闫平的画语

不仅是景色，更是风情

           ——读闫平大明湖写生

闫平选择在当下，选择大明湖，这让我更有兴趣在雾霾和堵车这两个指标成为济南耻辱的时候想去大明湖看一看。很多年没有去过大明湖了，而闫平画大明湖这个行为成为我重游故地的动力时，的确感慨颇多。

闫平有一种特殊的观察力，这次跟她以往不太一样，过去强调主体性，这次她更注重视像的展开；过去画面比较凝重，这次相对随意；过去用强烈的紫色，重颜色、暖色相对比较多，这次用绿色、黄色比较多；包括表现手法，线的勾勒也跟过去不同，有些变化。

闫平对事物的感觉不仅仅用美好来概括，她在情绪表达上一直充满热情，虽然风格变化不大。从她的《母与子》系列开始，她的作品就成为这个时代艺术风貌中的一个符号，一种象征，而且是关乎性情的象征。

看她画的大明湖，立刻让我们回到了当初“老残游记”中的济南。回到空气清新的过去，生活也有一种寄托，色彩艳丽而真实。闫平在这些作品里刻意营造出的是一种寄托，一种对命运、存在和记忆的反复沉浸。像她画的那幅红房子，在济南有很多，在大明湖周围，在老火车站，在市井中，这是一种用来沉浸的符号。说明大明湖，趵突泉等等，不仅仅是一种景色，更是风情，有风土人情，有人情世故。

闫平从来不画所谓的肖像，她画人的一种生存状态。就像她当初画的《母与子》、《街舞》等，通过一种洞察力，能感受到人们鲜活的存在。

大明湖是一个景区，从这里切入我们会看到，中国传统特别注重园林意识，而不是像西方那样讲究雕塑、建筑、绘画、工艺等等，园林超越建筑，它不仅仅是物的结构，更是为人的畅游而营造设置的场域，是一种生动的文化形态。就像“戏曲”不仅仅是“戏”和“曲”一样。园林景象在闫平的画中回到了它应在的地方，一个与民俗生活文化息息相关的地方。

我很欣赏她把大明湖的荷花画活了。虽然是十月份，但画中的景象却是春意盎然，那不是纯粹的一种物理色彩，而是一种心理色彩。她对荷花边缘线的处理如此潇洒随性，色彩的对比如此热烈轻松。他把柳树的那种飘逸放大了，把荷花的傲气画出来了。此外，她的作品中还有一种独特的情怀，一种写意式的随意随情的表达，恣肆奔放，这是形成她自己风格的重要特点。我能感受到她画画时的那种激动。

从另一个角度讲，闫平去了北京后，对济南的认识实际上又加深了很多，心境、情绪、思考上都更深切地意识到这样一点：她曾生活过的充满记忆温暖的地方，以后她在精神和意念中仍将不断地再次用于生活，因为绘画本身就是她生活的具体方式，她试图用这种方式回到对一切美好事物的阐释和保存。

                                                                                                                       潘鲁生