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九立方画廊
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纯粹的画者:蔡锦

2011-04-15 11:01:32          

  采访时间:2007年9月30日   采访地点:九立方画廊   年逾40的蔡锦依然一副娃娃脸,跟她的谈话轻松而纯粹,是典型的艺术家的说话方式,“我画画的时候并没有想那么多,只是觉得红色效果很强”,她无意给作品附加任何有关意义与隐喻的说辞,而又欣然接受任何对作品的阐释。透过谈话,可以感觉到她丰富笃定的内心世界,她是生活在自己的内心里的纯粹的画者。   记者:您最早注意到美人蕉这个题材是什么时候?   蔡锦:最早是1990年,很偶然的机会看到了几株美人蕉,觉得心里动了一下,当时拍了照片。   记者:是正在盛开的美人蕉吗?   蔡锦:不是,是冬天的时候,已经干枯的美人蕉。在一个小院子里,当时虽然拍了照片,但并没有想到要去画它,大概隔了一年的时间,又看到这个照片的时候,就有很想画的感觉,那时看这个美人蕉的形象觉得挺有感触的,在视觉上有一种非常吸引我的东西,一瞬间心里有一种特别的感觉。   记者:从1991年开始画美人蕉?   蔡锦:对。   记者:在开始美人蕉题材的创作后,您之后就一直只画这一个题材,促使您反复表现这个题材的动机是什么?   蔡锦:当时就觉得画完第一张还想画第二张,就这样一直画过来了,也没有想过要画多久,还要画多久,觉得一直没有画完,没有画够的感觉。   记者:是怎么想到用红色来创作的?   蔡锦:其实红色也是无意间用上的,刚开始画美人蕉的时候还不是这样,有很多颜色,都很漂亮,画到1992年的时候有一张特别红,整个主调子都是红色,当时感觉效果挺强的,在这之前并没有有意识地这样做。   记者:红色给人的感觉是很有张力的,也非常有视觉冲击力,红色在您的记忆中有特别的意味吗?   蔡锦:没有什么特别的原因和背景,对“文革”也没有什么印象,那个时候年龄太小了。   记者:1992年开始画美人蕉这个题材的时候,您非常年轻,可是作品中的红色并不给人热情洋溢的感觉,反而有一种压抑感,有一种非常躁动不安的东西在里面,这种感觉和您的经历有关吗?   蔡锦:很多人问过我这个问题,其实那段时间我的生活特简单,感情方面也很单纯,一天到晚就是在那里画画,吃饭的时候到食堂打饭,其他的时间就是在房间画画和听音乐,朋友也有几个,好象并没有什么特别复杂的经历,那个时候挺单纯,挺简单的。   记者:这些年您的美人蕉作品也有一些变化,最开始是非常热烈的鲜艳的美人蕉形象,后来颜色变灰变暗了,还有一些在现成品上面的创作,艺术上的这些变化,与您的生活经验有关吗?或者说,您的生活与创作是什么样的关系?   蔡锦:我自己并没有有意识地做一些什么改变,但是现在我的画确实越来越没有以前那么鲜艳,这些都是自然而然的。   记者:从最初开始美人蕉题材的创作到现在也有十几年的时间了,市场的承认和大众的认可,对您对其他新题材的尝试有影响吗?   蔡锦:对我基本没有什么影响。我觉得还是应该坚持自己的想法,盲目跟随潮流的话,反而会失去自己。   可能我是一个不太受外界影响的人,上世纪90年代,大家都热衷于学西方,尝试一些非常现代的东西,我觉得那些对我没有什么吸引力,可能也不适合我,我还是喜欢写实的路子,就这样一直走过来了。   记者:有很多人会将您的作品和性暗示结合在一起,从性的角度解读您的作品,对此您怎么看?   蔡锦:我画的时候确实没有想这么多,可是对于作品,不同的人会有不同的看法和理解,我觉得这都没什么,这是别人的一种感觉。   记者:生活中您是一个比较强势的人吗?   蔡锦:在生活中我比较简单,也没有特别的主张。   记者:刚才提到您红色的感觉会给人非常躁动的印象,这个表现在作品当中有人把您归为女性主义在里面,女性主义带有强势和强权意味在里面,给人的感觉和这个相关的。您创作当时表达画面的感觉给人非常强烈是怎么想的?   蔡锦:我也是顺着别人的感觉看我的画。   记者:您对他们的解释觉得从这个角度来看也是可以的?   蔡锦:我想自己画的时候没有那么多想法,完了以后当然会评论一下或者大家的感觉,我只是觉得他们有这样的看法是正常的。   记者:您是1997年开始定居美国,国外的生活经历对您的创作有影响吗?   蔡锦:我觉得没有什么影响,因为我基本上在那里生活可以说比较封闭,和社会上、艺术上发生关系没有太多的互动,我自己接触的艺术方面的人也不是太多,所以几乎和我在国内的生活状态一样,只是在房间里画画和做事情。   记者:就创作而言在国内和国外对您而言没有什么变化,那么在生活方面您觉得国内和国外有什么差异?   蔡锦:生活上还是有很大的变化,因为我语言不太好,所以在美国这么多年我的生活是很封闭的,很多方面都很不方便。   记者:您是一个特别内向的人。   蔡锦:也不是。好象我的生活走到哪都一样,外界不会对我画画的状态有什么影响。   记者:您是一个特别不容易被外界影响的人?   蔡锦:自己没有意识或者那种感觉,干脆我还是画我的画吧。   记者:您对比较前卫、现代的东西您怎样看?包括您在中央美院进修身边应该有很多人在尝试这样的事情?   蔡锦:我觉得很好,都是需要尝试才会有新的东西。   记者:国外的生活经历和您的灰色美人蕉创作有关系吗?   蔡锦:好象我自己没有什么明确的想法,也就是想临时画几张灰色的,并没有觉得我有什么想法特别要画灰色的。   记者:什么时候开始尝试现成品的创作?   蔡锦:1995年的时候觉得仅仅是在油画布上画感觉不够,那个时候比较注意到床垫、自行车座这些东西,试着用了一下,感觉效果非常好。   记者:您觉得表现力更强?   蔡锦:对。视觉上表现的感觉比较强。   记者:您觉得国内和国外的创作环境有什么不同吗?   蔡锦:从我们熟悉的艺术家来看觉得在国内的环境好。   记者:为什么呢?   蔡锦:觉得在国内大家心态很好,那么多艺术家都在做展览、作品挺活跃的,大家都有自己的工作室,经常能在一起做很多事情我觉得很好。   记者:您现在国内和国外生活时间的安排是怎样的?   蔡锦:目前主要是在纽约,不是我很想在那里,是因为很多事被迫在那里处理。我想等事情处理完了以后赶紧回北京。   记者:您还会继续进行现成品的创作吗?   蔡锦:看情况,如果做展览的时候有空间给你,或者临时感受到一些什么,可能会做一些现场的东西。   记者:刚才我看到展厅里面您高跟鞋的作品,不仅在鞋上画了美人蕉的形象,还有一个底座。   蔡锦:这个也是布置展览的时候临时想到的,我把鞋子放在地上的时候觉得应该和地面连接起来,我想到要用蜡,然后再用颜色染一下,好象和我画面的感觉接近,给它一种关系连起来。   记者:您觉得需要过渡一下?   蔡锦:我后来用了任何材料,像浴缸、鞋子等,只要和地面有关系的我都喜欢用蜡连接起来,习惯好象总觉得底下应该有连的感觉,从视觉上觉得比较完整。

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