我要用民族独具韵味的艺术形式，传播悠久博大的中国文化，让更多的老百姓享受美。 　　秦少言2006年6月到茹古斋画廊参加“书画家现场酬宾活动”，以图试水北京市场。在截止记者发稿日的半月时间里，共销售作品13张，位居该画廊半月销售排行榜第七。2006年7月13日本报记者独家采访了秦少言。 　　记者（以下简称“记”）：作为花鸟画家，请您先谈谈多年创作花鸟画的感受？ 　　秦少言（以下简称“秦”）：花鸟画创作比较难。每幅作品都是画家的内心告白和真情流露，表达了画家的思想和心声。我以花鸟为主题，是因为我热爱生活，热爱大自然中的一草一木和花鸟虫鱼。它们是有灵性和生命的，它们的生命特征能够体现我对人生的感悟。我要用画笔写出和谐，写出我对人生的感悟和对美好生活的向往。花鸟画中，我钟爱八大山人的枯寂、吴昌硕的古拙、齐白石的情趣、王雪涛的灵动。虽然我选修了写意花鸟这条难乎其难的路，但我不后悔，我要用它来寄托对美好的向往，通过它来寻觅求索属于我的那一片艺术蓝天。 　　记：您怎样用画笔下的画鸟虫鱼表现您对人生的感悟？ 　　秦：中国画讲究诗书画印。画每一幅画都要先有创意，也就是先有诗意语言，再写出画来。画和诗结合就能表达意境，成为韵味十足和内涵丰富的中国画。诗词、书法、绘画的点线面、印章都是绘画的元素，目的都是表达特定的构想或意境。我创作一幅作品，首先确定意境，然后采用拟人化的笔法写出画，再题上表现特定意境的诗词或文字。比如我画的兰花，就题上“一分楼台三面树，二分池沼八分田”的前人诗句。兰花自古被文人墨客称为君子，故本来就不应该刻意追求名利和钱物，平平淡淡才是真嘛。 　　记：这岂不是在传播您自己的思想？ 　　秦：每个绘画爱好者都在用自己的绘画语言传播美好的生活。中华民族五千年的文明源远流长，博大精深，每个成功的艺术家无不了解本民族的历史文化。有了广博的学识、高远的神思，呈于象、感于目、会于心，才能随心所欲，创作出传世之佳作。画，致情为文；画，文中之文；文，才能动人。比如“相依”主题，芭蕉叶下两只小鸟相依相偎，就像两人坐在树荫下聊天，象征着社会、家庭之间的和谐温馨。再比如《三思图》，不仅画了三只闭眼沉思的鹭鹚，而且题上“古人云：一思进，二思退，三思取。为人行事若不依此，实可谓盲人骑瞎马夜半临深池”，这些都体现了民族文化。 　　记：作为职业画家，您对书画的传播功能的追求高于对艺术的探索吗？ 　　秦：这两者不是对立而是统一的。中国书画是一种艺术形式，是应该为思想或文化传播服务的，首先应该让大众都能看懂。再好的作品，如果不能得到老百姓的认可，只是在少数人的圈子里流行，那这个东西就没有生命力。京剧就是个例子。一幅好的作品要让人看懂，要耐看，而且要越看越有意思，越看越有味道。 　　画家的成功有两个层次，第一是在技法上有创新并形成自己鲜明的个性特点。这就是名家，是大家；第二个层次是笔法娴熟，能较好地理解书画的表现形式，作品能得到社会广泛的认可。不是任何一个画家都能成为流芳百世的大家。我对自己的要求就是，用生动的绘画语言表现善与美，作品既能得到学术界的认可，又能受到众人的喜爱。这很难，只能从生活中“寻觅”，悟出能更好地表现大自然花鸟虫鱼灵性的技法，以形成自己独特的笔墨技法特点和风格。 　　记：最后请您对自己的艺术风格或特点做个总结？ 秦：我的艺术风格是人性化，就是让画中的花鸟虫鱼都具有人的精神和神态，并且题上诗词语句，以让更多的老百姓能更好地理解。艺术是应该让更多人享受的，因为大家都需要美，即使是老百姓也有自己独特的审美意识，而他们的审美情趣代表着社会的审美趋势。我把人性化的东西加进画中，不是为了挣钱而画画，而是让花了钱的人感觉很值。 　　我认为在水墨绘画中书法应是一个重要的环节。国画应该是写出来的，与书法、印章相得益彰才能成为一幅完整的作品。 　　贯穿我艺术创作的主线可以概括为：用民族独具韵味的艺术形式，传播悠久博大的中国文化，让更多的老百姓享受美。