要闻联接：

关于艺术圈的女人们

王薇访谈：收藏是我们幸福的所在

陈绫蕙自杀前后丈夫说话矛盾

陈绫蕙在台湾“自杀”身亡

陈 丹 青指当代艺术家"被招安" 遭邱志杰炮轰

　　2009年已经过了近四分之三，艺术圈虽然没有和平的奥巴马、恶搞的贾君鹏、大嘴的宋祖德那么举世瞩目，但挨揍的艾未未、风云的拆迁门、被网络妖魔化的老栗，忙碌的798也让拖着“危机”尾巴的艺界热闹的停不下。精选了2009年与中国艺术界密切相关的50大“艺见”，其中包括就事论事反映现象的“现实维度”、纵观市场评点财经的“市场纬度”以及回归本位的“理论纬度”与不可错过的“杂谈纬度”。

　　现实维度

　　1 .政策利市大派送

　　全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5%的速度递增。随着中国最著名的电影娱乐公司之一——华谊兄弟上市，让所有和文化有关的人士在这个并不浪漫的秋天有了更多的联想……2009年是中国文化规划进入快车道之年，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》发布，文化产业一跃成为继钢铁、汽车、纺织、装备制造、船舶、电信等之后的第十一个产业。

　　根据国际经验，当一国的人均GDP达到3000美元以上时，文化需求将强烈凸现，达到GDP的30～40%。2008年，我国人均GDP已超过3000美元。虽然，目前国内文化消费潜力远未得到释放，但是包括从去年开始的院线电影火爆，以及动漫等方面需求比重越来越大等诸多迹象预示，眼下正处于城市文化消费热潮的前夕。

　　从宏观政策上看，文化产业将迎来前有未有的全面开拓与发展良机。而从艺术区发展趋势上看，无论是798还是宋庄等艺术集聚区都经历了多年的发展与积淀，各自在推动艺术文化上都做了先期的准备，接下来是这些艺术区如何抓住这样一次绝佳的外部大环境，整合各方优势资源，促进艺术产业链的生成，让当代艺术成为一个文化表现中最活跃的因子。

　　2. 有价值的门票

　　曾几何时，人们还在为博物馆门票的事情而心怀不满，却忽视了很多的画廊几乎从来都是免费参观的现实。而今免票的待遇已经提供给了广大市民，而在798艺术区的一些画廊入口处却挂出了参观门票3元等的小牌子，其实这也没多少钱，但这让很多早已习惯免费的参观者们很不适应，这是为什么呢?

　　“其实我们并不是真的要靠门票赚钱，其实这也是被迫无奈，我们是想让进来参观的人都是热爱艺术的人，而不是当作游乐园一样的观光客。”一位画廊负责人这样解释，她还提起有游客直接将手放在画面上拍所谓的创意照，“很多的油画油彩较厚，这样一按很容易在上面留下手印，作品还很难修复，他们对艺术品一点都没有珍惜的概念，这很让人气氛”。

　　看来售票这个经济行为背后隐藏的社会故事，似乎也在呼吁游客，哪怕是从尊重别人劳动成果的角度讲也应该对艺术品有所珍惜。

　　3 .拆迁的经济学

　　一度沸沸扬扬的艺术区拆迁牵动了很多方的利益，也催生了许多颇具戏剧性的事件。不过这对政府来说还是不错的事情，艺术家做了郊区开发的先头兵，拉动了消费还炒热了场子，然后在城市化进程和卫星城建设的稳健步伐之下，一些恰好在拆迁范围内的艺术家聚集区也势必要面临搬迁的问题，而这些腾出来的土地则可根据政府规划去做开发。

　　在艺术区的筹建和管理中有所收获的开发商会继续寻找地面去做艺术区建设和搬迁，新地址的周边将有机会重复其前任的开发机会，直到城建规划将他们也纳入其中。新时代的艺术家们反正大多也是有车有钱和有闲，也已经习惯了三年一小换五年一大换的游牧生存模式，所以对他们来说除了有可能损失点装修费之外，其他也没什么大不了，经常换换环境还有利于免除审美疲劳。

　　当然搬家公司、装修公司也是非常喜欢这样的运动的，因为他们的价值和收益也可在这个过程中有所体现和实现。看来拆迁不仅仅是个社会事件，背后还有着不小的经济流动。

　　4 .就喜欢“扎儿”

　　一线艺术家一出手即令世人惊叹，声震林野，一战成名天下知，拥趸众多粉丝，现在他们扎堆一起玩了，可想而知——原子弹力量。

　　10月1日在伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)举行的“流行生活：物质世界中的艺术”，展览包括了全明星的七人阵容：赫斯特、基思?哈林、翠西?艾敏、马丁?基彭伯格、杰夫?昆斯、安迪?沃霍尔和村上隆。这班创作者直认不讳，在这次展览准备的作品，最重要的还是吸引出手最高的买家。本月底，由程昕东策划的“北京-哈瓦那——中国当代艺术展”在古巴展出，参加此次展览的38位艺术家，都是蜚声国际且代表中国当代艺术代表性艺术家，包括方力钧、卢昊、隋建国、王广义、岳敏君、展望等。

　　安迪-沃霍尔名言：“好生意便是最好的艺术”，一线艺术家扎堆着玩，纵然生意再不好，吸引的眼球还是会有很多很多，你不出名都不行。那二三线、地方艺术家怎么玩?评论家陈健强说过，“一个人要发展，势必讲究团体的力量，有了团体等于有一个舒展拳脚的平台，即是讲要有一班人埋堆玩，才能更好地充分地发挥才能，要是没有平台，就要想办法跳槽一个平台。如果有能力，自己组建一个平台，或几个艺术家组成丐帮式的平台。如果确实组不了团，就要加入别人的团队，如果别人不掺自己玩，就要用三十六计，甚至用糖衣炮弹来加入，这是战术。总之要旨是加入团队发展。”

　　建议艺术家们，要扎堆就在大城市扎，要取暖就在大城市抱团，媒体喜欢对艺术家向往大城市的现象作猎奇式的报道，比如傻根王宝强扎堆北京圈，他成了!

　　5 .是艺术也是博彩

　　英国有很多恶作剧，也不光是因为英国人喜欢冷嘲热讽，当代艺术中的很多极端之作的确就出自英国。

　　日前，备受艺术界和公众的关注和争议的特纳奖公布了2009年的最终候选名单：恩里克-大卫(Enrico David)、露西-斯卡尔(Lucy Skaer)、罗杰-希奥恩斯(Roger Hiorns)以及理查德-怀特(Richard Wright)。与诺贝尔奖一样，特纳奖候选名单一公布便引起博彩公司的关注。从目前博彩公司开出的赔率来看，罗杰-希奥恩斯是赢家的最热门人选，赔率为十赔十一。

　　在当今消费娱乐的时代，全球媒体和博彩公司总喜欢热火朝天地玩起“你猜我猜”的游戏，艺术也陷入了这样的魔咒，似乎谁倡导经典谁就是顽冥不化，谁拥抱流行，谁才是真正的艺术先锋。特纳奖的大众化炒作和博彩公司的噱头，意味着特纳的纯粹艺术基因已经嵌入了大众娱乐色彩。投机就是赌博，能赢钱就是赢概率。没有人能保证自己手上的买点是最高还是最低，所以很多的XXX线，XXX线，XXX理论就出来了，其实它们的线就是X线——就是买点!不可否认，特纳的买点就是前卫大胆、怪状陆离。

　　博彩公司也就是抱着纯粹玩儿的心态拿特纳奖和一些热门艺术家作为彩头，凝聚商业利润而已;而且，他们博彩的准星也颇让人怀疑，最终得主是谁还待12月7日揭晓。有朝一日，中国当代艺术搞好了“买点”，中国福彩、体彩指不定也开“艺术彩”。

　　6 .艺术很第一

　　中国翔可以开创12秒88的历史，罗伯斯也能把110米栏提速到12秒87，而下一个翔或罗，也许正在某个角落里准备着冲刺新的第一。

　　可见只要地球依旧公转自转，便永远会有新的记录诞生超越以往的无数个“第一”。

　　北京宋庄由最初的艺术家自发聚集发展到如今颇具影响力的“群落!群落!”，本可以大喘一口气舒心的安享艺术群落之“最”的宝座，不想还来不及沾沾自喜，“位于浐河西岸，面对白鹿塬，遥望半坡、纺织城，背靠有将近7平方公里绿地的国家遗址公园杜陵园，占地一千亩左右”的中国最大艺术家群落，已经在西安曲江政府的规划版图上占据显要位置，更何况它身后还有2个多亿的资金支持。

　　成都著名的洛带古镇，近来也顾不上千年历史的客家文化了，打造“中国第一艺术小镇”的口号让它在十一黄金周火了一把，艺术馆、艺术家工作室的相继落成也彰显了它在当代艺术文化产业方面的宏图大志。而在距离洛带一千六百公里外的杭州白马湖生态创意城，意图开创现代新江南生活模式的决心以及专程赶赴北京召开的声势浩大的新闻发布会，更是向世人昭示它要做的文创产业绝对不仅是杭州“第一”。

　　7 .“包”艺术现象

　　但凡工作、生活离不开互联网的朋友都会无比熟悉便捷的打包传输，无论你使用的传输载体是QQ、MSN等即时工具亦或是EMAIL、FTP等中介平台，亲切的RAR或ZIP压缩包总是会比依次排列的无数个单独文件要令人喜悦与惊喜的多。于是，艺术家们似乎也从中有所领悟，集体出动似乎比单兵作战更能走得远飞得高，个性的艺术家们也就自然的尝试起被打成包的滋味，飞机可以是QQ，再把火车当成MSN，无论工具传输的迅速还是稍慢，到达目的地后放射的能量总是那么惊人。

　　今年8月的首届西安曲江国际艺术季，北京60多位艺术家被火车一起送到了西安，在西北老皇城搅起了当代艺术的阵阵涟漪;9月的北京宋庄艺术节，成都蓝顶艺术家们集体乘坐“麓山之旅(成都—北京)蓝顶艺术家专列”进京参展，显示了西南群落的集结力量;10月24日，备受瞩目的“艺术长沙”也迎来了岳敏君、隋建国、杨福音等在内的百余位著名艺术家、收藏家和评论家搭乘的“艺术飞行”专程包机，从北京空降长沙共举盛会。

　　8 .商场艺术

　　百货商场的功能早已从传统意义上单一商品的买卖，升级到集购物、休闲、娱乐、美食为一体的综合性商场层面，甚至在一些区域性百货商场，超市、改衣组、药房、健身中心、洗衣店、修鞋店、修表店等服务设施也是一应俱全。如今，在2009年遭遇低谷的当代艺术品，似乎也按耐不住开源增收的愿景，在商场领域跃跃欲试。当然，单北京城就不下150家的大型百货商场其激烈的竞争压力，也迫使经营者们在国际奢侈品早已泛滥的情况下，需要一点新鲜的氧气来刺激血液循环。

　　10月24日至26日，香港新鸿基地产旗下的王府井新东安广场，迎来了野田画廊与之联手推出的名家版画展。这家08年底在北京草场地安家落户的日本画廊，这次为北京消费者准备的是一道汇聚毕加索、夏加尔、米罗、村上隆、安迪沃?霍尔等世界名家的版画作品大餐。

　　而作为国际大都市的上海，淮海路黄金商圈的大上海时代广场，自2006年起已经有了多次在商业空间中举办艺术展览的尝试，商场更是把“生活艺术化，艺术生活化”定位文化营销思路。对此观点深表赞同的还包括坐落于北京长安街沿线金地中心的北京美美，虽然开业刚满一年的，但它已经是各类艺术设计展的常客了，独具“艺术气质”的楼体外观与定期举办的艺术活动令其成功塑造了一个“艺术美美”的独特品牌形象。

　　9. 艺术“婚了”酒店

　　2009年5月18日，上海中邦置业集团投资经营的珠海中邦艺术酒店正式挂牌，在董事长卫平眼里，艺术应该成为与客人交流的平台，主动渗透到酒店的各个角落，而不是只作为摆设被动地填充在酒店的空间。

　　艺术与酒店的婚姻关系从世界上“最奢华的艺术酒店”——美国明尼阿波利斯市的钱伯斯酒店客房里摆放的200多件昂贵的当代艺术品，到新加坡大华酒店30多位新锐艺术家为客房大胆“美容”，再到将油画引入大堂的上海万丽酒店、坐拥北京CBD中心22院艺术区的苹果社区、以及将于世博会期间揭开面纱的上海证大艺术酒店、“孕育”船艺术馆的北京饭店莱福士酒店……在这场相互渗透的结合里，无论是“酒店的精装升级”还是“艺术的登堂入室”抑或是语意双关、暧昧朦胧的“艺术深度营销”，结果无非与所有的婚姻一样，要么相亲相爱的执子之手，要么回头是岸及时一拍两散，反正不咸不淡的勉强凑合在一起是肯定没好果子吃的。

　　10 .艺考“劫”

　　“像往常一样在央美的食堂用完了午饭，走出大门想买本杂志，结果没走几步，墙角一溜的叔叔阿姨、兄弟姐妹们开始围拥上来，没等弄清楚谁是谁，怀里已经被塞满了各式艺考班的宣传资料，厚度和重量不亚于10份《艺周刊》。有位乖巧的小妹眼见我怀里满的要往下掉，机灵的送上个环保袋，正感动中不料袋子上“XX艺考班”的字样赫然映入眼帘……”

　　整个夏天学校院墙里的安静与墙外的喧闹形成了鲜明反差，虽然09年的艺术界日子不怎么好过，但“艺考”依旧高烧不退，从4月起延伸至暑假的艺考班，也依旧日复一日的在艺术院校四周“狩猎”，如上描述中的“抢劫”一般的招生工作更是开展的如火如荼，据说中央美院附近除了有骑着自行车四处巡街拉人的民工，还有开着火红跑车高举标语的个性招生。

　　当一场原本单纯而严肃的考试被附加太多的延伸意义之后，艺考便已不再是几道入学测试题那么简单，在这场经济世界的量化战争中，孩子也许是唯一弄不清楚战况就被送进场的士兵。

　　11 .被郁闷的租金

　　798的租金问题经各家艺术媒体、大众媒体的喋喋不休之后，终于也一度跃升为城中热点，从年初的涨价与抗争到年中的酝酿减租，对于798这座中国当代艺术的标志物而言，着实到了提起都让人“郁闷”的处境，如果再加上点二房东、三房东掺杂其中的推波助澜，那么就怎是一个“郁闷”了得的。

　　其实不仅是798，租金问题也让重庆501艺术基地、北京宋庄艺术区等众多艺术园区“郁闷”着，它就像影子一样伴随着艺术区的发展，躲不过绕不开。在经济还在危机的时候，日子紧巴的房地产商既然卖不出房子就只能把希望寄托在租金收益上，但实际上艺术同仁们日子过得更为紧巴。当租金问题综合成为艺术家的尴尬、开发商的软肋、画廊机构的无奈与媒体的口水时，租金“郁闷”了，究竟“我得罪了谁”?

　　12. 产业传奇

　　比尔盖茨开创了微软在IT领域的传奇，好莱坞见证了几个时代电影产业的传奇，默多克一手把持的新闻集团打造了传媒帝国的传奇，如今华谊兄弟之后创业板也将继续迎来下一个传奇。但我们还可以从中看到更多，那便是无数个华谊兄弟组成的中国文化创意产业的崛起。

　　日渐风生水起的动漫产业在今年迎来了国际动漫节、国际动漫产业交易会、影视动漫版权保护和贸易博览会等多场国际性动漫活动和多个动漫基地的建立;北京、上海、广州、重庆、武汉、成都、西安、南昌、昆明、杭州……具有新时代气质的文化创意产业园区在神州土壤处处生根发芽;中国电影有了华谊兄弟这样的上市公司，也有了《建国大业》这样票房超过4亿零6百万元的史诗大片。文化创意产业的绿色生产力正在被欣喜的认可和扩大。

　　13 .“圈”文化

　　透过《艺术改变世界》一篇报道，艺术的能量可谓巨大，它强大的渗透力可以越过各种领域的限制，成为数学里的交集、并集或补集。而各个圈子将不再局限，每一个圈子之间都是彼此的融入通道。正如数学里的这三个集合似乎独立，而又有相交的地方。

　　“圈”

　　文化不是画地为牢，而是能够把一系列的圈，套成一条锁链，每两个圈就有一个节点，这个节点就是交集，那么除节点外的两个圈就互为补集，一条锁链就成为了并集，正是这些融合才能形成彼此之间的优势互补。

　　当代艺术圈是个年轻的圈子，正因为它的这个特点，摇滚乐则成为一个能量补充，而音乐这个圈子在发声装置上的体现通常通过艺术的创作来进行，不仅如此在项目上如此，在人的身份上也如此，一个人既可以是摇滚明星、也能是艺术家、金融家、策展人等。圈的界限越来越弱，孙悟空的画圈术失去了效力，金融界、时尚界、演艺界、音乐界、艺术界等同在跨界取经。

　　14 .艺术“下乡”

　　听过家电下乡，再听艺术“下乡”多少有些新鲜，艺术“下乡”也有它的国情，在一线城市发展日趋饱和、过剩的今天，艺术往二三线城市的发展，能够更好地利用二三线城市的人才资源，节省成本，还能得到政府文化部门的大力支持。

　　二三线城市的艺术家创作相对于一线艺术家没有那么多都市浮华的干扰，多了份对艺术的执着和热情，千年时间画廊独辟蹊径的艺术“下乡”，就是一个很成功的例子。宋庄群落展，艺术“下乡”也成为二线城市和一线城市彼此之间学习和交流的好机会，从这些“下乡”的互动交流中，我们可以观察到二线城市艺术发展的积极和活跃程度。

　　艺术“下乡”虽然是在物质享受之后的精神享受，但是，通常在“下乡”的过程中，引起了“粉丝”团的强力好奇和追捧，正所谓“塞翁失马焉知非福”。

　　15 .酒店式艺术博览会

　　“酒店式艺术博览会”对中国大陆来说还是陌生的，虽然，它已经在日本、韩国以及中国台湾地区成功举办过。中国的艺术博览会数目众多，仅在北京每年举办达5次以上，但是艺术在与时尚、奢侈品牌联姻的同时，却忽视了另外一个“未来艺术买家”聚集地——星级酒店。一直以来星级酒店是容纳艺术品比较集中的公共场所，有消费艺术品能力的人群也相对比较集中。在金融危机席卷全球、并对中国艺术品市场造成很大影响的今天，把博览会从常规展览场馆移植到顶级酒店无疑是一个务实的选择。

　　市场维度

　　16 .艺术秒杀

　　9月25日20时整，“淘宝网”为庆祝成立6周年发起“一元秒杀”，活动商品是价值数千元的数码类产品，仅出售1元，淘宝凭借此举促销活动得到60亿人民币的账面流动资金。

　　无独有偶成都出现了“史上最短最牛版画展览，只展2小时，卖了10幅画”的“艺术秒杀”事件。此外，宋庄也有画廊爆料正在策划全场被卖空的更震撼的“秒杀”计划。此类事件无非可作如下解释，一是组织者前期营销准备工作做得非常好，二是作品本身具备一定可销售性，三是通常被归纳的炒作行为。商业是冰冷的，但是如何把生意做得很有温度，同样适用于艺术的销售。好画廊要有好的销售，艺术市场低迷更是考验每个经营者的生存模式。如何整合资源，寻找可能创新的销售方式，是画廊越是在这个时候越需要去做的事情。“艺术秒杀”虽然有一定的商业噱头，但是不失为一种玩法。有影响力，才有经济效应，这句话同样也适合艺术的生意经。

　　总之，艺术销售需要新界面。网络运营销售都已经搜索营销、网上营销、在线营销、网路行销、网上商城、网上招商、B2B、B2C、C2C等等了，画廊销售的普遍情况却仍然在静悄悄中完成，这种现状该得到改观了。请注意，当前关于画廊如何销售的讨论声音实在太少了!

　　17 .第二次过冬论

　　财经媒体指出，虽然在经济低迷时期，中国仍然是世界上少数几个仍在增长的市场之一，但是这次危机已经影响到中国的所有收入阶层。从去年开始，艺术界各方人士第一次感受到“过冬”的残酷与漫长的等待，而09年的冬天依然很严峻，艺术界依然需要做好“第二次过冬”的心理准备。

　　这里非常有必要建议艺术界经营人士重读一下马云去年给阿里巴巴员工的信——《冬天里的使命!》，信里提到两点，其一，要有过冬的信心和准备!其二，要做冬天该做的事!

　　不过，有研究报告认为，中国消费者是一个难以捉摸的目标群体。在中国，每年有1千万新的消费者进入消费市场，而原有的数亿消费者的消费行为已经发生迅速变化。艺术消费的隐性市场显然是庞大的，现在困难是巨大的，不过，也正是抓住商机的绝佳机会。

　　18 .画廊要做好的诀窍

　　金融危机来了，正如很多媒体所报道的很多画廊应声倒掉，他们终于和雷曼兄弟站在一起了。但是在这个关门大吉的风潮中总有那么几个异类在逆风上扬，这个名单中包括偏锋新艺术空间、世纪翰墨画廊、玉兰堂、山艺术·林正艺术空间、白盒子等，对于这种看似反常的行为，偏锋艺术的王新友如是解释：“当代艺术和我更有共鸣，加上画廊业在中国是新兴行业，有巨大发展空间。面对金融危机，我们要老老实实把自己的工作做好，有能力不受大冲击，客户没有影响的继续去做，有影响的适当的缩小战线。那么偏锋新艺术空间做年轻艺术家，几年来我们定的就是适度建设自己的艺术市场的基调。过去的几年我们不是市场的受益者，现在也不是市场的受害者，所以我们受的影响不大，我们一切活动都会有条不紊的按照计划进行，因此我们现在在798又建立一个新的空间。”

　　世纪翰墨画廊今年的势头也很猛，又是扩建又是有了新空间，看来林松十几年的客户经营和资源积累开始发酵释放了。与他们相比，玉兰堂的行为更像是改善性住房变动，将画廊开到了临街的位置，很显眼，看来有把它经营成旺铺的志向，山艺术·林正空间则是两者兼而有之。古语云“路遥知马力”，看来不管玩什么还是要靠实力。

　　19 .衍生品就是生产力

　　比起前些年的激动莫名，如今衍生品这个词汇也仍然是让人激动莫名，只不过之前是满心欢喜而如今是咬牙切齿。如今金融衍生品已远远超出什么远期(forward)、期货(future)、期权(option)、互换(swap)的四种类型，在杠杆机制的放大下，财富的泡沫一度让置身其中的人们腾云驾雾，而今它也将许多的人又亲自拉回了地面，逼迫着人们严肃审视它，因为它也能创造副产品，叫做经济危机。

　　但是也不是所有叫做衍生品的都这么可怕，比如说在艺术界中，这个词汇就非常喜人，几乎占这方面的创意产业的很大部分，专家称这一部分的核心交易叫做版权交易，“是有关知识产权和知识产权转化为现实经济能量的优质产业”，其背后的支撑是所有富裕起来并对自己和自己存身其中的环境有着强烈的视觉审美改善需求的人们，尽管他们不久前还只会把钱甩到给孩子买玩具上。

　　回忆一下几十年前中国有多少个底部有齐白石的虾游弋的碗、盆吧，如今人们更加富裕而且关键是富裕起来的人又更加多，这个市场多大好像还真需要点时间去计算。

　　20 .艺术最好的推销词

　　真很难想象，要是没有封建社会和皇帝这个职务，最近的拍卖市场会变成什么样子。在经济危机大风起兮的时候，在众多的门类缩水流拍的时候，是谁傲雪耐霜一枝独秀的?看看这些数字，清康熙御笔《清慎勤》匾额655.2万元成交，宋徽宗御笔《写生珍禽图》6171.2万元成交，清乾隆粉青釉浮雕镂空长颈胆套瓶4770万成交，清乾隆御制紫檀“水波云龙”纹宝座8578万港元成交，当然没有统计下来的私下高价成交的宫廷艺术品也不在少数。而且据传《写生珍禽图》、清乾隆御制紫檀“水波云龙”纹宝座等均为大陆藏家竞得，可见从官窑彩瓷泛滥的宫廷热开始由香港扩散到大陆，皇家血统将是今后一段时间内的最好推销词。

　　21 .金融的艺术华尔兹

　　艺术品投资金融化这个词汇已经热了有几年了，在民间高涨的热情和传媒的煽动下，在一个个被放大了的收益神话的鼓舞下，也是在金融高端客户和艺术品投资人的可见交叉下，银行系统摩拳擦掌陆续以行动直接表示了对这一块的热情和企图心。

　　以今年为例，招商银行推出艺术品赏鉴计划;国投信托有限公司携手保利文化艺术有限公司、中国建设银行北京分行共同推出的国内首款艺术品投资集合资金信托计划——“国投信托?盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”;中菲金融担保公司推出当代书画金融按揭服务;福建省民间艺术馆联合工商银行福州分行在福州正式推出“艺术品免息分期付款”业务;北京华彬艺术品产权交易所揭牌成立等等……如此高密度的举动可见金融业对于艺术品投资领域的认可和信心，也显示着中国金融业还是比较有新锐意识的，相对于考察与项目调研的周期同比国外金融业来说，可谓不乏魄力。

　　22 .艺术品电子商务

　　当那个数学很烂英语奇好的小子马云还在杭师大讲课的时候，他应该不曾想过，若干年后中国商界风起云涌的电子商务时代将被他玩转。阿里巴巴的B2C(Business To Customer商业机构对消费者)和淘宝的C2C(Customer To Customer个人对消费者)在带领中国互联网进入商业应用阶段，如今你可以利用虚拟平台，找到你能想象得到的任何一种消费品——衣裤鞋帽、电子产品、书籍音像、蛋糕宠物、平底锅卫生纸……还有艺术品。

　　成立于2000年的嘉德在线依托中国嘉德的品牌与资源优势，目前已发展成为中国最大的艺术品在线交易平台;作为卓越旗下的艺术门户网站，博艺网早已不满足于仅作为艺术交易信息平台的身份与广告服务收入，推出了B2C交易网站艺趣网;而雅昌在几番酝酿之后于今年隆重推出的交艺网，从目前只为交易提供信息流服务的定位来看，有向“艺术淘宝”发展的趋势;此外，还有视角锁定新锐艺术家原创艺术品交易的广州新军网艺网，带着年轻的力量在梦想成为“艺术阿里巴巴”。

　　当然，除了这些专业艺术网站，正牌的淘宝、阿里巴巴们也在与时俱进，电子商务对艺术市场的渗透也许是这个web时代的必然选择。

　　23. 慈善的艺术力量

　　“穷则独善其身，达则兼济天下”。慈善，是通向这一方向的惟一路径。而慈善的艺术力量却不容小觑，艺术品参与慈善竞拍，就艺术本身来说，是参与竞拍者身份和地位的象征，而知名艺术家作品不但能够作为收藏也能作为以后的投资标的，通常在争相竞标的气氛中能够拍出高价，这对慈善事业的贡献十分巨大。

　　在BAZAAR 09年度明星慈善夜上，筹得善款达到3100万，其中刘野作品《花园里的姐妹》被油画标王史玉柱780万拍得，是慈善夜上最高拍出价，占总拍得善款的25%。这个最高价的出现，其一，体现了艺术的价值;其二，体现了拍得人的品味。这两者的同时出现，具有艺术明星加上杰出企业家的效应，能够影响更多关注他们的人，从而也推动这些人积极参与慈善事业的发展，壮大慈善的队伍。

　　24 .艺术折扣

　　当代艺术疯狂上涨的时期已经过去，与去年世界金融危机爆发和全球股市崩溃时相比，情况已有所好转，市场环境还有待慢慢恢复。因此在前几年最辉煌的时候，当代艺术是不是马都能出来遛遛，博得个不错的价钱。现在，当代艺术的量价其跌，国内外拍卖会上当代艺术板块的拍品明显减少，出手当代艺术的买家变得小心谨慎，当代艺术拍出的价格也缩水不少。博览会上的议价现象也较为普遍，很多买家偏向于中等价位的作品，在意识到新的价格现实时，商家选择把当代艺术打折销售。

　　佛瑞兹艺博会上，伦敦美术基金(Fine Art Fund)负责人Philip Hoffman同样采取谈判方针，他表示：“每个人都期望能得到折扣。”真是特殊时期，特别采取新的价格取向，打折销售几乎成为经济危机下的灵活应对策略。

　　25 .收藏新生入学

　　中国当代艺术以短短十几年的发展浓缩了欧洲艺术市场近两个世纪的发展过程，这种突飞猛进式的发展使得艺术市场充满矛盾，十分年幼。同时，当代艺术“市场蒸发”现象，让它失去了复杂性和多样性，而投资型收藏家是在艺术品还没有捂热就投放市场，极富有赌博的心理。况且，当代艺术的收藏“部队”很缺乏，收藏时间还没有达到两位数，仍处在起步阶段，许多资金雄厚的企业并没有加入进来。成规模、成系列的收藏还没有体现出来。这些都不利于当代艺术收藏体系的建构和梳理。

　　今年，国内宋庄的收藏家年会以及国际全球艺术品收藏论坛均有对中国当代艺术收藏问题的讨论，旨在更好地推动“收藏”这个刚入学的新生，不断提升他对艺术审美价值的判断。

　　26 .艺术自由港

　　据悉，由于全球艺术市场受到经济危机的冲击，法国将开始筹划建立一个艺术中心，该艺术中心将成为一个大型的艺术仓储、交易和能开办艺术展览会的港口。在法国该项计划还没有开始进入实质建设阶段，新加坡已经先行一步， “佳士得艺术储藏服务”将在明年1月正式落户樟宜国际机场的新加坡自由港，它是致力于世界美术品，高价收藏品的最大自由港，并且也是亚洲首个提供艺术储藏服务的港口。

　　法国和新加坡的这些举措，凸显了国际间艺术品交易的日益增多以及对相关配套服务设施的强烈需求。艺术自由港是否能够成功发挥它的预期功能，还有待时间的近一步检验。但是从中也能看出未来艺术品交易市场发展的一些端倪。

　　理论维度

　　27 .策展的糊涂梦

　　就像Windows 7 10月22日发布，将彻底结束Vista糟糕的兼容性和高硬件配置给微软带来的噩梦，更替XP八年来的种种遗憾那样，中国艺术界也需要一场更高版本的策展革命促进艺术新鲜血液有效循环。策展的实时更新能力非常弱，艺术本来有限的资源得不到合理的配置与开发，导致艺术内部生态环境的大面积污染，策展就是主要的源头。一个事实必须交代，很多取得成功的艺术家，其实是一路捆绑在策展的裤腰带上的。这里面的猫腻有多大?

　　今年一系列的展览又成为一笔最后只能摊在艺术家头上的糊涂帐。以798双年展沦为闹剧为主要代表，其他重大展览如成都双年展也像必须完成的仪式生硬的喊出了无限空洞的“中国叙事”，成为制造艺术的串联会，而宋庄艺术节更是成为急促成就年青策展人的助产士，可是“群落!群落!”这样大团结的欢乐戏，为什么看上去却只成为一再伤艺术美好感情的热闹?

　　经济危机是一次洗牌的大好机会，如果策展人推不出新的艺术资源，就是这个职业最大的失败。

　　28 .选秀的诱惑

　　推出YBA的收藏大亨萨奇联合BBC电视，有点湖南卫视选快女那样，在秋季将播出一个艺术家的选秀节目，在节目中，最终将选出入围者六名，进行三个月的培训，获奖者将受邀到圣彼得堡的冬宫举行展览。这个信号可以解读为，国际当代艺术大腕推手们正着手尝试推出当代艺术与电视媒介相结合选秀的新平台。

　　今天所要面临的艺术环境对于年轻艺术家的成长极为不利。一件作品要像20年前那样引起轰动效应显然越来越困难。可是今年却也是年轻艺术家最坏环境里的最好时间的开始，经济危机吹破了中国艺术市场泡沫，让更多的艺术开发商乖乖的回到重视年轻艺术家的平台里。

　　实际上，今年的宋庄艺术节，798艺术节，重庆青年双年展，GREEN当代艺术展等等艺术活动都直接开通了年轻艺术家展示的舞台。而今日美术馆推出的青年艺术家项目拉开了中国艺术家的终端制造，也更是新一轮选秀的诱惑。

　　29 .批评的“迷宫”

　　今年的艺术批评界好不“热闹”，前有中际论坛、丽江批评论坛，随后的美术批评家年会相继登场，各种批评论坛的一个共性是试图“彻底”的解决当代艺术批评中的诟病：“什么是中国当代艺术?”、“修正与重写”、“艺术批评的现有方法”以及“批评家的伦理与规范”。虽然，艺术批评类论坛众多，然而真正触及当代艺术实质的论题却又少之又少，批评似乎已经迷失在当代艺术的“迷宫”之中。

　　于是，批评界中另一种声音：关于“批评的失语”，以及“批评家之间的分庭抗礼”被媒体放大到了讨论的层面之上，在这个“批评过剩”的时代，对批评本身的批评和反思、批评家之间的批评，不失为一种重审艺术批评的态度和方式，也许只有在艺术批评“纷争”的状态下，才能出现影响中国艺术批评界真知灼见的观点和理论。

　　30 .青年缤纷果味VC

　　青年艺术家作为当代艺术的新起之秀，应该以何种方式登上当代艺术这一舞台，是通过老前辈的提携扶助、画廊的签约式培养、还是通过全国式的“海选”呢?目前，国内一些画廊如UCCA、偏锋艺术空间、千年时间画廊等都在相继推出一批年轻的艺术家，或通过个展、联展形式，或通过成名艺术家的“1+1”扶持计划，青年艺术家的发展呈现一番蓬勃的景象。

　　“快女”的海选，想必我们都已经再熟悉不过，那么，“海选”的机制运用到青年艺术家的选拔上会是一种怎样的“盛况”呢?今年的798双年展的青年艺术家部分就来了一次，海选的优势在于机会平等、品味多元化。于是，“作品独特，想象力新颖”成了这次双年展的特色所在，看来在娱乐界遭受争议的“海选”复制到艺术圈的选拔上不失为一种聪明之举。未来的艺术舞台是属于青年艺术家，因为他们年轻，让他们来PK吧!

　　31 .美术馆的学术“囧”态

　　“许多美术馆都将自己定位成美术博物馆，因此强调展览的学术性，虽然这是国际化的趋势，但实际上与中国国情是不符合的。” 关山月美术馆的特聘研究员陈履生在美术馆座谈会如是说，这也道出了目前中国的美术馆所面临的学术“囧”态。中国的美术馆一向保持着“谨慎低调”的处事风格，出于对自己对观众负责的态度，也一直以学术探讨为己任，但是当学术不再成为美术馆的首要课题时，中国的美术馆出路在哪里?

　　广东美术馆王璜生北上中央美术学院，是为了解决中央美术学院美术馆的“学术性”问题，将广东美术馆的学术模式应用到这座高级学府的美术馆管理之中;10月11日，“新时代，新美术馆——构建中国特色的美术馆座谈会”更是旨在探讨中国美术馆发展大计。

　　当中国的美术馆日益商业化、大众化的今天，美术馆面临着这样的抉择：是面向大众，还是力求小圈子的学术性;是考虑学术价值，还是力争社会效益、经济效益，“这是一个值得考虑的问题!” 陕西省美术博物馆馆长李杰民认为“这个冲突处理不好，就会妨碍美术馆事业的发展”。

　　32 .展览“形而上”

　　艺术圈出现最为频繁的一句话会是什么?“走，去看展览”，我想这句话出现的几率不会比“谁谁的作品又卖了一个好价钱”来得少。现在“看展览”几乎成了艺术人士和“艺青们”的一种例行公事，如同吃饭睡觉。“看展览”不再有艺术“朝拜”的激动，展览也已不再是高高在上的艺术熏陶渠道。早期的F4曾经为了一次展览机会费劲心血，而画廊老板、艺术家都可以自行策划展览，随时随地的提供展览机会，这也是展览如此多的原因之一。粗略统计，每周798艺术区就会有10—20个展览开幕，那么全国每个月，每一年会有多少呢?这岂止是一个天文数字!

　　“展览看什么?”“油画作品”，错，你又OUT了。现在流行的艺术形式已不再仅仅局限于架上绘画、雕塑、装置艺术、新媒体艺术似乎成为艺术界的“新宠”，形式越独特奇怪，越光怪陆离，越会吸引观众。难怪方力钧在威尼斯双年展做起了小金人，现在张晓刚也开始尝试创作雕塑作品。事实再次证明了“与时俱进”的正确性，还有邓爷爷的那句老话，“发展才是硬道理!”

　　33 .艺术高科技

　　当杜尚的小便池面世之际，现代艺术似乎将艺术的技术层面消减到了极致，“观念”成为艺术的主宰。但我们不能忘掉艺术的本意是指“技术”。我们都懂得“物极必反”的道理，当艺术“峰回路转”之后，自上世纪90年代起，科技与艺术的结合产生了一种新的艺术门类：多媒体或者称为新媒体。

　　去年的中国美术馆的“合成时代：新媒体展”让我们第一次为新媒体艺术的魅力所折服，今年的新媒体艺术展更是层出不穷，白南准艺术展(央美美术馆)、“我们的能力”国际新媒体展(央美美术馆)、虚拟的政治学——杜震君个展(唐人画廊)。在新媒体艺术中，科技的作用对艺术作品的成败至关重要，科技相当于艺术家的画板、画笔和颜料，艺术家的思想观念借助于科技才得以实现。新媒体艺术如此受欢迎原因还在于，高科技的引入使得观众能够参与到艺术创作和艺术体验之中，“人人都是艺术家”的愿望同样可以通过高科技来实现!

　　34 .版画潮流

　　版画在中国当代艺术的版图中一直处于“销声匿迹”的状态，今年的版画伴随着全国美展的步伐，终于“火”了一把。第11届全国美展版画展于9月28日至10月12日在南京江苏美术馆举行，如果说全国美展的版画“沉闷晦涩”的话，那么方力钧、徐冰、苏新平这些“大腕”的版画，我们就会感到“亲切可亲”的多。今日美术馆的“当代版画十年”和“第一届中国当代版画学术展”更是展示了中国当代版画十年的发展历程。主办方认为，“使本次展事在具备艺术史的价值的同时，也成为中国当代版画艺术在世界目光下的一个精彩转身。”

　　35 .像苹果那样改变

　　提及“苹果”，你会想到什么?时尚十足的设计、人性化的程序，还是不断求新求变的坚持。每次“苹果”推出一款新产品，都会成为这一领域的旗帜，无论是电脑、音乐播放器、还是iphone手机。其中，艺术界也出现过这样的人物，就是毕加索，从蓝色时期到超现实主义时期，我们为他疯狂的创造力而感叹。

　　相较于国际的当代艺术界，中国当代艺术这潭水过于沉寂，岳敏君永远是大头笑脸像，张晓刚永远是大团圆的作品，王广义还在坚持他的政治波普，曾梵志的面具系列也成为它的招牌形象。他们为何如此坚持一种风格，形成艺术的格式化，有批评家认为：“这些艺术家是害怕实验失败，怕冒学术上的风险，怕冒市场风险，害怕一改风格市场就不认了。这可能更应该看成是市场学、市场销售规律的一个特点，也可以看作是艺术家在向市场、向流行屈服。”

　　36. 古根海姆的中国选择

　　近些年古根海姆一直关注着亚洲文化，同时关注着东亚的艺术家们。纽约古根海姆博物馆08年为蔡国强举办了个人回顾展——“我要相信”，这是美国美术馆有史以来，规模最大的华人艺术家个人展览。近日，古根海姆基金会选出了2010年Hugo Boss奖的六名获奖者，六名获奖者中包括了中国艺术家——曹斐。10月13日，古根海姆博物馆亚洲高级策展人Alexandra Munroe来到中央美术学院做了一场关于“古根海姆的亚洲选择”的讲座。她谈到了古根汉姆之所以选择蔡国强和曹斐，是因为在他们各自的装置作品、录像以及新媒体作品中的看到了中国社会的发展和文化趋势。

　　策展人讲了她选择合作艺术家看重的三点：一是艺术家的审美和文化，二是艺术家创作的主题和观点，三是艺术家与周围产生的关系。她认为一个伟大的艺术作品有四个要求：第一，必须具有真实性;第二，必须是复杂的、多元化的;第三，必须结合咱们的文化和政治的背景，这样就是说能够传达一种比较深层的底蕴，能传达出艺术家内心想表达的意念;第四，通过一种非常创新的语言，向公众去传播，而且这个作品必须是完全打动我的。

　　37 .材料自由主义

　　当今的艺术不仅体现对象的表现“自由”，而最终是释放艺术家本人的创作自由精神。据悉，H1N1、SARS、HIV、大肠杆菌、天花病等最“臭名昭著”的病毒致命的“代名词”被英国艺术家卢克?杰拉姆制成了病毒和细菌的玻璃雕塑。而近期造访伦敦蛇形画廊的访客们都被艺术家邀请，帮助他对几千张报纸进行挑选，共同完成艺术品。

　　从美术史的分期来看，纯粹的架上绘画有几百年的历史。虽然这几百年的历史浓缩了人类对于绘画体验的精华，但种种情况表明：未来的绘画正朝着一种多元的形态、多元的价值标准发展。各类材料、二维的或者多维的物质的加入带来造型系统和色彩系统的转化，从而使“材料造型”和“材料色彩”的研究成为必需。很多时候，艺术越自由就越复杂，越有趣就越严肃。

　　法国作家伯尔文都说，“艺术材料是经她之手规整了的，塑造了的，经她之手变得无序，改变了形式——而不是归并不是编排，那她的重任就是：她只有自由，只是自由，只带来自由，只呈现自由。”

　　杂谈维度

　　38. 范跑跑“罗生门”事件

　　正如网络著名的碎片“哥抽的不是烟，而是寂寞”那样，艺术界“推销的不是艺术，而是形式”，成为近些年艺术界流行的主要型格。像范跑跑这样被策划介入的“第三者”，标志着当代艺术成为媒体事件的现实载体工具之后，又一次公共意义上的升级。之前，取自湖南卫视娱乐品牌的超级女声纪念碑出现在宋庄艺术节便已初现端倪。

　　这种现象本身是艺术切开中国现实边界的一种良好趋势。问题是，失去价值方向的中国当代艺术正在成为万能的容器，围绕在范跑跑的“罗生门”事件，却将事情引向高度娱乐化，同时成为名利场的嚼头——各方扯不清楚的说法正无形中呈现了艺术界目前的混乱状况。

　　范跑跑的“后遗症”是，中国的当代艺术是不是完全可以被预测，比如，拿“8亿元和自己的名声作赌注”试图创造一个集天使投资、VC、软件公司、猎头、孵化器为一体新模式——近段时间疯狂抢占各大媒体版面的李开复是一个企业界天然的行为艺术家?抑或是开博客引发波澜大轩的艾滋病女闫德利成为艺术界的下一个选题?

　　39 .第三春现象

　　从20年前的推动前卫艺术到隐居之后推出的宋庄艺术地产开发热议，再到挟宋庄群落展之风欲在西安有大动作的老栗看上去高调地迎来了“第三春”。可是这种不断被媒体“神话”的现象，2009年在嘿社会论坛却遭受到了空前的质疑。

　　“第三春”引发讨论的话题是，掌握话语权的批评家或策展人是道貌岸然，还是确有难言之隐?恐怕一时难有定论。可是艺术界像演艺界导演黄建新似的不买单的性骚扰又是何其多?是江湖中必然的潜规则还是借名人上位，看来已经早已离艺术本质十万八千里了。

　　著名的批评家和策展人没有天生特别的豁免权，必须自律，这个行业才会有新的发展，这是仍然需要提起的基本注意事项。

　　40 .艺术榜单

　　又是今年揭榜时。每个艺术家、艺术机构都在期盼着这一时刻，我们这些艺青们也在翘首以待。榜单反映了这一年来艺术圈的大体动向，取舍的标准大都是财富和地位，加上点个人的交际能力。如“2009年当代艺术影响力100”显示出欧美仍然是主菜，亚洲艺术仍没有摆脱“小点”的命运。

　　相较于“当代艺术影响力100”、“胡润艺术榜”等这些较具有权威性的榜单，大多数艺术网站、艺术杂志的艺术榜单，似乎更倾向于“娱乐”这一主题，评选的标准也偏重于艺术家作品的交易量和交易价格。因此，艺术榜单的排名出现了另一种现象：在一场游戏里，即使艺术家、艺术机构遵守了对方的规则，也未必能上得了场。

　　41 .中国制造到中国创造

　　眼下的当代艺术过于现实，以至于艺术的创新被市场一时需求而本末倒置，而格式化，比如头要画大，颜色要红一点，绿一点，傻笑一点，构图要平抹一点，要溃烂一点，要流淌一点，要广告化一点，要德国李一点，要日本卡通一点，或者就干脆做美国波普的徒子徒孙，外卖一些中国特色符号和资源，再涂些可以进入所谓艺术史的花边评论等等，艺术进入这样层面低质量的中国制造阶段，那么未来的艺术竞争力在哪里呢?

　　正如，美国《时代》杂志对这次金融危机所作的评论，“危机之后的世界，将不再是危机之前的那个世界”，在总在打破常态的当代艺术面前有哪些纲纲条条不能打破的呢?

　　可是，总感觉中国的当代艺术已经形成了某种被认为规律性的东西而难以逾越，这种致命的思维习惯和卑微劣习是时候可以打破了——从中国制造到中国创造是接下来中国的当代艺术别无选择的道路!

　　42 .欲望清单

　　改编一句Chanel小姐的名言，给我一张机票，我就能征服全世界!这个冬天最雷人的国内艺术新闻当数隔了一年举行的第二届“艺术长沙”，从07年的包列车直接升级至现时并不经济的包机，似乎证明了艺术界经济能力比没有外界想象得那么脆弱，抑或是借机扫去初冬的阴霾，当然不得而知。但是有点仍然是肯定的是，在当代艺术欲望的清单上从来都没有停止过此类的喧嚣。

　　消费时代的艺术如何在欲望与名利场的追逐中保持艺术的独立性，能免于媚俗性，而不至于沦为时尚的附属品，这是考验每个人对艺术的心智。

　　43 .看不见的艺术家保障线

　　年初网络发起的救助宋庄诗人何路以及随后画家汪德龙女儿的事件，过程都曾让诸多网友无比揪心。此外，朝阳区由于艺术区拆迁引发的一些赔偿纠纷，以及宋庄在盖房子过程中占地不均引发的打架事件，都不得不将人们的视线再次聚焦到艺术家这样一个表面上看似光鲜，却仍然处于社会边缘的群体面临一系列的社会保障问题。

　　当艺术区成为一个群体生活与工作的聚集区时，看似其他群体很正常的医疗保险，社会养老保险制度，异地子女上学手续以及遇到纠纷如何寻求法律上的援助等等问题，这个群体却几乎完全空白。总之，未来艺术集聚区的发展亟需引导并出台艺术家相应的保障政策。

　　44 .等待戈多

　　据报道2008年的“全球艺术论坛”大胆宣传“艺术是一门生意”，这其实已经很保守了——中国的前卫作品几乎是在西方的买卖中成就了一批艺术家。但是上世纪八九十年代的前苏联 “前卫艺术家”是一例前车之鉴，同样在西方媒体和收藏家的大肆炒作下，价格扶摇直上，如今却无人问津……此种情形和中国当代艺术的走红曲线何其相似?

　　难道1969年获诺贝尔文学奖的萨缪尔?贝克特先生对中国当代艺术市场的荒诞过程早有预测，为其写下了寓言版本的《等待戈多》。买家何时再来?对于中国的当代艺术市场井喷之后的低靡，还要等待多久已成了无法确定的答案。如同剧本里的两个流浪汉在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多。至于戈多是谁，为什么要等他，连他们自己也不清楚。他们只好莫名其妙地继续等待下去……连《纽约时报》今年都忍不住发表专题文章进行讨论，现当代艺术的好时候真的过去了吗?看来行情还是不可高估为妙吧。

　　45. 艺术品当圣经

　　在华彬收藏论坛公共论坛做嘉宾发言的时候，私人藏家张皓铭说他是在把每一件优秀的艺术品当作一本圣经来读的，9年前的一次法国私宅体验震撼了他对财富的概念，也让其对财富质感的触摸有了更为深切而细致的感受，从此他开始了艺术品收藏并也将这些珍藏布置于家中与友共赏。而白盒子艺术馆的馆长孙永增则直接秉持着艺术改变生活的理念进入到了这个领域，在他的计划里这个位于北京798艺术区的空间将在艺术与诸多的领域打通共融，让艺术的能量在多个空间得以释放。

　　实际上艺术改变生活的案例已经在全球上演了很多年，只不过历久弥新属于常青树型的保留剧目而已。从严肃艺术到创意设计，从墙上的作品到建筑景观，视觉艺术正以其无处不在的力量参与并改变着这个世界，当然也在改变着生活在这个世界上的人们。

　　46 .时尚的艺术选择题

　　Question：时尚品牌如何才能出奇制胜，深入人心?

　　Answer：与艺术联姻吧。

　　时尚与艺术几乎成为不可分离的一对“孪生姐妹”。从村上隆与LV、中国当代艺术家与DIOR、“马爹利非凡艺术人物”、Chanel“流动的艺术”等活动就可窥一斑。最近，中国艺术家卢昊与法拉利跑车的合作也被艺术圈津津乐道，意大利古老汽车品牌“法拉利”与中国古老元素“哥窑”和“古汉字”联系在了一起，这次跨越地域、超越时空的合作，这对“法拉利”品牌来说无疑是一次颠覆性的创举，对艺术界来说又多了一个“艺术与时尚”联姻的话题。

　　这种强强联合之举，对艺术来说是福是祸?艺术家村上隆因为LV轰动一时，迅速上升为世界知名艺术家，艺术作品也因为奢侈品牌的大力举荐掀起一浪一浪的市场高潮。时尚和艺术在双赢的情况下何乐而不为呢?然而近日，在香港艺术馆举办的“路易?威登：创意情感”艺术展遭到了香港本土艺术家抗议，抗议牌子上写着“艺术展=广告展?”他们质疑号称时尚前沿的商业展览就是艺术展览吗?

　　这种时尚与艺术的联姻是否已经违背了艺术创作的初衷?

　　47 .消费附加值

　　“去哪里喝咖啡，周围没有艺术品陪伴，总是种缺憾。”

　　当这种念头根植进都市生活的消费观念时，显然我们对于生活的要求已不是一杯10块钱的一次性塑料杯装卡布奇诺能够满足的了。这也是为什么798艺术区里的咖啡馆一家接着一家开业的根本原因，哪怕里面的蓝山、拿铁、摩卡都是同一种豆子的味道，还能理直气壮的卖上伦敦物价。试问在满墙艺术作品的包围下，在桌上厚厚的画册的映衬下，谁还会去顾及那杯深褐色略带苦涩的饮料是不是还在保质期内。

　　除了圣地798，雍和都市艺术区、方家胡同46号院、二十二院街艺术区等一批新兴的顶着艺术光环的新北京景观，也都无一例外的布满了各式优雅的餐厅、咖啡馆。南锣鼓巷的小情调也少不了斑驳的墙上若现的艺术身影。扒开我们的消费观念去看看本质，猛然发现我们消费的似乎不仅仅是咖啡，甚至连桌子、椅子也一起消费了。

　　48 .美术馆未来视觉

　　江湖传说，“由于拥有了盖瑞的作品，一座文化建筑让一个地区经济重新焕发活力的现象，被特地命名为‘毕尔巴鄂效应’(the bilbao effect)。”西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆设计者弗兰克?盖瑞(Frank Gehry)的设计风格总是不拘一格，全球各地的游客都想涌向毕尔巴鄂，以亲眼目睹这一绝无仅有的建筑艺术品。

　　中国未来美术馆的设计应该是要有“毕尔巴鄂效应”以吸引众多游人，还是如靳尚谊老先生认为，“对于一个发展中国家，我们还没有发展到需要用建筑来吸引旅游带到经济的水平，一个博物馆、美术馆最重要的还是更好地展示藏品。”

　　我们所要表达的是，我们不要再看见传统的美术馆了，它们注重美术馆内的程式化的展览空间，不是方形就是长方形，与时代格格不入，好不带劲。我们需要的是更多的“毕尔巴鄂效应”。日本福冈亚洲美术馆馆长柳善博曾这样说过，美术馆要更加贴近公众生活，才能真正对城市设计文化起到推动作用。如果说工业决定着一个城市设计的现在，美术馆则决定着一个城市设计的未来。

　　49. 艺术影响力

　　年龄尚轻的当代艺术，着实在03年到08年之间红火了一把，而代表当代艺术之地的798和贴上当代艺术家明星标签的人则成为很多事物的取镜点。票房现已突破9000万的《非常完美》，从编剧到剧组演出成员多多少少也和艺术挨着边，明星章子怡对艺术品屡屡投资早就成为其理财规划，而在剧中饰演漫画家苏菲的子怡又和艺术打上了照面。

　　798涂鸦文化墙是艺术之地的指示标，通常看到众多喷子涂的这些画面，就会想起当代艺术已在不远处。电影里也是如此做为“障壁”以突出影片的时尚和当代。不仅如此，当代艺术也被谱及进了歌曲里，王力宏在《摇滚怎么了》里大声唱到“面带敏君的笑容挂的僵硬”一下子把我们带到岳敏君的大笑之下。看来，艺术的影响无处不在，就像人们日常使用的柴米油盐一样，丰富着人们生活的方方面面。

　　50 .亚洲他处的风景

　　《贫民窟的百万富翁》中，印度青年贾马尔还差一个问题就能赢得2千万卢比。他是怎么做到的?A：他作弊;B：他幸运;C：他是天才;D：一切命中注定。这四个选择答案即是亚洲几国当代艺术近年发展的答案。

　　谁作弊了：据报道，10月11日的新加坡拍卖市场显示印度尼西亚的当代艺术市场开始反弹。波罗浮屠拍卖行的老板安得利亚斯说：“印尼艺术市场已经反弹，而中国艺术市场还很虚弱。中国市场还低于市场最高点百分之三十，而印尼已经超过了最高点。”我们没有说印尼作弊，只是其发展迅猛让人难以置信。

　　日本很幸运：日本是奉行拿来主义最好的国家，在一直保留更新日本传统之外，他们从西方文化中获得了重要的营养。日本当代艺术艺术家的动漫和暴力美学继承了日本传统艺术，同时也结合了美国流行艺术和欧洲超现实主义等风格，作为“深宅”“干物女”一代，他们创作出了一大批极具感性，风格纯粹极致的作品。这样的艺术景观是除了日本以外不会在别处看到的。

　　印度是天才：我们不得不承认印度是个天才，其当代艺术发展扣西方心眼，在西方收藏家的关爱下茁壮成长。西方收藏家对于其的青睐，已经为其带来了非常规发展。大多数的印度一线艺术家，因与西方画廊的合作，或在国际拍卖市场的高额成交价而成名。另据悉，印度已准备好抢滩美国市场，年底将在波士顿美术博物馆展出珍品。收藏家张锐认为，相对中国，印度有着更为复杂的环境，民族、宗教等问题刺激人们有感而发，所以印度更容易有丰富的当代艺术了。