收起

推荐作品
摩空精舍
积分:0
加关注
  • 资质:
  • 评分:
    1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 4.9
  • 印象:
    高大上 专业 极棒 val
    确定
  • 经营时间:
    24年
  • 展厅面积:
    500平米
  • 地    区:
    四川-成都-其他
您所在的位置:摩空精舍>画廊动态>正文

昨日情歌·曹辉人物画作品展正在四川美术馆

2017-06-09 13:23:12      作者:谢礼恒     来源:成都商报

 


  在被国内画界所知之前,从1990年到1998年,曹辉已在法国办了五次个展,作品为布面重彩画“老茶馆”与“曹家大院”系列,受到了颇多关注。

 

 

近十年来,曹辉完全蛰伏在创作里。6月30日,他的人物画作品展在四川美术馆开幕,本次展览展出了曹辉的100幅作品——力图呈现曹辉的这十年。这场热展,业界和媒体口碑良好,展出将持续至7月3日。

 

实验艺术的因素, 成就了现代中国画

  这些年来,曹辉的创作主要集中于水墨人物画。题材从老茶馆到曹家大院、传统雅士仕女、民国人物,再到现代都市系列,他只画触动他、感动他的事物。作品让人感受到了流年逝水、时过境迁的时空转换,及曹辉感时忧天的人文情结。

  本次展览的主办方认为,在技巧上,曹辉对传统笔墨固守的精神追求和受西方绘画光与影、形与色影响的思考,使其作品既有东方式的潇洒,又有西方严谨唯美的精准造型和丰富色彩。他的绘画形式与传统中国画有着既关联又区别的鲜明特色,充满个性。特别是近年来所作的没骨彩墨系列,画出了生动有趣的人物形象,原本擅长的线条成为刻画细部的点睛之笔,使其人物形象耐人寻味。

  本次展览的学术主持、四川博物院首席专家魏学峰在开幕式上点评,“曹辉在创作中不带有原有的艺术概念、艺术规式,他的作品有实验艺术的因素。正因为这种成功的实验,印证了中国绘画的无限拓展空间。曹辉的画不但是中国画,而且是现代中国画。他的作品不仅仅强调文学性,更强调文化性。他让绘画进入造型或视觉艺术自身的轨道,是其独特的价值所在。他既是一位现实主义画家,又是浪漫主义画家,我把这种风格定名为:‘梦幻现实主义’。但愿画家探索下去,让我们能在喧嚣的尘世,静听一首首昨日的情歌。”

 

曹辉    故园旧梦之二    80×90cm

就创作来说,时间是载体,题材也是

  曹辉最早引人注意的是“曹家大院”和“茶馆”系列。魏学峰认为,“茶馆”系列不仅描绘出川人与生俱来的从容气度和侵入骨髓的悠闲,更是社会生活的一面镜子:茶馆简陋破败,却充满人情与感动。

  在这一系列中,曹辉借鉴了唐卡艺术的某些表现方式在粗布上创作。曹辉说,时间是个载体,题材也是个载体,“感觉才是我真正想表现的东西。我喜欢画同现实有一定时间距离的东西。由于视觉资料甚少,形成大量空白,给我提供了广阔的想象空间。我之所以如此倾心描绘民国这段历史,是基于我对现实生活的热爱,今天是从昨天走过来的,没有昨天,哪有今天呢?民国之初,保留了纯正的中华文化。游走在这样的时空中,题材信手拈来,很多时候我感到的是缺少表达的能力。”

  从严格的意义上说,曹辉不是在画现实生活中的茶馆,“我是在画那种步入茶馆瞬间的感受。茶馆只是一个载体,我倾心描绘的是黑暗中若隐若现的那群人,以及朦胧中呈现的黑白灰的关系。”

  1990年,曹辉画出第一幅“茶馆画”,现藏于巴黎市政厅。从1990年开始,他在法国办了五次个展,茶馆都是主打题材,那些东倒西歪的老头,为他带来了荣誉。“法国人如此理解我的画,让我吃惊。”

曹辉    秋水无声   90×179cm

民国女性,是表现追求的意趣

  曹辉的观众应该都注意到了他作品中对女性角色的钟情。

  “民国女性,是我表现追求的意趣。一是觉得那个时候的人与物特别有味道。二是感到其间有叙述不尽的情结。如同画老茶馆一样,民国女性只是我表现心结的一个载体,我喜欢在朦胧中去表现女性的一丝丝忧郁与一缕缕矫情,一抹抹温润和一种种情思。从技术层面讲,我是想利用这类题材,对表现室内空间人物作一种探索。中国水墨人物,绝少表现室内的,这是为什么?我是想画出这么一批画得到一个答案。因而在每幅画上,我都在加上一点什么,或减去一点什么。”

  曹辉以为,画女人最不能失去的就是女人之美。一定要构建一套表现女人之美的笔墨关系,同时不能让色彩闲着,也要尽一份绵薄之力。而在色彩表现力上,他也寻求色彩的最大表现力。“我给自己定了一个框框,在不失水墨气韵的前提下,充分发挥色彩的作用。色彩的组合是下意识的,在一片冷色中,我会擦上两笔暖色;在厚重的石色旁,我会靠上一笔重墨;在冷暖交织的色团中,我会点上几笔浓淡墨,形成对比,镇压火气,使之交融。‘工笔看色,写意看墨’,中国画的色彩要漂亮,必须借助墨。墨和水色、石色都相生相融,墨在水墨中的主导地位不可动摇。”

曹辉    流金岁月之二    74×90cm

学术价值在于 更注重色与墨的关系

  魏学峰从技术层面和艺术史角度分析了曹辉近三十年艺术之路的学术价值。

  一、创作的随机性。曹辉作画从不设计粉本,即便是复杂的人物场景,也是随兴落墨。画家首先以几个大的块面来控制大效果、大关系,他喜欢绘画过程中不断的偶然,将这种偶然变为了必然。曹辉在潮染中用“破”的方法增加色墨的层次性和偶发性,西画注重色与色的关系,而曹辉则注重色与墨的关系。

  二、色墨变奏中的抒情性。曹辉布色不是用敷色或积色,而是以大笔刷色,是一种书写性布色。每一笔、每一块色都有呼应关系,色不碍墨,墨不碍色;色即是墨,墨即是色。近来,曹辉又师法敦煌壁画设色法,把背景画得极为厚重,他把传统的背景留白转化为散点留白,创作出与一般水墨人物画不同的表现式样。

  三、线条的多重性。曹辉用粗笔代替细线,以色线将勾勒与赋色同步完成。他的线条节奏有着明显的对比。他也善于将线条虚化在水、墨、色之中。

成都商报记者 谢礼恒

 

曹辉/

   1952年生,成都人。中国美术家协会会员,四川美协中国画艺委会人物画专委会特邀委员,成都中国画会副会长。

 

展讯/

  曹辉人物画作品展

  展览日期:6月30日~7月3日

  出  品:二酉山房

  展览地址:四川美术馆(成都市青羊区人民西路20号)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。