- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 4.9分
- 印象:
- 经营时间:26年
- 展厅面积:500平米
- 地 区:四川-成都-其他
《言外像》之二
《曹家大院5》
中国画应该画在宣纸或丝绢上,这恐怕是绝大多数艺术爱好者的认知,不过,也有画家“不按常理出牌”。近日,“曹辉人物画作品展”在四川美术馆举行,展出了艺术家近年来创作的100件作品,其中数十件绘于帆布之上的“布面国画”引起了观众极大兴趣。
如今,许多艺术家都喜欢在创作载体上推陈出新,报纸、票证甚至窗纱等等都可以用于绘画。
布面国画,一幅耗时一个月
作品展上,数十件色泽暗黄深沉的作品引人注目。它们或反映四川茶馆风貌,或呈现民国时期大户人家生活情态,题材与风格相得益彰。这些作品的标签上都写着“布本设色”,即绘制在帆布上。
说到“布面国画”的灵感由来,曹辉的思绪回到20多年前。1990年,应法国友人之邀,曹辉带着27件作品到巴黎展出。在意见回馈中,一名艺术爱好者谈到了中国画的材料问题,认为纸上作画非常循规蹈矩,也不便于保存,希望能推陈出新。
曹辉思索了很久,决定用帆布代替宣纸。不过据他透露,这种改变并非出于对油画的借鉴,更多源于风格厚重的敦煌壁画,以及唐卡的启发。
由于从小喜欢泡茶馆,曹辉的首批布上作品,便以四川茶馆为题进行艺术创作。比起宣纸,布面国画更有力量和厚度,有种富含历史意味的灰蒙感,将茶馆的韵味体现得淋漓尽致。1991年,曹辉带着这批作品在巴黎展出,获得许多国外观众赞赏。
创作布面国画,远非将宣纸换成帆布这么简单。由于帆布对国画颜料的附着力远远比不上宣纸,曹辉在创作过程中,首先要对布面反复打磨,使其质感符合创作所需,然后一遍又一遍地着色和调整。据悉,绘制一幅100厘米×80厘米尺幅的布面国画,前后需要耗费一个多月时间。
这种创作方式对眼睛损伤极大,曹辉还曾因此造成视网膜脱落。随着年龄逐渐增长,2011年以后他很少再创作布面作品,逐渐回到传统的宣纸绘画。
创新载体,报纸票证窗纱都能画
除了帆布上能绘画,报纸、票证甚至窗纱等上面照样可以创作。
今年3月,青年艺术家张亚个展“印象”登陆成都那特画廊,就带来不少以报纸和票证为媒介的作品。2014年,张亚在杭州驻留了两个星期,她将车 票、发票等生活票据用于创作,“对城市与个人生活之间的关联做一点点摸索”。张亚还搜集当地的报纸,用各种几何形状重复、叠加,遮盖报纸上原有的文字或图 像。
2015年11月,广州美院油画系主任范勃在成都K空间举办个展“幻象现实”,其中有32件利用报纸创作的“言外像”系列。画家在报纸上画满陶 俑、人群、昆虫甚至户口簿等各式涂鸦,让人眼花缭乱。范勃表示,涂鸦内容是随机性、随意性的,是为了探索表达方式进行的绘画语言研究。
当然,艺术家有时也会从创作主题出发,有针对性地寻找特殊的创作载体。川音美院油画系2010级学生金晓晗的毕业创作《呼与吸》,由于打算对雾 霾进行“戏剧化的呈现”,便选用窗纱作为绘画载体。“窗纱能过滤空气,材料与主题结合度很高。”金晓晗买了很多窗纱做尝试,最终以两层窗纱作为画布完成了 创作。“悬挂起来的时候,既有透明性又有3D效果,生动展现出作品的主题。”