曹辉:古意与时尚交错 笔墨展大家风范

曹辉  绣娘   366x144cm   纸本设色     2016年

　　在当今四川画坛，曹辉是一个特立独行的艺术家，他在“边缘”的区域，做着前沿性的水墨艺术的探索；他在流派纷呈的艺术苑囿中，很是低调，却又持续地向着艺术的深度挖掘；他源源不断地让我们感受着水墨艺术的魅力，而自我却很少“言说”。他不经意制造了“曹辉现象”，但是他总是认为自己只不过是一个画画的“从业者”而已。很长一段时间以来，一直想写一点关于曹辉的文字，但是，又总是觉得曹辉是一个难以“言说”的人物。最近，曹辉新的画集要出版了，有幸先睹为快地品尝了他的众多的水墨人物画，再度生发出说说曹辉的愿望。

曹辉   法兰西印象系列之舞会     73×48cm

　　在多年前，我与一位在中国人物画方面颇有造诣的同学谈起四川国画人物的境况时，他说曹辉是他最欣赏与佩服的画家之一。那时，我并不了解曹辉，也很少见他的画作。虽然其作品的面貌与风格我并不熟悉，但是，我这个在人物画创作上颇有个性的画家同学，能对另一个人物画家从内心佩服，给予真诚的赞美，我想那个陌生的曹辉定非等闲之辈。由此，曹辉这个名字储藏在了我心中。与曹辉“真人”见面又是过了几年的事了。第一眼见到曹辉，在与之寒暄的过程中，他的形象与性情与我原本想象中的还是有几分落差。在我的想象中，曹辉应该是一个风流倜傥，才情流溢于外的才子型画家。而眼前的曹辉却是一个小个头，戴着高度近视眼镜，说话很是低调，性情十分平和的人。他那不善言谈的性格，内敛的举止，与其画作的恣意率性有一种错位感。这种错位感，又印证了我的一种判断或认识，即“情感内倾型”往往是一些有才情的画家的人格特征。

曹辉    黑咖啡    93×69cm

　　生活中的曹辉从来不高调，但不失幽默淡然之趣。他总是将自己置于一种“草根”从艺者的位置；的确，在重学历、讲师承、看人脉的当下艺坛，曹辉还真是一个“草根”画家，他没有名校的经历、没有“大师”装点自己的门面、没有“近水楼台”从艺资源的利用。他当年毕业于川西一个普通的中师，在一所县级中学任教多年，后因在画坛上有所成就，被封“官”至县文化馆副馆长。至此，在其履历上再也看不到“漂亮”的实在的头衔与称谓了。“自学绘画”——这是有关曹辉少有的网上信息上看到的最直白的自我介绍。

曹辉     电梯     69×33cm

　　其实，自学成才的曹辉在艺术创作上出道很早。当很多同龄人努力在艺术院校学艺或准备报考艺术院校的时候，他已经在连环画创作上取得不小成绩，多部作品获得全国性大奖，可以说在20世纪80年代初，曹辉就已经蜚声连环画画坛了。后来又有多幅水墨画创作入选全国美展并获奖。在很多人还在遥想外面的世界很精彩的时候，他就已经客居法兰西，在那充满艺术氛围的国度里，他的作品得到了法国艺术圈的认可，可谓声名鹊起。通过自身努力证明自己能力的曹辉完全可以在画坛上趾高气扬一番，但是，平和的性情和迷醉于水墨的曹辉，无心无暇做画坛呼风唤雨的人物，他在自己的世界里自得其乐地构建着精神家园。

　　一路走来，曹辉能在艺术上取得令许多“名门”出生的从艺者汗颜的成绩，并在当今中国水墨画坛造就一个不可忽视的“曹辉现象”，主要取决于他的天赋、才情、敏锐的审美眼光与心灵，还有那不随波逐流、超然淡定的对自我心性的坚守。曹辉的艺术历程让人坚信，艺术真是具有艺术天赋并将艺术视为生命的人从事的行当。

　　近些年来，中国画坛似乎一点都不低迷与寂静，各种以“先锋”或“当代”冠名的水墨画派、中国画派接踵而至，各种打造地域画派的浩大工程更是令人眼花缭乱。在这种热闹的景象中，曹辉很寂静，似乎连一个观望者都算不上，因为他无暇凑热闹，更不自我标榜是水墨“先锋”或传统高手，也没想在艺术圈子自娱自乐的“画派”营造中占一个位置。数十年如一日，他总是默默地在水墨天地中辛勤耕耘，徜徉在自我的精神故乡。一个低调的艺术家，一个没有忙于给自己贴金戴帽的艺术家，却总是让我们强烈地感受到水墨艺术的无穷魅力。曹辉营造的水墨世界岂止是可以用“先锋”或“传统”的名目来框定的。他在不失水墨材质特性与传统笔墨韵味的艺术图式中构造出了极具现代意味的意象空间，又在不失当代审美文化蕴涵的图像世界中，让人感受到中国传统水墨艺术实现当代转换的无限空间和可能性。曹辉的水墨艺术让我们意识到，传统与当代、笔墨与意蕴、形式与意念之间是没有难以逾越的壁垒的；也让人相信，艺术总是艺术家个体对世界、对人生、对生命、对时空感悟的独特的视觉表达，好的艺术就在于能以独特的语言将个体的独特的敏锐的感悟恰如其分地表达出来。曹辉及其艺术的“古意”与“时尚”的交错相融，告诫我们政治与道德评判中的二元对立的思维模式之于艺术是该摒弃的。

曹辉    流金岁月之二    74×90cm

　　这些年来，曹辉的创作主要集中于水墨人物画。他画的题材大致有三类，一类是属传统题材的雅士高人、名媛仕女；一类是现代市井人物；一类是川西民俗生活。三类题材在其画作中交替出现，似乎没有一种必然的内在逻辑关联性，但是在三类题材的画作中，我感受到了曹辉对流年逝水、对时过境迁的时空转换的那颗敏感的心，以及他感时忧天的人文情结。无论是古装仕女还是现代都市摩登女郎，无论闲人高士还是底层众生，在曹辉的笔墨中都蕴含着一种对时间与生命飘来与流逝的惆怅。曹辉将女性、青春作为一种逝者如斯的表征，不厌其烦地在画作上予以呈现，他笔下的现代都市女郎和旧时女性，或赏花品茗、或游玩宴饮、或读书听乐、或闲聊遛狗，但是，其画作中轻松的情景并无轻浮的气息，有娴雅的意趣并无慵懒的情态。在他的画作中，淡淡的忧愁或静穆与闲淡情态穿越古今，流溢在笔墨之间。曹辉的古装仕女或现代摩登女郎，其旨意并不在闲情逸趣的渲染，更不在具体市井图景的再现与玩味。曹辉不是以世俗的眼光打量进而呈现女性外在的妩媚与妖娆，而是以诗性的方式抒写着他作为一个当代文人艺术家对于生命、青春、流光瞬息的敏感而独特的心灵体验。

曹辉    故园旧梦之二    80×90cm

　　曹辉生长于川西，他的“老茶馆”系列在其水墨作品中占据着重要份额。茶馆是川人喜好的场所，是乡土世态百相最混杂的场域，是川西人豁达闲淡性情的空间隐喻。他一如既往地倾情表现茶馆，折射出他对生于斯长于斯的这片土地的深情，对乡土生活的眷恋。

　　曹辉画作中的怀旧情调正是当代人最易生发的一种情结。这种情结其实是对物欲至上的当下的一种“疏离”心态的折射，是自我“出走”的表达方式。这种疏离与出走所带来的对旧时生活场景的重构，之所以能敲开观赏者的心扉，就在于这种重构的场景能唤起我们共同的文化记忆，让我们去回味正在从我们的生活中消失的人与自然、人与人之间的脉脉温情。

　　低调的曹辉少言师承，更不轻易说创新。与许多热衷于言说传统或急于为自己冠以“当代”“先锋”之名的画家不同的是，曹辉总是默默地用自我之心去理解传统，用笔墨去传达自我的真性情。笔意、墨趣、色韵在曹辉的水墨画中似乎是不经意的又是那么浑然而和谐地融为一体，使画面在丰富性中不失整一性，在整一性中又可见复杂性。曹辉的水墨画将律动的线与没骨的彩墨并置相融，干湿浓淡的行笔用墨交相辉映，晕染皴擦水乳交融，氤氲中可见骨力，浑然中不失华滋，饱和中蕴含雅致。他将水墨艺术的表现力最充分地发挥出来。曹辉的画作，让我们看到传统与现代、古意与机趣之间有广阔的拓展空间，但是没有壁垒与鸿沟。无论是他的锦江花月夜系列，还是老茶馆系列，或法兰西印象系列；无论是他的纸本水墨还是布面水墨，都可以看到曹辉努力进行着“用古”与“变古”的探索，力求将自己的文质之心转化为穿越古今之法，超越中西之异的视觉样态。

　　我们在此言说曹辉，而曹辉在热闹非凡的画坛却依然淡定地默默耕耘；曹辉没有做弄潮儿的豪言壮语，却在物欲横流的世风中静静地构筑着自我的精神家园。我们纠葛于传统与现代、东方与西方的方位价值的选择，曹辉却一如既往地探索着心性呈现与率意表达的新途径。“草根”出生的曹辉，制造了“曹辉现象”，曹辉之于四川画坛是独特的，之于中国画坛也是独特的。

文/黄宗贤

四川大学艺术学院教授、院长