傍晚沿着不结冰的大海散步 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

对话 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

堕落太阳 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

红房子 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

兼职步行，2024

布面丙烯

80 x 60cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

建造家园 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

美人鱼 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

柠檬水，2024

100x100cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

是你，2024

80x60cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

探险家，2024

布面丙烯

110x160cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

我们内心的山，2024

160x120cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

袖珍博物馆，2024

120x80cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

波西米亚森林 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

俊俏的男孩们 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

森林的红边 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

糖果乐园 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

天空是诱人的 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

这不是一首爱的歌 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

感谢你的爱

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

我着火了

 

 

 

我爱上了你的兄弟

布面丙烯

200 x 145 cm

2015

 

 

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豪施卡（Jiří Hauschka）的艺术风格可以用“魔幻现实主义”与“抽象表现主义”相结合来概括。早期的作品中，他更倾向于抽象表达，尤其注重形状与色彩之间的互动。2005年在英国的艺术之旅成为他艺术生涯的一个重要转折点，他受到“反概念艺术”（Stuckism）创始人查尔斯·汤姆森（Charles Thomson）的影响，逐渐将作品从单纯的抽象转向带有更多具象元素的创作。他采用细腻的黑色线条勾勒出画作的轮廓，增加了钢笔画般的精细感，这种技法也成为他作品的一大特色。

 

 

 

 

美好的少年

布面丙烯

180x140 cm

2023

 

 

 

 

沐浴

布面丙烯

120 x 100 cm

2017

 

 

回到捷克后，豪施卡逐渐在抽象与魔幻现实主义之间找到平衡。他的画作不仅具有超现实主义的梦幻氛围，同时也融入了具象化的符号、场景和人物。他尤其擅长运用鲜艳的色彩与流畅的线条来展现空间的动态感，赋予画面强烈的视觉冲击力。

 

 

 

 

伯德湖

布面丙烯

150 x 100 cm

2017

 

 

 

 

我应该去那里

布面丙烯

100 x 150 cm

2016

 

 

豪施卡的创作灵感主要来源于他对内在精神世界和外在社会现实的观察。他通过作品反映人类的生活环境与精神状态之间的关系，探讨城市化进程中人类活动的痕迹与自然世界的交融。他的画作常以城市空间为主题，展现现代都市的孤独与诗意。此外，他对森林神秘氛围的迷恋，也使得森林景观成为他作品的重要元素之一。他的画面中的森林常弥漫着浓雾，呈现一种介于真实与幻想之间的情境，赋予观者丰富的解读空间。

 

 

 

 

阿特尔湖 III

布面丙烯

80 x 60 cm

2019

 

 

 

 

阿特尔湖

布面丙烯

120 x 80 cm

2018

 

 

森林在他的画中不仅是自然的象征，更是一种精神性的空间，代表着自由、神秘和未知。他通过雾霭的氛围和错综复杂的光影处理，让观者仿佛置身于一个介于真实与幻境之间的世界。

 

 

 

 

蓝色九月

布面丙烯

100 x 150 cm

2019

 

 

 

 

波西米亚森林 4

布面丙烯

200x300 cm

2023

 

 

豪施卡强调艺术创作是一种深度的情感与精神体验。他认为，艺术不仅是表达个人内心的窗口，也是连接社会文化的纽带。因此，他的作品中常包含强烈的情感表达和象征意义，试图通过画面与观者产生共鸣。他的创作不仅关注形式美感，还致力于通过隐喻表达社会议题，深入探讨人与环境的关系，以及现代社会的精神状态。

 

 

 

 

风

布面丙烯

90 x 200 cm

2014

 

 

豪施卡的画作以其象征性和动态感著称。他常在画面中使用鲜明的轮廓线条，结合流动的色彩和构图，使得静态的画面具有极强的动感与节奏感。他偏爱鲜艳的对比色，以增强画面的视觉冲击力，同时赋予作品一种超越时间与空间的神秘感。

 

 

 

 

她看起来像个天使

布面丙烯

140 x 140 cm

2021

 

 

 

 

超大的鱼

布面丙烯

80 x 120 cm

2019

 

 

他的画作中人物形象多半是抽象化的，既不完全写实，也不是完全符号化，而是介于两者之间。这种模糊的边界让观众能够将自己的情感投射到作品中，形成个人化的解读。

 

 

 

 

仲夏夜之梦

布面丙烯

150 x 100 cm

2021

 

 

 

 

像一位美丽的少年

布面丙烯

150 x 100 cm

2020

 

 

豪施卡的作品多以油画为主，尤其善于利用细腻的线条和色彩的对比来表达情感和思想。他在创作中常常使用黑色线条，这些线条类似于钢笔画的效果，形成了一种独特的轮廓感和细节处理。通过这种技法，他能够将抽象的图像与具象的元素有效地结合在一起。

 

 

 

 

未命名

布面丙烯

70 x 50 cm

2017

 

 

 

 

无法被发现的沉睡者

布面丙烯

150 x 120 cm

2021

 

 

此外，豪施卡还注重作品中的色彩张力，通过鲜艳的色彩和强烈的对比，使画面富有动态感和视觉冲击力。他的作品不仅体现了对传统绘画技法的掌握，也展现了他在色彩、线条和形式上的创新尝试。

 

 

 

 

这一定是这个地方

布面丙烯

120 x 80 cm

2021

 

 

 

 

旅行男孩

布面丙烯

120 x 100 cm

2021

 

 

吉日·豪施卡访谈

 

Q：您是如何走上艺术创作道路的？

 

A：我小时候并不是一个“典型”的艺术天才，相反，我更喜欢在老街巷子里追逐阳光，或者拿小刀在木头上刻画奇怪的符号，这些符号后来被我融入了自己的艺术语言。成年后，我曾短暂尝试过机械工程这条“稳定”之路，但很快意识到，自己的兴趣并不在工业蓝图，而在脑海中那些奇怪的、鲜活的图景。于是，我毅然转向艺术，一头扎进了绘画的世界。

 

 

 

 

寂静之声

布面丙烯

100 x 70 cm

2019

 

 

 

 

出生

布面丙烯

100x130 cm

2022

 

 

Q：您的作品以梦境般的场景和超现实风格著称，您是如何构思这些作品的？

 

A：我的作品灵感来源于生活中的各种瞬间和情感。比如，我的一幅作品《悬浮的小屋》灵感来源于某次失眠时的幻觉：我躺在床上，突然觉得整个房子都漂浮了起来，而窗外的森林正在以一种诡异的慢动作“生长”，于是，我将这一瞬间的感受定格在了画布上。此外，我的作品也常常是对现实的一种“情感翻译”，我会将个人的情感化记忆融入画作中，比如《孤独的游泳者》描绘的场景就来自我儿时的一次冒险经历。

 

 

 

 

小镇男孩

布面丙烯

120 x 100 cm

2021

 

 

 

 

明天早上

布面丙烯

100 x 100 cm

2019

 

 

Q：在您的作品中，经常出现一些符号或图像，比如树、森林、高速公路等。这些是您用来与观众交流的艺术语言，还是您将情感转化为艺术的方式？

 

A：我的内心冲突常围绕人文主义与自然展开这些主题。这种冲突来源于我们每天从互联网获取的大量信息，这些信息让我们不断面对自然世界和人类本性在各个领域受到冲击的现实。

 

在我的画作中，您看到了一些元素，比如人的剪影、森林和高速公路。其中一些图像代表现代社会中由人类创造的物质化事物，而另一些则象征自然中原始的、未被加工的力量。这些符号展现了两个交织的世界：一个是新的现代世界，另一个是仍然存在但受到影响的旧世界。这两个世界彼此交融、互相影响，我通过色彩的张力与对比来突出这种对立和交融。至于我的内心世界，它位于这两个世界的交汇点之间。

 

 

 

 

寒冷西北风

布面丙烯

120 x 80 cm

2021

 

 

 

 

也许曾经

布面丙烯

150 x 100 cm

2017

 

 

Q：您如何平衡作品中的现实与超现实元素？

 

A：我的作品经常被贴上“超现实主义”的标签，但我本人却不喜欢这个定义。我认为自己的画更多是对现实的一种“情感翻译”，而不是刻意追求超现实。我会通过色彩、空间和人物的巧妙安排，让现实与超现实自然地融合在一起。比如，我会在画中描绘孤立的建筑、寂静的森林等现实场景，但又通过一些不合逻辑的元素，如漂浮的楼梯等，营造出超现实的氛围。这种处理方式让观众在欣赏作品时，既能感受到现实的熟悉感，又能体验到超现实的神秘和梦幻。

 

 

 

 

午夜梦回

布面丙烯

150×100 cm

2022

 

 

 

 

白色河流

布面丙烯

150 x 100 cm

2016

 

 

Q：您的作品中常常出现人与自然的对抗与共生主题，您是如何看待这一主题的？

 

A：人与自然的关系是一个永恒的主题，它影响着我们生活的方方面面。在我的作品中，我试图通过人与自然的对抗与共生来表达人类与自然环境之间的复杂关系。我认为，人类与自然既是对立的，又是相互依存的。人类的活动对自然环境产生了巨大的影响，而自然环境也在不断地塑造着人类的生活。通过我的画作，我希望观众能够思考人与自然之间的关系，意识到保护自然环境的重要性。

 

 

 

 

谢谢你

布面丙烯

100×100 cm

2023

 

 

 

 

这不是情歌

布面丙烯

110×150 cm

2023

 

 

Q：您在创作过程中有哪些独特的习惯或技巧？

 

A：在创作过程中，我喜欢将个人的情感和记忆融入作品中。我会在画布上反复地涂改和叠加色彩，通过色彩的层次感来表达情感的复杂性。此外，我还喜欢在作品中使用一些象征性的元素，如漂浮的楼梯、孤独的人物等，这些元素不仅增加了作品的神秘感，也丰富了作品的内涵。在构图上，我注重空间的分割和人物的布局，力求在画面中营造出一种平衡而又充满张力的氛围。

 

 

 

 

寂静的夜

布面丙烯

50 x 70 cm

2016

 

 

 

 

生命之树

布面丙烯

70 x 100 cm

2016

 

 

 

 

一个完美的日出

布面丙烯

120×160 cm

2023

 

 

展览现场

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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展览现场照

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

©Jiri Hauschka

 

 

 

 

吉日·豪施卡

Jiří Hauschka

当代艺术家，1965年出生于捷克北部的顺佩尔克，现居住和工作于布拉格。他的童年和青年时期都深受当地文化与自然环境的熏陶。尽管他从小对艺术表现出极大的兴趣，但起初并未选择艺术作为职业。他的学生时代热衷于超现实主义艺术史，直到38岁，他才决定全身心投入艺术创作，开启了职业艺术家的道路。豪施卡的艺术风格在捷克的当代艺术领域独树一帜，他的作品既继承了捷克艺术的传统，又加入了个人独特的现代审美，使他的艺术具有鲜明的个性与时代感。

 

豪施卡（Jiří Hauschka）的艺术风格可以用“魔幻现实主义”与“抽象表现主义”相结合来概括。早期的作品中，他更倾向于抽象表达，尤其注重形状与色彩之间的互动。2005年在英国的艺术之旅成为他艺术生涯的一个重要转折点，他受到“反概念艺术”（Stuckism）创始人查尔斯·汤姆森（Charles Thomson）的影响，逐渐将作品从单纯的抽象转向带有更多具象元素的创作。他采用细腻的黑色线条勾勒出画作的轮廓，增加了钢笔画般的精细感，这种技法也成为他作品的一大特色。

 

回到捷克后，豪施卡逐渐在抽象与魔幻现实主义之间找到平衡。他的画作不仅具有超现实主义的梦幻氛围，同时也融入了具象化的符号、场景和人物。他尤其擅长运用鲜艳的色彩与流畅的线条来展现空间的动态感，赋予画面强烈的视觉冲击力。

 

森林在他的画中不仅是自然的象征，更是一种精神性的空间，代表着自由、神秘和未知。他通过雾霭的氛围和错综复杂的光影处理，让观者仿佛置身于一个介于真实与幻境之间的世界。

 

豪施卡强调艺术创作是一种深度的情感与精神体验。他认为，艺术不仅是表达个人内心的窗口，也是连接社会文化的纽带。因此，他的作品中常包含强烈的情感表达和象征意义，试图通过画面与观者产生共鸣。他的创作不仅关注形式美感，还致力于通过隐喻表达社会议题，深入探讨人与环境的关系，以及现代社会的精神状态。

 

豪施卡的画作以其象征性和动态感著称。他常在画面中使用鲜明的轮廓线条，结合流动的色彩和构图，使得静态的画面具有极强的动感与节奏感。他偏爱鲜艳的对比色，以增强画面的视觉冲击力，同时赋予作品一种超越时间与空间的神秘感。

 

他的画作中人物形象多半是抽象化的，既不完全写实，也不是完全符号化，而是介于两者之间。这种模糊的边界让观众能够将自己的情感投射到作品中，形成个人化的解读。

 

豪施卡的作品多以油画为主，尤其善于利用细腻的线条和色彩的对比来表达情感和思想。他在创作中常常使用黑色线条，这些线条类似于钢笔画的效果，形成了一种独特的轮廓感和细节处理。通过这种技法，他能够将抽象的图像与具象的元素有效地结合在一起。

 

此外，豪施卡还注重作品中的色彩张力，通过鲜艳的色彩和强烈的对比，使画面富有动态感和视觉冲击力。他的作品不仅体现了对传统绘画技法的掌握，也展现了他在色彩、线条和形式上的创新尝试。

 

伊日·豪斯卡的画作将我们带入了人与自然对峙，或者说共生的环境。他采用了这种利用色彩和象征意义的绘画方法，这种方法在 20 世纪初非常流行——他将自己定位在那个时期，与加拿大画家汤姆·汤姆森 (Tom Thomson，1877-1917) 并列——并被当代画家使用。现实通过画家的叙述转化为层层叙事，艺术家的记忆中穿插着新的体验、观点、欲望和情绪波动。在伊日·豪施卡的例子中，我们发现自己处于画家怀旧的荒野中，在那里我们寻找概念人物，在城市文明中，几乎没有任何选择，因此我们可以感受到和看到荒野的色彩。最终，我们可以合理地认为，任何事情都不是第一眼和第二眼看到的那样

 

 

 

 

 

 

温钦画廊私洽代理国际顶流艺术家的原作（如果客户有其他特定艺术家作品的需求，我们会用海外艺术资源为您寻找）:   巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿 P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等    

 

傍晚沿着不结冰的大海散步 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

对话 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

堕落太阳 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

红房子 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

兼职步行，2024

布面丙烯

80 x 60cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

建造家园 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

美人鱼 2024

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

柠檬水，2024

100x100cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

是你，2024

80x60cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

探险家，2024

布面丙烯

110x160cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

我们内心的山，2024

160x120cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

袖珍博物馆，2024

120x80cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

波西米亚森林 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

俊俏的男孩们 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

森林的红边 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

糖果乐园 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

天空是诱人的 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

这不是一首爱的歌 2023

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

感谢你的爱

布面丙烯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

我着火了

 

 

 

我爱上了你的兄弟

布面丙烯

200 x 145 cm

2015

 

 

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豪施卡（Jiří Hauschka）的艺术风格可以用“魔幻现实主义”与“抽象表现主义”相结合来概括。早期的作品中，他更倾向于抽象表达，尤其注重形状与色彩之间的互动。2005年在英国的艺术之旅成为他艺术生涯的一个重要转折点，他受到“反概念艺术”（Stuckism）创始人查尔斯·汤姆森（Charles Thomson）的影响，逐渐将作品从单纯的抽象转向带有更多具象元素的创作。他采用细腻的黑色线条勾勒出画作的轮廓，增加了钢笔画般的精细感，这种技法也成为他作品的一大特色。

 

 

 

 

美好的少年

布面丙烯

180x140 cm

2023

 

 

 

 

沐浴

布面丙烯

120 x 100 cm

2017

 

 

回到捷克后，豪施卡逐渐在抽象与魔幻现实主义之间找到平衡。他的画作不仅具有超现实主义的梦幻氛围，同时也融入了具象化的符号、场景和人物。他尤其擅长运用鲜艳的色彩与流畅的线条来展现空间的动态感，赋予画面强烈的视觉冲击力。

 

 

 

 

伯德湖

布面丙烯

150 x 100 cm

2017

 

 

 

 

我应该去那里

布面丙烯

100 x 150 cm

2016

 

 

豪施卡的创作灵感主要来源于他对内在精神世界和外在社会现实的观察。他通过作品反映人类的生活环境与精神状态之间的关系，探讨城市化进程中人类活动的痕迹与自然世界的交融。他的画作常以城市空间为主题，展现现代都市的孤独与诗意。此外，他对森林神秘氛围的迷恋，也使得森林景观成为他作品的重要元素之一。他的画面中的森林常弥漫着浓雾，呈现一种介于真实与幻想之间的情境，赋予观者丰富的解读空间。

 

 

 

 

阿特尔湖 III

布面丙烯

80 x 60 cm

2019

 

 

 

 

阿特尔湖

布面丙烯

120 x 80 cm

2018

 

 

森林在他的画中不仅是自然的象征，更是一种精神性的空间，代表着自由、神秘和未知。他通过雾霭的氛围和错综复杂的光影处理，让观者仿佛置身于一个介于真实与幻境之间的世界。

 

 

 

 

蓝色九月

布面丙烯

100 x 150 cm

2019

 

 

 

 

波西米亚森林 4

布面丙烯

200x300 cm

2023

 

 

豪施卡强调艺术创作是一种深度的情感与精神体验。他认为，艺术不仅是表达个人内心的窗口，也是连接社会文化的纽带。因此，他的作品中常包含强烈的情感表达和象征意义，试图通过画面与观者产生共鸣。他的创作不仅关注形式美感，还致力于通过隐喻表达社会议题，深入探讨人与环境的关系，以及现代社会的精神状态。

 

 

 

 

风

布面丙烯

90 x 200 cm

2014

 

 

豪施卡的画作以其象征性和动态感著称。他常在画面中使用鲜明的轮廓线条，结合流动的色彩和构图，使得静态的画面具有极强的动感与节奏感。他偏爱鲜艳的对比色，以增强画面的视觉冲击力，同时赋予作品一种超越时间与空间的神秘感。

 

 

 

 

她看起来像个天使

布面丙烯

140 x 140 cm

2021

 

 

 

 

超大的鱼

布面丙烯

80 x 120 cm

2019

 

 

他的画作中人物形象多半是抽象化的，既不完全写实，也不是完全符号化，而是介于两者之间。这种模糊的边界让观众能够将自己的情感投射到作品中，形成个人化的解读。

 

 

 

 

仲夏夜之梦

布面丙烯

150 x 100 cm

2021

 

 

 

 

像一位美丽的少年

布面丙烯

150 x 100 cm

2020

 

 

豪施卡的作品多以油画为主，尤其善于利用细腻的线条和色彩的对比来表达情感和思想。他在创作中常常使用黑色线条，这些线条类似于钢笔画的效果，形成了一种独特的轮廓感和细节处理。通过这种技法，他能够将抽象的图像与具象的元素有效地结合在一起。

 

 

 

 

未命名

布面丙烯

70 x 50 cm

2017

 

 

 

 

无法被发现的沉睡者

布面丙烯

150 x 120 cm

2021

 

 

此外，豪施卡还注重作品中的色彩张力，通过鲜艳的色彩和强烈的对比，使画面富有动态感和视觉冲击力。他的作品不仅体现了对传统绘画技法的掌握，也展现了他在色彩、线条和形式上的创新尝试。

 

 

 

 

这一定是这个地方

布面丙烯

120 x 80 cm

2021

 

 

 

 

旅行男孩

布面丙烯

120 x 100 cm

2021

 

 

吉日·豪施卡访谈

 

Q：您是如何走上艺术创作道路的？

 

A：我小时候并不是一个“典型”的艺术天才，相反，我更喜欢在老街巷子里追逐阳光，或者拿小刀在木头上刻画奇怪的符号，这些符号后来被我融入了自己的艺术语言。成年后，我曾短暂尝试过机械工程这条“稳定”之路，但很快意识到，自己的兴趣并不在工业蓝图，而在脑海中那些奇怪的、鲜活的图景。于是，我毅然转向艺术，一头扎进了绘画的世界。

 

 

 

 

寂静之声

布面丙烯

100 x 70 cm

2019

 

 

 

 

出生

布面丙烯

100x130 cm

2022

 

 

Q：您的作品以梦境般的场景和超现实风格著称，您是如何构思这些作品的？

 

A：我的作品灵感来源于生活中的各种瞬间和情感。比如，我的一幅作品《悬浮的小屋》灵感来源于某次失眠时的幻觉：我躺在床上，突然觉得整个房子都漂浮了起来，而窗外的森林正在以一种诡异的慢动作“生长”，于是，我将这一瞬间的感受定格在了画布上。此外，我的作品也常常是对现实的一种“情感翻译”，我会将个人的情感化记忆融入画作中，比如《孤独的游泳者》描绘的场景就来自我儿时的一次冒险经历。

 

 

 

 

小镇男孩

布面丙烯

120 x 100 cm

2021

 

 

 

 

明天早上

布面丙烯

100 x 100 cm

2019

 

 

Q：在您的作品中，经常出现一些符号或图像，比如树、森林、高速公路等。这些是您用来与观众交流的艺术语言，还是您将情感转化为艺术的方式？

 

A：我的内心冲突常围绕人文主义与自然展开这些主题。这种冲突来源于我们每天从互联网获取的大量信息，这些信息让我们不断面对自然世界和人类本性在各个领域受到冲击的现实。

 

在我的画作中，您看到了一些元素，比如人的剪影、森林和高速公路。其中一些图像代表现代社会中由人类创造的物质化事物，而另一些则象征自然中原始的、未被加工的力量。这些符号展现了两个交织的世界：一个是新的现代世界，另一个是仍然存在但受到影响的旧世界。这两个世界彼此交融、互相影响，我通过色彩的张力与对比来突出这种对立和交融。至于我的内心世界，它位于这两个世界的交汇点之间。

 

 

 

 

寒冷西北风

布面丙烯

120 x 80 cm

2021

 

 

 

 

也许曾经

布面丙烯

150 x 100 cm

2017

 

 

Q：您如何平衡作品中的现实与超现实元素？

 

A：我的作品经常被贴上“超现实主义”的标签，但我本人却不喜欢这个定义。我认为自己的画更多是对现实的一种“情感翻译”，而不是刻意追求超现实。我会通过色彩、空间和人物的巧妙安排，让现实与超现实自然地融合在一起。比如，我会在画中描绘孤立的建筑、寂静的森林等现实场景，但又通过一些不合逻辑的元素，如漂浮的楼梯等，营造出超现实的氛围。这种处理方式让观众在欣赏作品时，既能感受到现实的熟悉感，又能体验到超现实的神秘和梦幻。

 

 

 

 

午夜梦回

布面丙烯

150×100 cm

2022

 

 

 

 

白色河流

布面丙烯

150 x 100 cm

2016

 

 

Q：您的作品中常常出现人与自然的对抗与共生主题，您是如何看待这一主题的？

 

A：人与自然的关系是一个永恒的主题，它影响着我们生活的方方面面。在我的作品中，我试图通过人与自然的对抗与共生来表达人类与自然环境之间的复杂关系。我认为，人类与自然既是对立的，又是相互依存的。人类的活动对自然环境产生了巨大的影响，而自然环境也在不断地塑造着人类的生活。通过我的画作，我希望观众能够思考人与自然之间的关系，意识到保护自然环境的重要性。

 

 

 

 

谢谢你

布面丙烯

100×100 cm

2023

 

 

 

 

这不是情歌

布面丙烯

110×150 cm

2023

 

 

Q：您在创作过程中有哪些独特的习惯或技巧？

 

A：在创作过程中，我喜欢将个人的情感和记忆融入作品中。我会在画布上反复地涂改和叠加色彩，通过色彩的层次感来表达情感的复杂性。此外，我还喜欢在作品中使用一些象征性的元素，如漂浮的楼梯、孤独的人物等，这些元素不仅增加了作品的神秘感，也丰富了作品的内涵。在构图上，我注重空间的分割和人物的布局，力求在画面中营造出一种平衡而又充满张力的氛围。

 

 

 

 

寂静的夜

布面丙烯

50 x 70 cm

2016

 

 

 

 

生命之树

布面丙烯

70 x 100 cm

2016

 

 

 

 

一个完美的日出

布面丙烯

120×160 cm

2023

 

 

展览现场

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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展览现场照

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

©Jiri Hauschka

 

 

 

 

吉日·豪施卡

Jiří Hauschka

当代艺术家，1965年出生于捷克北部的顺佩尔克，现居住和工作于布拉格。他的童年和青年时期都深受当地文化与自然环境的熏陶。尽管他从小对艺术表现出极大的兴趣，但起初并未选择艺术作为职业。他的学生时代热衷于超现实主义艺术史，直到38岁，他才决定全身心投入艺术创作，开启了职业艺术家的道路。豪施卡的艺术风格在捷克的当代艺术领域独树一帜，他的作品既继承了捷克艺术的传统，又加入了个人独特的现代审美，使他的艺术具有鲜明的个性与时代感。

 

豪施卡（Jiří Hauschka）的艺术风格可以用“魔幻现实主义”与“抽象表现主义”相结合来概括。早期的作品中，他更倾向于抽象表达，尤其注重形状与色彩之间的互动。2005年在英国的艺术之旅成为他艺术生涯的一个重要转折点，他受到“反概念艺术”（Stuckism）创始人查尔斯·汤姆森（Charles Thomson）的影响，逐渐将作品从单纯的抽象转向带有更多具象元素的创作。他采用细腻的黑色线条勾勒出画作的轮廓，增加了钢笔画般的精细感，这种技法也成为他作品的一大特色。

 

回到捷克后，豪施卡逐渐在抽象与魔幻现实主义之间找到平衡。他的画作不仅具有超现实主义的梦幻氛围，同时也融入了具象化的符号、场景和人物。他尤其擅长运用鲜艳的色彩与流畅的线条来展现空间的动态感，赋予画面强烈的视觉冲击力。

 

森林在他的画中不仅是自然的象征，更是一种精神性的空间，代表着自由、神秘和未知。他通过雾霭的氛围和错综复杂的光影处理，让观者仿佛置身于一个介于真实与幻境之间的世界。

 

豪施卡强调艺术创作是一种深度的情感与精神体验。他认为，艺术不仅是表达个人内心的窗口，也是连接社会文化的纽带。因此，他的作品中常包含强烈的情感表达和象征意义，试图通过画面与观者产生共鸣。他的创作不仅关注形式美感，还致力于通过隐喻表达社会议题，深入探讨人与环境的关系，以及现代社会的精神状态。

 

豪施卡的画作以其象征性和动态感著称。他常在画面中使用鲜明的轮廓线条，结合流动的色彩和构图，使得静态的画面具有极强的动感与节奏感。他偏爱鲜艳的对比色，以增强画面的视觉冲击力，同时赋予作品一种超越时间与空间的神秘感。

 

他的画作中人物形象多半是抽象化的，既不完全写实，也不是完全符号化，而是介于两者之间。这种模糊的边界让观众能够将自己的情感投射到作品中，形成个人化的解读。

 

豪施卡的作品多以油画为主，尤其善于利用细腻的线条和色彩的对比来表达情感和思想。他在创作中常常使用黑色线条，这些线条类似于钢笔画的效果，形成了一种独特的轮廓感和细节处理。通过这种技法，他能够将抽象的图像与具象的元素有效地结合在一起。

 

此外，豪施卡还注重作品中的色彩张力，通过鲜艳的色彩和强烈的对比，使画面富有动态感和视觉冲击力。他的作品不仅体现了对传统绘画技法的掌握，也展现了他在色彩、线条和形式上的创新尝试。

 

伊日·豪斯卡的画作将我们带入了人与自然对峙，或者说共生的环境。他采用了这种利用色彩和象征意义的绘画方法，这种方法在 20 世纪初非常流行——他将自己定位在那个时期，与加拿大画家汤姆·汤姆森 (Tom Thomson，1877-1917) 并列——并被当代画家使用。现实通过画家的叙述转化为层层叙事，艺术家的记忆中穿插着新的体验、观点、欲望和情绪波动。在伊日·豪施卡的例子中，我们发现自己处于画家怀旧的荒野中，在那里我们寻找概念人物，在城市文明中，几乎没有任何选择，因此我们可以感受到和看到荒野的色彩。最终，我们可以合理地认为，任何事情都不是第一眼和第二眼看到的那样