民国风韵，流年追影

曹辉先生早在上世纪八十年代，就在中国连环画界名噪一时，那时的《连环画报》、《奥秘》杂志，几乎每期都有他的作品发表，并多次获得全国大奖。他用勾线皴擦法所画出的黑白连环画，既清新又厚实的独特画风，透现出他的与众不同之处。

曹辉《锦江花月夜》  96x179.5cm 

凡是在连环画方面卓有成者，必定在造型能力和构图能力都属于强者，此外曹辉先生对光和色彩也颇有心得，从而造就了他现在的艺术特色和成就。  

1990年巴黎郭安博物馆为曹辉先生举办了他的第一个画展，第二年又邀请他來巴黎再次举办了画展。1993年巴黎中国之家旅行社主办了他在法国的第三个画展。1995年和1998年，曹辉先生应普罗旺斯·圣雷米(Saint-Rémy de Provence)的杜度·巴育尔画廊(Galérie Doudou Bayol) 的邀请，又先后举行了两次画展。香港一位老板在展览上看到曹辉先生的《四世同堂》，久久凝视，找到他的号码发去短信：“太打动人了。”

 曹辉《花重锦官城》  113x200cm

过去在中国画坛，以没骨写实手法表现人物的十分罕有。因为难度太高，要求画家在人物造型能力方面有极强的功力。但曹辉先生却熟练的掌握了这项技能。曹辉先生的作品已形成了中国画坛另一完全创新的面貌，具有开宗立派的风范。

曹辉《仕女图》 96.5x90cm

泡茶馆已成为四川人最惬意的生活方式，在曹辉的笔下，老房子里人声鼎沸、眼下袅绕，一只只盖碗茶正散发出独有的清香，有的在喝茶，有的在打瞌睡、聊天、争吵、打架......神态各异，形象生动。在《茶馆系列》画作中，曹辉借鉴了唐卡艺术的部分表现方式，在粗布上创作。他把布面局部用石头反复磨砑，使色彩能赋上画面，打造出油画视觉效果。斑驳而灰暗的色彩，如青铜器敲出的浮雕，块面的积染构成了人物的体积感、明暗感和质感。《茶馆系列》是故事性、场景性、史诗性的完美结合。  

曹辉《西厢待月之二》  77x89cm

曹辉先生还截取了中国历史上的唐朝和民国作为画作灵感源泉。大唐是中国艺术的高峰，又是中国古代艺术从前期转向后期的关键，无论是诗歌、书画都创造了一系列空前绝后的极境。  

曹辉《溪山文会图》  179x40cm

他笔下的乐舞，气势华贵恢宏，展现轻盈飘逸和生命情调，是自由的精神穿越千载而不绝的回响。描绘唐宫女性的作品则以平铺列绘的方法将贵族生活以及仕女的形象刻划得生动传神，反映了唐代的社会风尚、价值取向和审美趣味。而曹辉先生笔下的民国女人，很难看到她们开心的样子，烟视媚行中总带着丝丝忧郁与伤感。也是动荡的历史在这群优雅的女人脸上留下的足迹。  

曹辉《松涧雅集》  96x44cm

纵观曹辉先生的艺术，其着眼点都是其对生活的叙述。《茶馆》系列、《曹家大院》系列、《沙滩泳装》系列，目光都关注在生活的瞬间。无论是充满历史韵味饱含乡土气息的老茶馆中的茶客或曹家大院鲜活的家族中人，还是洋气十足在沙滩上晒日光浴的靓女们，这些土和洋，历史和现实的描述，展现出了一幅幅生动的生活画卷。  

曹辉《老茶馆》  244x432cm

曹辉先生的艺术有以下特征：1、传统笔墨的固守与弘扬。2、光与影，线与墨色的中西融合。3、当代与历史的时空穿越。4、热爱生活透现民族文化的精神追求。  

曹辉《流金岁月之二》  74x90cm

这十年，曹辉的创作从推陈出新的布面国画到纸上作画的回归，题材从老茶馆到曹家大院，到古代人物、仕女，到民国人物，再到现代都市人物。    

曹辉《凝视》  48x60cm

近年来，他的画风从工笔向写意水墨、没骨设色渐变，但万变不离其宗的是对生活印迹的表述。在技巧上对传统笔墨固守的精神追求和受西方绘画光与影、形与色影响的思考，使其作品既有东方式的潇洒肯定、挥写自如，又有西方式的严谨唯美的精准造型和丰富多变的色彩斑斓。绘画形式与传统中国画有着既关联又有区别的鲜明特色。  

曹辉《仕女图》  96,5x90cm

历史上著名的大家，张大千、黄宾虹等等晚年眼睛几乎都看不清物像，曹辉先生也不可避免，因为作画用眼过度，“眼睛越来越看不到了”。然而即便如此，曹辉先生也依然坚持在创作，用热情延长创作生命。

曹辉《玉堂春》  247x372cm

曹辉先生平时言语不多，并不擅于交际，却是个实干家。    

他对传统笔墨的固守，对历史与现实的思考，对地域文化的挖掘和呈现，对中西方艺术交融的探索，给中国画坛带来了深远的意义。  

他的艺术根植于生活，具有典型的文化特征，反映了时代风貌，不愧为当代天府画坛极具代表性的艺术大家。