体、我的梦想和我的情感。

与其思考我们是否属于这片土地，我更想知道人类是否属于这片土地。它是我们的一部分吗?无论好坏，我们都在这里。但我们能感觉到与它的物理联系吗?更重要的是，它还能感觉到与我们的联系吗?一条河能承载一个人的形象吗?一个池塘能躺下一个熟睡的女孩的面容吗?荒芜之地的岩石还记得在那里发生的暴行吗?这些画并不是试图将土地拟人化，它们更像是一种驱魔。我试图在一个我们已经与之分离了几个世纪的景观中找到我们物种的渴望。我们西方人认为自然与我们是分离的观念是不可持续的。我想让那些转瞬即逝的联系成为永恒。我把人类描绘成生理上和心理上都与环境交织在一起的人，这样你就无法区分他们。摧毁那片土地就是毁灭我们自己。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:   巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

 

Sophia Heymans，美国艺术家，1989年出生于明尼苏达州的明尼阿波利斯，现生活工作于布鲁克林。

 

长期以来，画中的美国风景一直被用作讲述人类磨难和事件的背景。无数的艺术作品描绘了人类对荒地的征服和统治，或者将这些驯化的世界作为我们扩张和休闲的场所。即使像哈德逊河画派画家那样，看似描绘了荒野的壮丽，作品仍然散发着至高无上的气息——从高高的岩石上贪婪地凝视着荒凉的年轻土地。也有不太明显的统治姿态;例如，在工业化和战争时期，印象派画家描绘了迷人而宁静的户外场景，以激发和安慰人们，在这个过程中，他们重申了大自然是我们取之不尽、用之不竭的避难所的错误观念。

我尽我所能防止我的风景成为背景。我使用鸟瞰图，这样就没有清晰的前景，没有地方让人类声称统治或抢镜。我不把人画在土地之上，而是把他们画在土地之中或土地之下。人类基本上是一种隐蔽的底色，完全与地形融为一体。

从小到大，我和妹妹大部分时间都在户外度过。我们探索了家庭农场的每一寸土地，玩耍着，想象着我们住在这里之前的土地上发生了什么。有血腥的战斗吗?猛犸象曾经在那里睡过吗?森林曾经生长过吗?我想知道在这片土地上有多少故事。有多少人喜欢它?我对那片土地非常了解，以至于我开始觉得自己是它的延伸，而它反过来又成为我的延伸:我的身体、我的梦想和我的情感。

与其思考我们是否属于这片土地，我更想知道人类是否属于这片土地。它是我们的一部分吗?无论好坏，我们都在这里。但我们能感觉到与它的物理联系吗?更重要的是，它还能感觉到与我们的联系吗?一条河能承载一个人的形象吗?一个池塘能躺下一个熟睡的女孩的面容吗?荒芜之地的岩石还记得在那里发生的暴行吗?这些画并不是试图将土地拟人化，它们更像是一种驱魔。我试图在一个我们已经与之分离了几个世纪的景观中找到我们物种的渴望。我们西方人认为自然与我们是分离的观念是不可持续的。我想让那些转瞬即逝的联系成为永恒。我把人类描绘成生理上和心理上都与环境交织在一起的人，这样你就无法区分他们。摧毁那片土地就是毁灭我们自己。