在這個領域我對年輕藝術家充滿希望

摘自:ARTITUDE

文: 黄文璇

田原以藝術家的方式經營著空白空間，因此空白空間的展覽更多了一份濃濃的學術氣息，田原表示空白空間所舉辦的展覽中裝置藝術的比重並不是很大，但她在裝置藝術領域對年輕藝術家充滿了希望。

田原認為，裝置藝術還是來源於立體主義。當繪畫中有了拼貼的出現，並且傳統媒介已經不能滿足藝術家所想傳達的資訊，裝置藝術就產生了。它可以運用多種材料，大多是現成品。有意思的是裝置作品所運用的物帶有本身的價值和符號，經過藝術家的理解和組合又產生了新的語義。尤其是隨著科技發展，更多的物品和多媒體的技術加入了裝置藝術的創作中，作品形式和所帶來的感官體驗在不斷變化豐富，還是非常令人期待的。對於中國藝術家在裝置藝術創作上呈現的特殊面貌，她回答：“裝置作品的出現還不過100年，之前有很多中國藝術家學習裝置藝術，往往是對新思潮的嚮往和模仿，對裝置背後的思想性更感興趣，反而對裝置這個媒介本身的理解還不夠。但隨著視覺經驗的不斷積累和學習，我們的藝術家有了更為清晰的想法，在對於物本身有了明確的身體體驗後然後再投入到思想邏輯的挖掘。”田原回憶：“在空白空間7年的展覽時間裏，裝置藝術所占的比例有15%-20%。現在,�正在我們畫廊展出的高磊個展－經緯共展出了16件藝術作品，其中就有3件較為大型的裝置作品。”“我想即使在世界範圍內，裝置的受眾都是非常專業的藏家。裝置在藝術領域尚新，在收藏領域需要更多的時間。”藏家的接受度對於經營裝置藝術而言是很大的挑戰，“不同於大家耳熟能詳的繪畫和雕塑這樣傳統的媒介，國人對這個藝術媒介還是普遍缺乏瞭解的。我們需要花費時間和精力去介紹裝置藝術，推廣它的藝術價值。一般來說專業性藏家才會瞭解和感興趣，且價格普遍比繪畫要高，所以經營推廣還需要更多的氣力。”最近這幾年，裝置藝術發展迅速，呈現了無限可能，國外的一些大藏家就收藏了一些中國的裝置藝術，裝置作品傳達出的信息量也是傳統藝術形式所不能及的，尤其是空白空間現在的program都是以年輕藝術家為主，裝置作品在他們的創作中佔有相當的分量。“我們未來計畫中將會有藝術家何翔宇一個為期10天的特別裝置專案，明年年初的來自世界範圍內藝術家的聯展’DO A BOOK”，4月李姝睿的個展，9月波蘭藝術家Alicja Kwade的個展中也都會有裝置作品的出現。”田原說她在這個領域對年輕藝術家充滿希望。