画廊时代VS经营之道之典范代表： 　　——程昕东国际艺术空间 　　程昕东，法籍华裔，著名国际策展人，艺术经纪人，出版人。2001年在东城区东堂子胡同35号成立了程昕东国际当代艺术空间[I]，2006年又先后成立了程昕东国际当代艺术空间[II] 、[III]。近年来，他为推动中法之间的艺术交流以及向世界推介法国及中国的优秀的艺术家，做了大量工作。 　　记者：您认为目前国内画廊业的现状是怎样的？ 　　程昕东：中国画廊现在可以说是刚刚起步，虽然有很多不足，但是在可预测的将来，它必定会越来越好。虽然在目前，艺术品还属于高档消费品，不是每个人都能消费得起的。但随着经济的发展，人们收入的提高，对艺术品的需求一定会不断增大，艺术产业是充满生命力的产业。画廊作为艺术产业中重要的一环，也必定会得到更好的发展。 　　同时我们也要看到，画廊最主要的功能是介绍艺术家，推荐艺术家，揭示艺术的发展。虽然它也介入艺术市场交易这一块，但是与以艺术品交换为内容的拍卖行是有重要区别的， 　　画廊着重关注和考虑的是艺术品的价值，它的角色应该是推动艺术发展的最主要的“推手”。 　　我现在做的是“流动画廊”这样一种概念，就是说通过策划展览来推行画廊的理念：策划的展览在哪里展出，画廊就会出现在哪里，就会在哪里起作用。这样画廊的空间就打开了，就不会局限在一个特定的区域里。画廊所尊崇和秉持的艺术理念因此会得到更多的宣传机会，相应的也就可以得到更好的发展。 　　 　　记者：能否介绍一下您运作程昕东国际当代艺术空间的一些经验？ 　　程昕东：我在上个世纪80年代末期，90年代去法国，很偶然的机会接触到西方最优秀的当代艺术画廊，这对我来说是一个重大发现，以前在国内是没有画廊这个概念的。而且我发现在艺术空间里边，画廊主持人可以根据自己的判断来决定如何展示艺术品，展示哪些艺术品。这里，画廊是肩负着历史使命的，在推动艺术发展中起着最主要、最前沿的宣导性作用。所以对我有很大的吸引力。2000年我就回国创办了自己的画廊，通过画廊来完成我在艺术上的理想。 　　前面已经提到，画廊的个性特征很强烈。就我的画廊而言，我要做的就是当代艺术，我以我喜欢的方式把我欣赏的当代艺术推荐给大众，利用画廊这个平台介绍中外优秀的当代艺术家的同时，推动中国当代艺术的发展。 　　我觉得这特别适合我做。我喜爱艺术，尤其热爱当代艺术。我想，通过建立一个这样的空间以后，通过我在中间的工作，让艺术品和公众之间发生很好的关系。就是这样一个简单的想法。回来我先去搜集相关的资讯，参观了很多国外的画廊，了解要做成“职业画廊”需要具备的条件。经过一番准备，2000年我成立了自己的画廊。 　　我想做得是，通过我的历史判断，通过我对这段历史的关注，来推动中国当代艺术的发展，同时也想通过这个平台把国际上的现代艺术家介绍给中国。在全球化初期这个时代，如何借助这个平台来推动，来做这件事情？就是完成文化交流也好，我想做主要还是要通过策划，展览方面的策划。 　　记者：怎样界定您现在的身份？对于经营画廊，您的愿景是什么？ 　　程昕东：其实我现在的身份是综合的。是策展人的身份，也是画廊经纪人的身份，同时还是出版人的身份，这三个身份是相关联的，同时在发生的。为什么会这样？因为我觉得可能在我们当下，在这种多重身份下，这个三个身份同时在互动，我可以更好的思考策划一些事情。 　　对于经营画廊，我想每个画廊都有强烈的个性色彩，这个个性色彩是由画廊负责人的喜好或者说艺术欣赏标准带来的。至于我画廊的风格，我是通过自己策划的一个个展览来呈现的。不同的时间，不同的阶段，在风格或者一些具体的方面可能会有不同，这跟我在每个阶段对艺术的理解和接纳程度是由关系的。但是这么多年，我始终是坚持自己对当代艺术的理解，并通过努力来从事这个风格。具体是什么风格，这个很难说。但是你可以感觉到我的画廊跟其他的画廊不一样，通过我代理的艺术家你也可以感受到这一点。 　　记者：您能说一下，您都和哪些画家合作吗？ 　　程昕东：第一代像60、70年代的有张晓刚、王广义、岳敏君、方力均等等，这些艺术家跟我还是一直保持着良好的合作关系；第二代像徐铁龙、马六明、尹朝阳这些；对于更年轻的画家，我还在观察，但我以后必定还会和更多的艺术家合作 ，艺术是不断发展的。 记者：您对画廊的未来是怎么看的呢？ 　　程昕东：虽然中国的画廊刚刚起步，但是肯定会越来越好，时间会证明这一点。 　　画廊时代VS经营之道之新晋势力： 　　——北京新时代画廊 　　一直致力于推动代理华人西画艺术的台湾新时代画廊，日前在北京798艺术区创办了大陆的第一个新空间，并在今年4月份举办了盛大的开幕展——“多元时代，固执己见”。此次展览整体呈现了新时代画廊在大陆的全新经营理念和代理特色——发现、发掘并推出中国当代油画艺术新秀，开拓年轻艺术家的事业以及推动中国当代艺术的发展。参加此次开幕展的十位年轻艺术家悉数是新时代签约画家，其作品在创作理念、表现语汇、创作手法等方面各具自己的鲜明特征，展现出中国当代艺术的一种新景观。充足的准备和良好的从业经验使新时代在进入大陆市场之初便取得丰硕成果，原本景气度大不如去年的2007画廊博览会上，新时代以骄人姿态登场，现场展出作品被国内外知名藏家一一收藏。何以一登陆即有如此成绩，且听新时代画廊负责人刘朝华先生如何说。 　　记者：台湾“新时代”和大陆“新时代”是怎样的关系？经营策略和方向相同还是各有侧重？ 　　刘朝华：新时代画廊在台湾创始于1984年，隶属伯林文化事业，1989年成立的伯林艺术中心，2001年发展成立“新时代艺术事业有限公司“，将所属各子部门，包括展览企划部、艺术投资部、艺术拍卖部、艺术出版等整合成为一个复合式全方位的艺术事业体.台湾新时代画廊以经营当代油画、尤其是华人油画为主。经营的油画包括长期旅居海外的华人艺术家。如赵无极、朱德群、常玉、赵春翔等，以及中国第一代油画家，如林风眠、徐悲鸿、刘海粟、汪亚尘、吴作人、陈抱一、钱鼎等。近期积极拓展中国新生代的潜力新秀。台湾的新时代画廊经营已经有20余年了，机制非常成熟，曾经合作的艺术家也已经成为经典，我们有一整套成熟而理性的经营策略。北京新时代画廊成立于2006年底，在今年4月份举办了开幕展，在经营方向上肯定是不相同的。我想着重指出的是，北京新时代在经营主要在发掘艺术新星，未来会陆续推出一系列年轻的华人画家，开拓年轻艺术家的事业和市场。在经营策略上，台湾新时代积累的经验对北京新时代肯定是一个很好的借鉴。 　　记者：对大陆当代艺术的现状以及画廊业的现状持怎样的观点？新时代在成立之初取得的收获主要来自哪些推动力量，是以往的经验？还是当前市场的火热？ 　　刘朝华：我们很早就关注大陆的当代艺术市场了。显而易见，目前整个世界的艺术热潮在慢慢转向亚洲，而中国大陆又是这个热潮的龙头。这就是大陆当代艺术的现状。早在2000年左右，我们在台湾新时代就已经开始关注大陆的市场，不过主要是海外的一些活跃的华人艺术家，比如蔡国强、徐冰等，那是台湾新时代经营的一部分。现在几年过去，时间已经证明“中国”是新世纪里面全世界共同关注的焦点，不管是经济、实力，都显示出强大的潜能和力量，当然也包括艺术。新时代很如愿地进入中国艺术市场，成为其中的一分子。几个月的成绩是好几年充足的准备换来的，而且我们对大陆的艺术市场做过非常全面详细的调查，最终确立成立目前的空间，选择北京，选择798，因为北京以及798都是中心的中心。 　　记者：据我所知，新时代签约的艺术家既非当红，也非成名，市场对他们并不是很熟悉。请问此种做法在经营是何种考虑？ 　　刘朝华：把中国的艺术市场区分成几个时期。第一个时期是留学国外的徐悲鸿、陈抱一、刘海粟他们混在一体。这是第一个时期的主流。第二个时期是属于这些人的学生。也是留学国外的，这些人现在都很出名，比如吴冠中、赵无极、朱德群、靳尚宜这些人。这是第二时期的主流。 第三个时期，我们讲张晓刚、岳敏君、王广义、徐冰、蔡国强这些人，现在最当红的是这些人。那么我们现在做什么？在我看来第一第二时期的艺术家都已成定论，第三个时期，他们倘若有5000米的路程，也已经跑到4000米的位置了，不需要我们再去推广。我们现在开挖第四个时期的艺术家，他们现在的确非当红，但是你要相信，未来的市场他们一定是很重要的参与者。新时代的理念就是发掘真正优秀的新艺术家，多元时代，艺术也应该是多元的。 　　记者：新时代画廊在经营地具体操作上会考虑那些利益的平衡？ 　　刘朝华：我们的经营必须要考虑到上游、中游和下游这三个面：上游是艺术家，中游是我们经营者，下游是我们的客户。这三方面我们都讲求利益，因为我们有一个很简单的理念，就是艺术家跟收藏家的利益是我们生存的基础。他们好，我们就能生存，他们是我们的根基。艺术家要受益，他们不好，我们就会失去货源。收藏家要受益，因为受益后，他们就会支持我们。这是我们公司的经营过程中需要考虑的因素。经营和发掘最优秀，最成功的艺术家这个工作挺难的！只是我们非常相信我们的眼力和实力，所以我们非常高兴在我们的开幕式，4月28号开幕式到5月初的画廊博览会，我们办得非常成功。 　　记者：画廊经营的艺术家都是你们的签约艺术家是吗？ 　　刘朝华：是的，都是我们签约的艺术家。很多人认为艺术家签约了就被限制了，这是很片面的理解，其实签约是一种各司其职，是一种合作。因为现在的社会讲究分工，为了让艺术家更专心在他的创作里面，不要因为商业，不要因为市场影响他的创作，所以作为跟他合作的画廊，我们要去开拓市场。如果说推荐市场要艺术家本人去负责，他又要创作，必定会影响他的作品。其实在欧美，还有在亚洲很先进的国家，签约机制已经很完善。 　　记者：但是现在中国的大陆艺术市场比较乱，拍卖行从90年代就很火，但是画廊可能就两三年才有所起步，到现在还在发展，可是现在大部分画廊还是画贩子身份，没有什么合理成熟的签约机制。 　　刘朝华：这几年在变。市场是逐步完善的。在2000年以前，在大陆还没有真正的画廊，所谓的画廊就是一点点、两三间，也没有影响力。那时候为什么没有画廊？大家认为划不来，年轻艺术家的一张画可能也就是几千块钱，几百块钱的美金嘛。画廊是不能够生存的。所以在那种情况之下，国内外的收藏家会直接找到艺术家。但是这是一个过程，这是市场开始的过程，必经的过程。其实发展是蛮快的，从没有艺术品的一级市场到画廊的参与，画廊开始去做一线市场，就是这几年的时间。就像我们现在去发掘好的艺术家之后，帮他们做宣传，做推荐，推荐出去就要产生市场，大家认同艺术家，这个结构是这样的，一步、一步过来。我们对大陆的艺术品市场，很有信心。北京新时代就是重点发掘新艺术家，我们用二十多年的经验和非常周详的计划把我们年轻的艺术家逐步推向世界。这个路会越走越宽广的。