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- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 0分
- 印象：
- 经营时间：40年
- 展厅面积：100平米
- 地 区：香港-香港地区
Art Central 2017 | 首都藝術中心
- 展览时间：2017-03-21 - 2017-03-25
- 展览城市：香港-香港地区
- 展览地点：香港中環海濱
- 策 展 人：首都藝術中心
- 参展人员：
展览介绍
Art Central 2017 | 首都藝術中心 Booth F2
昇華 ＆ 冥想
蕭 耀 × 徐畢華
昇華—好色之圖 蕭 耀
藝術，是社會意識的凝結。創作，是時代所賦予藝術家對人類情感的衝動體現。兩者透過觀察與經驗相輔相成。源自心底深處的愛，此類愛的表現，彰顯出情慾的本體狀態。情慾的發生，是在特定對象中產生心靈的震撼。被牽引出來的細微創痛，在靈魂深處受到觸動的結果。這些刺激是隱含著各種情緒。諸如，快樂、痛苦、或可能是愛恨與糾結。如同藝術家與作品的關係。創作者用心感受各種心靈的變化，所帶來的種種超脫與昇華。換言之，將審美的層次提升。
蕭耀的「好色之圖」，成功詮釋了情慾昇華的體現，打破了台灣藝術傳統的視覺禁錮。不僅以女體表現他的藝術語彙，更使用男性器官符號的特徵，揉合不同性別特色於畫面中，將人性情慾昇華至藝術創作的視覺表現。
「好色之圖」不僅是時代的產物與象徵，在現今的時空環境中，更具有與生活結合的高辨識度，提點人們用不同面向體認藝術的本質，進而反映人生、融入生活，以感官的「色、受、想、行、識」觀照外在的物質世界與內心幽微的活動。透過圖騰形式的意象，蕭耀透過創作書寫出人的原始慾望，在各種情緒裡掙扎、進出、游離、昇華，闡釋「五蘊皆空」背後的人文因子與生命的共同經驗。
冥想—徐畢華的抽象繪畫之道
自然，冥想，靈修， 田園， 讓徐畢華走上靈性的抽象藝術之「道」 !
從這次在香港Art Central展出作品 [大氣迴旋 ] 、[聞雞起舞] 、[玄機] 、[生之曼陀羅 ]、[飛翔的紫色光體] 、[大樹思維] ...，其獨特的身體山水抽象畫，令人豁然開朗其藝術修行之道。
1982首展至今創作三十餘年，這位闖蕩歐美亞洲 ，活躍藝壇的女畫家 ，卻是一位質樸隱逸的藝術行者。她以「道藝合一」的創作與「減法」的生活哲學「養」出別具女性幸福能量與東方意境的抽象畫。 其作品善用生活周遭元素 ，以多層次時空，書法筆運，散點透視構圖，讓人契入她抽象畫裡的點、線、面、塊、色彩、肌理、氣韻；帶領觀者進入冥想境界 。
徐畢華的山居歲月，以日常生活的方方面面來交錯相生，把過活本身視為創作軌跡，自廚藝、舞道到花道，最終回歸到自己藝術的初始點 — 繪畫，徐畢華的抽象藝術之路，貫徹了德國音樂家李查 . 華格納 (Richard Wagner)提出的 “ 總體藝術品 ” (Total Artwork) 概念。
長久以來，西方藝術主體一直以人為本， 糾纏在苦樂色相物欲幻滅的泥淖裡 。作為東方藝術家，徐畢華的現實生命歷程也是悲欣交集 ，她卻藉著體悟自然與靈修， 超越生命之苦 ，以天人合一的大器哲學，超越了單單以人為本的創作思維，將人世間的悲苦喜樂 ，轉化為大自然的繁花、落葉、種子、果實、風晴雨露。 生命如斯，自然如斯。