台北，在中国当代艺术市场失去发言权，已经是个不争的事实。但是，台北在这波亚洲当代艺术整合态势底下，是否能够夺下一席发言位置？中国经济崛起，中国当代艺术的市场跟随崛起的荣景，一度让台湾的画廊纷纷出走，台湾画廊业进入有史以来最为萧瑟的时期。2007年春天，萧富元将带领索卡当代艺术重回台北，并且拉出另一条台北未曾出现过的东南亚当代艺术。如果再加上已经在台北积极以亚洲为经营筹码的85星星陈冠宇、成功把日本当红艺术家松浦浩之引荐到台北的诚品画廊、更改画廊名称的原台北帝门艺术中心陈绫蕙、极力要建构台北成为亚洲当代艺术新中心的画廊协会理事长萧耀，重新洗牌的台北画廊生态圈，势必会带起另一波对于亚洲当代艺术的新思维潮流。〈当代艺术新闻〉特别企划台北如何面对亚洲化的议题，希望先理出个路径供作参酌。 　　台北，作为台湾艺术生态圈的主流区域，根本是不需要再浪费口舌去争论的话题。从画廊发展的背景历史来谈，台北的画廊与国际间的接轨启动得极早，早期不少的画廊多数是以欧洲艺术作品为主，尤其是欧洲的名家版画，恐怕除了日本市场之外；台北是另一个主力购藏地区。而台湾的美术馆对于国际艺术展览引荐更具有推波助澜，民间艺术基金会投入筹办国际艺术大展的风气；更带动全民参与国际艺术欣赏的习惯，这些极好基础在政治与经济所惹发的不安定双重冲激下，严重中断台湾画廊产业的进程。经历台湾画廊产业30年，看尽起伏载沉的东之画廊负责人刘焕献表示「跟彼岸相较，台湾画廊产业有几个重要优势。一、台湾画廊起步至少三十年，成熟度与经验都很丰富。二、俯瞰地理位置，台湾位居亚洲中心位置。三、台湾收藏实力极强，品味独具。过去十年来，台湾画廊西移的发展惊人，甚至与东北亚的日韩进行密切合作」。刘焕献这个说法，在目前最能从85星星的陈冠宇身上获得最佳印证。 　　陈冠宇的画廊开张至今也只有半年，但是它在韩国、香港及中国的高知名度则已经超越台湾资深画廊，原因出在他对于自己画廊的定位从一开始的中国当代；本来预计一年后才准备转换到亚洲当代，谁知道半年时间都还没到，因为与韩国策展人韩之演的合作，成功开启了与韩国当代艺术接轨的途径。陈冠宇说「台湾有一股最大的优势，其实就是因为岛国先天能够包容与接纳外来文化的心态，使得这个环境能接受各种不同的文化。不要讲别的，日剧、韩剧在台湾的市场那么受到欢迎，恐怕在其它亚洲地区都不太可能产生的热效应吧」！画廊协会理事长萧耀表示，的确，印度、阿拉伯艺术的兴起愈来愈为人所熟知。相对的在亚洲化盘整中，85星星在台北画廊圈中脚步的确是快了一些，陈冠宇在经营方面，花了很多心思，他带动台湾画廊走出台湾艺术，深入中国内地与亚洲其它国家发展。印度与杜拜的经济力目前引人观注，虽然台北开始有85星星、索卡与韩之演对于亚洲艺术的多角化经营，但是收藏家品味也要持续培养，国外的艺术家或是画廊才有可能继续与台湾合作。根据萧耀的说法，他希望能够在自己担任协会理事长的任内，推动台湾画廊能够朝向更具有宽阔视野的亚洲当代艺术中心努力。所以，萧耀已经展开游说工作，希望2008年的台北国际艺术博览会；能够有一些对亚洲当代艺术更具有经验的画廊加入。目前，诚品画廊已经决定重新回到明年台北国际艺术博览会行列。 　　诚品画廊的赵璃有个说法，堪称经典。她说「在我的感觉，台湾就像个007之岛，就是早期商人很流行拿着一种007手提公文包，到处去兜生意、签订单，缔造中小企业傲人的经济奇迹。这种灵敏的嗅觉，在艺术产业身上亦是一体两面。而且它不仅发生在画廊负责人身上，收藏家的表现也是如此」。具有敏锐的嗅觉、懂得包容、勤于摄取信息，使得艺术产业在这块土地有了自己的特质。不过，赵璃也尖锐的指出，本地画廊对于自我的提升仍有待加强。她说「四年前我们开始参加国际的艺术博览会，做生意的目的并不是最主要，重点应该是把自己的见识高度拉高。我们以为自己所经营的艺术已经很好，到了外面看看别人当代化的脚步多么超速，尤其是日本与韩国，那个时候我真的觉得自己只不过是井底之蛙。日本和韩国当代艺术家对于材质的钻研与开发，都不是台湾艺术家有的，因此激发我想要与日本、韩国画廊合作的念头。我的想法很单纯，因为只有通过先引进，才能让别人也有机会看到我们自己」。 　　赵璃的这个想法与做法，在今年四月与日本东京画廊合作的松浦浩之这位当红艺术家个展引荐，获得空前的市场胜利，而松浦浩之更把自己在东京以外的第一个个展交给台北诚品，这说明诚品画廊自己的品牌效应已经成为名牌。分析这当中的致胜关键点，是在于赵璃所找的艺术家本身就有画廊良性合作基础，东京画廊自己对于诚品画廊的经营属性更是十分熟习，才使得这种跨域的画廊合作能够充分达成效益。对于这一点，陈冠宇更是个中的恪守主义拥戴者。他说「开发收藏家对于新的艺术接受，并不是困难的问题。但我发现收藏家接着问我的问题则是：这个艺术家你有代理吗？对！这是一个重点！我坚持自己合作的艺术家要有主，也就是不管台湾或中国的艺术家，都要跟我的画廊有完整代理关系。另外，日本、韩国的艺术家，我也是如此要求。对方一定要在自己的国家有固定合作关系的画廊，或者要有经纪人，否则我宁可不碰。因为，艺术家有完整的合作通道，等于给自己的履历表留下一笔非常好的资历」。除了这个本质因素外，陈冠宇也点出一个本地画廊比较少触击的经营策略。他说「画廊有没有能力用功？与有没有用功？都会是台北面临亚洲化进程最被检视的一点。你现在所合作的台湾以外的艺术家，画廊都应该建立一个系统图，也就是要深切了解这个艺术家在自己国家市场的位置，因为只有了解艺术家在自己市场的位置之后，你才能掌握这位艺术家未来的『升迁管道』。通盘了解艺术家的市场背景，以前在台湾或许是小事而因此不太受到重视，现在战线拉开；有太多艺术家会进进出出这个舞台，画廊自己不用功或没有能力用功，都会曝露出在画廊的营运过程中」。同样也是选择再塑台北战场的陈绫蕙则更具体明这波亚洲概念下，台湾画廊的处境问题。她说「20世纪的台湾画廊，因为信息还没有那么通透，当然可以赚取信息的汇差。21世纪的台湾画廊与西方画廊一样，都面临最严苛的考验。现在的画廊要比资金足、知识面要广、活动力要强、文化观点要有立场、人际关系要充沛，以前台湾的画廊市场景盛时期，画廊是赚到了口袋的深度，但此刻您知识的口袋深不深，就会是画廊很重要的筹码」。陈绫蕙个人认为，台湾以前的优势，不管是在国际化接触、亚洲化的着墨，都已有不错的根基，台湾要找出口，文化是个最好的选项。尤其是亚洲艺术部分，它的价格还偏低，布局也多元，台湾只要能够做到深化的亚洲当代概念，绝对有其优势存在。 　　本质上，台湾的画廊要着力于亚洲当代艺术概念，这固然只是一个中程目标，远程目标当然都在全球化的层面。但是这当中有个概念需要加以厘清。所谓亚洲化，指的不是狭义指经营亚洲当代艺术的亚洲化，而是在全球化的观点之下，亚洲自己能够延展成一个完整的思维体系亚洲化概念；拥有自己的诠释与发言权。而所谓的亚洲化当代艺术中心，也就是在亚洲的当代艺术中心，它的底层很自然也意味着自己国际球化大伞，自有着一份不可牢破的地位价值。只是，假如以现阶段东北亚或东南亚的当代艺术正进行整合来看，固然这样的市场效益丢到中国这个大块是比较看不出经济涟漪，但他如果放到台湾则会有无限性波纹是被看到的。因此，台湾；尤其是台北，有没有可能在这波亚洲当代艺术平台拿下发语权？能否朝向最亚洲化当代艺术市场地位确认呢？您的心态与努力，会是战局致胜一大关键。