深度看展览｜智慧与情感淬砺出的一个绝佳展览—郭旭达：游移的线与衍化中的形

2016-06-11 当代艺术新闻 罐子藝術網

郭旭达

视觉的舒服带出心理的惬意  台北诚品暑假最涤心的个展

当代艺术新闻 / 台北报导

当你对于那些过度喧哗、过度以色彩讨好视觉，却始终看了就忘或看了也等于没看的展览，已经彻底厌烦、崩溃之际，那么，很显然地；你应该来看看【郭旭达：游移的线与衍化中的形】个展。这个从今(11)日起在台北诚品画廊所推出暑假最新展览，势必会带给不仅仅只是视觉上的舒服，更重要还在于整个展览从画廊到艺术家共同打造出来的一股身心惬意的展览氛围。

展览现场

郭旭达并没有特别着意要以一种述情的表现语体来拢络观众，他的作品有着幽默；他自己理解的幽默，而不是为了想要让对方发出大笑的那种幽默。我始终觉得，那样的幽默是来自于时间的堆栈与对自己的内在修为。因为，不是很刻意，相对就让作品少了火气、没有取巧；更难出现谄媚。比如说，他具有绘画感的雕塑经常会出现圆柱体或者居中刨空的内挖空间，这样的表现，并不是只建立在造型的空间虚实的简易分化的想法罢了。本质上更多一点是来自于内心的容度；一种可以容纳、而非消极的包容的心理情状。这样的立体作品，在这次因为有架上绘画的加入，就更可以看出两者间的对映关系。

郭旭达  无题No.08-06  2008(前)

郭旭达  无题p02-15  2015(后)

郭旭达事实上并非以一种类建筑的结构来创作。我想，这么长久以来，他选择陶土来作为创作主要素材，最重要的因素应该是他在于材料本身看出了容度，一个可以放入、也可以掏空；可以丰盈、也能出清；能够失去、也能等待。人生的春夏秋冬；不就是如此吗？如果每个人都执着于春天的繁华盛景，那如何能期待秋天的静思、冬天的储放呢？

郭旭达  小红帽  2016  40.5 x 21 x 26 cm

就像他这次的架上绘画，他选择以画刀来「画」，这当中画刀所造就出的纹路，就能成为画面上的空间度，而不像使用画笔只能产生情绪。如此的转折，使得他的架上作品不单单只是在解决画面的层次，而应该更要去留意他铺陈在画面上，很细腻但又不是太过于炫技的立体性。他的架上绘画，视觉与心理都是干净的，那个的干净不在于画面的简约，而是在于艺术家内在的淬炼。

展览现场

郭旭达向来不专长陈述自己的作品，因为，或许在于他的艺术本来就不是以讨好观众取胜。可是，他的艺术处处见着童心、能令人体察他的顽性，但他又很不愿意让人看到他肆无忌惮的任性。他甚至很喜欢在自己的作品中，放入他自己成熟稳重的意识性格。因此，你能他的艺术里，看到他的工整、他的逻辑、他的谨严慎行；还有他突然跑出来玩弄一下的洋洋自得。不过，他在这些放与收之间，很尽兴又很内敛，这使得他的艺术就不单单只是一种表现，更是一种语言；一种属于他自己稍稍有点自恋但又不会显得过于严重自恋的「开心」。

郭旭达  无题  2015  122 x 122 cm