“曹辉人物画作品展”揭幕呈现艺术家十年

2016-07-26 14:28:30 作者:李璞来源:雅昌艺术网

“曹辉人物画作品展”开幕式现场

　　2016年6月30日上午10点，由二酉山房出品的“曹辉人物画作品展”在四川美术馆拉开帷幕。展览展示了艺术家曹辉近十年的100幅布本设色和纸本设色作品。

“曹辉人物画作品展”开幕式现场

　　艺术家的创作题材从老茶馆、曹家大院、传统雅士高人、仕女，再到民国人物、现代都市人物，无一不是在刷新观者对于国画的当代感认知。当我们还在纠葛传统与现代、东西方艺术文化的差异融合，曹辉的作品已经在自我艺术表达上进行了新的探索和对这个时期文化脉络的抒写。

艺术家曹辉

　　艺术家曹辉在现场接受雅昌艺术网采访时谈到，这次的展览时间跨度在10年左右，并表示作品中的各类题材并不是他所在意的点。

“曹辉人物画作品展”开幕式现场

　　“你可以看到我画面中表现的古代的、现代的，唐朝也好，民国也好，并不是政治时段，于我而言仿佛一条长河，我于其中截取一段来表现人民的喜怒哀乐。在题材的选择上，我没有忌讳，更多的是看能否对我有所触动。艺术家从色彩关系的组合实践中寻找相符合的题材加以表达，这也是始终贯穿着我艺术的部分。”并举例谈到，“譬如我的作品《法兰西》系列，更多的是在描绘个人脑海中对于法国的印象，而非现在我们所看到的法国。我对法国的印象停留在法国文学的环境之中，像左拉、大仲马之类。很多人认为我的作品中有西画的感觉，这其实是一种误解。看过敦煌壁画、永乐宫壁画之后再来看我的绘画，会发现我是在对古典主义的东西做一些尝试。”

“曹辉人物画作品展”开幕式现场

　　对于艺术如何进行创作，曹辉有一套自己的理论。在他看来，艺术创作不应该是像照相机那样来记录，而应该具有艺术性，想象是不可忽视的，没有想象力就没有创造力，没有创造力就不能称之为艺术作品。“如何去表达，也需要一定的想象空间，我作品中能看到很多想象的东西。就像民国作为我绘画语言的符号和载体，注入了我对生活的感受，以此来达到我的目的。再现历史不是我所要的，历史切面为我所用来梳理自己的东西。细心的观众可能会发现画面中图案的设计可能与当时的历史年代不符，这都无所谓，在我看来，绘画艺术必须为观者提供一种新鲜的视觉感受，可能这个杜撰的符号恰恰就能够提供。年轻人在想象力和思维能力上，是我们这些生了年纪的艺术家应该学习的。”

“曹辉人物画作品展”开幕式现场

　　从早期的单色水墨作品到现在多彩画面的转变，曹辉表示，色彩的探索是很重要的。“从过去的水墨作品到现在多色的呈现，我认为随着时代的发展单有水墨是不够的，生活的多元化使得艺术欣赏也变得更为多元。色彩对彰显个性，表达情感有着强烈的表现力。这一点，水墨是弱项。我也在这其中慢慢尝试、调整，如何让墨与色彩相融，并解决二者之间的关系。很多人认为中国画就是水墨画，其实并不是这样的。敦煌壁画、永乐宫壁画，都很讲究色彩，并至今仍有魅力。简单的四五个颜色，就能够画出丰富的颜色。色彩不在多，而在于组合，组合好色彩关系，有力的结合在一起，形成强烈的符号是我的原则。在这条道路的探索上，我绘制中国题材，法国题材，也都是想做这方面的尝试。”