酒文化VS高档艺术

　　虽然没有798艺术区扬名海内外的时间早，虽然没有798艺术区内世界著名的包豪斯德国建筑，虽然没有798艺术区内如星辰般众多的画廊和工作室……但是，一个同样以改造工业老厂房而闻名艺术圈的酒厂·ART国际艺术园，正在用自己的“声音”向世界发出一声呐喊。

　　酒厂蜕变的艺术区

　　初次见到的酒厂·ART国际艺术园，与想象中的有些出入。

　　可能是对798艺术区的印象太过于深刻，总认为艺术区是有很多慕名前来参观的艺术爱好者、贴满海报的斑驳红砖墙、造型各异的大型露天雕塑……但是，酒厂·ART国际艺术园却用另一种方式告诉世人，原来静逸而优美的环境更是艺术家和艺术机构寻求的理想创作之地。

　　这里的画廊、艺术机构、工作室基本保留了朝阳区二锅头酒厂的建筑原貌，只是建筑上稍加了一些修饰，如原先的铁门换上了敞亮的落地透明玻璃门，窗户和外墙也被艺术家装饰一新……而酒厂的大锅炉、水塔则被完好地保留下来，充当了艺术家工作室的一部分;以前的酒厂食堂也改成了画廊，取名“食堂空间”;偌大的一个人工湖上，凌空架起了4座玻璃房子，由小桥首尾相连，名为“九立方画廊”……

　　“酒厂·ART国际艺术园是在2005年3月初，由北京英诚科贸发展有限公司利用经营不善的朝阳区二锅头酒厂重新改造开发，建立起来的北京首家具有人文建制的国际艺术园区。”从商业领域涉足艺术领域,并成功亲手缔造了酒厂·ART国际艺术园这个艺术神话的朱超英，现在已经有了两个身份：一个是酒厂·ART国际艺术园总经理，另一个是北京英诚科贸发展有限公司董事长。

　　对于这个由公司建制开发的艺术园区，朱超英有着独到的见解，而且信心十足。“公司建制开发，就是希望通过有规划的、整体的系列开发，来避免出现像798艺术园区、宋庄艺术区等一些自发形成的艺术区所产生的矛盾。比如说租金的问题，798艺术园区因为过多的商业进驻，导致转租现象频频发生，房租也出现了快速上涨，一些承担不起高额房租的艺术家纷纷离开798，转而寻找低廉的创作场所。而酒厂·ART国际艺术园通过长期的租赁，保持了艺术家和艺术机构的稳定性。又比如艺术家的层次问题，798艺术园区内的艺术家参差不齐，现在很难对艺术家做出调整;而酒厂·ART国际艺术园对艺术家和艺术机构的引进是可以掌控的。酒厂·ART国际艺术园需要的是高水准、国际化的艺术家和艺术机构。同时，这里的权威艺术机构也成为了酒厂·ART国际艺术园比较高的学术平台。”

　　现在，由中央美院、首都师范大学、北京电影学院的学者，北京理工大学的艺术家，中央电视台艺术工作者和导演等一批学院派艺术家，与尚杨、孙景波、尤劲东、马刚、秦璞、赵建成、肖勇、谭平、武明中、张淇、刘刚等中国当代艺术的“新贵们”，及海归艺术家和新崛起的青年艺术家，形成了“三足鼎立”的局面。

　　高水准策展轰动国内外

　　一个高水准的艺术园区，除了有一批著名的艺术家外，高水准的策展也是证明其实力的一个有力佐证。

　　朱超英告诉记者，酒厂·ART国际艺术园的目标就是在北京要看最好的艺术作品和做好的展览，就到酒厂·ART国际艺术园去。

　　2005年筹建以来，酒厂·ART国际艺术园先后有号称“世界上最大的收藏家”的国际画廊阿拉里奥北京艺术空间(韩国)、表画廊、程昕东国际当代艺术中心(法国)、香港奥沙艺术空间、旧雨今来轩画廊、南溪美术空间(新加坡)、门画廊、云天影像空间、欢乐湾文化发展有限公司、IAF国际文化交流促进会、美国康乃尔大学设立的艺术窗口、F5艺术空间等一流艺术机构与顶尖的艺术家们进驻园区。

　　这些一流艺术机构已经漂亮地策划了一些在国际上有较大影响的展览，如美丽的讽喻、汪建伟飞鸟不动个展、德国伊门道夫大展、李智铉个展、Hungry Gad ——印度当代艺术大展、暗器、仓鑫个展、无界、冷能、金昌烈个展等，奠定了酒厂·ART国际艺术园在当代艺术圈内颇具影响力的地位。

　　其中，9月16日在酒厂·ART国际艺术园的九立方美术馆举办的毕加索全球巡展更是轰动一时。能够举办20世纪最伟大的现代艺术巨匠之一的毕加索画展，也足以表明酒厂·ART国际艺术园不菲实力。中法文化使者陈新东也给酒厂·ART国际艺术园引进了罗丹的思想者和大拇指等作品展。

　　“酒香不怕巷子深”这句话用在酒厂·ART国际艺术园再合适不过。迄今为止，酒厂·ART国际艺术园已经吸引了60多个国家的艺术家、博物馆和美术馆馆长及使馆人员慕名参观。中国美术馆馆长范迪安在参观后表示，像这样国际一流的展览应该让更多的人看到。奥地利现代艺术博物馆馆长、挪威博物馆馆长、芬兰博物馆馆长、意大利博物馆馆长先后来酒厂·ART国际艺术园参观，都对艺术园赞不绝口，“这个艺术园真是太好了，代表了中国现代艺术的最高水准”。

　　酒文化在艺术园的延续

　　现今，你走在酒厂·ART国际艺术园内，还能看到艺术园保留的一部分朝阳区二锅头酒厂的生产车间。

　　“保留的两条朝阳区二锅头酒厂的生产线还将继续生产。”朱超英告诉记者，酒厂·ART国际艺术园将利用艺术家资源给酒厂注入新的酒文化，提升酒的附加值，来激活原来的老酒厂，让酒文化成为老酒厂的一个大的经济增长点。

　　朱超英进一步解释道，老酒厂还是负责酒品的调制和生产过程，而艺术家则为酒进行设计、改造、包装，使酒的品牌得到极大的提升。这样就为酒注入了艺术家元素。同时，这种酒也是艺术园的特供酒，是为中国和北京的艺术家特别定制的，是很具有收藏价值的。

　　朱超英给记者举了一个法国红酒的例子。法国的一些红酒，如美艳不可方物(MOUTON ROTHSCHILD)，这个牌子的酒每年都要选一幅艺术家的画作为封面，并限量生产，这样一些喜欢酒品的艺术家、收藏家既可以收藏红酒，又可以收藏艺术家的画了。

　　不难想象，酒文化正在给酒厂·ART国际艺术园带来一种别样的新味道。

　　艺术“扎堆”和产业集聚

　　专家点评

　　酒厂·ART国际艺术园坐落于北京市朝阳区安外北苑北湖渠，是脱胎于具有30年历史的朝阳区酿酒厂。在经过企业式的规划重建后，吸引了上百家中外艺术机构和艺术名家，成为一个艺术家“扎堆”的地方。

　　艺术区里的艺术家“扎堆”在一起所体现出来的经济现象可以称为“集聚”，或者更具体地说是一种“产业集聚”。纯粹从商业的角度来看，集聚是非常容易理解的现象，但对于艺术家“扎堆”而言，集聚的动力和内涵就变得非常微妙。从事艺术创作本身就是一种个性化非常强的工作，艺术家往往也是具有强烈排他性的，但为什么艺术家们要反其道而行之，全凑到一起呢?

　　经济理论认为促进产业集聚的主要的向心力包括：知识的溢出效应、地方公共货物的供应、内部规模经济、外部规模经济、消费和生产结合的外部性，以及从不同的代理商的贸易中获益等。总之，产业集聚是经济主体出于增加产出效率和规避交易成本的目的而自然形成的经济现象。简单来说，就是很多同类或相似的经济主体聚集在一起既可以相互学习、相互促进，也可以共同利用相同的公共资源，摊薄使用成本。

　　艺术家的工作就是投入“思想”和“智慧”，通过创意来生产艺术产品，而“思想”和“智慧”不仅需要通过交流和碰撞来激发更多的艺术“资源”，也需要通过集聚来实现更加强大的艺术影响力，从而有效推动艺术家思想的传播。

　　类似于酒厂这样的艺术家聚居区在北京有很多，比较著名的包括花家地艺术区、通州滨河小区、宋庄画家村、798艺术区、索家村国际艺术营以及费家村、香格里拉、草场地艺术东区、艺术文件仓库等等十多处大大小小的艺术区域。

　　从单个艺术区来看，每一个艺术区就是一个艺术家群落，各有不同的运营模式和区域品牌价值，而其中的艺术家们则以自己归属于某一艺术区来彰显自己的个人品牌价值。从更广的视角来看，北京80%的艺术区又共同构成了一个更大的艺术集聚。包括酒厂·ART国际艺术园在内，花家地艺术区、798艺术区、索家村国际艺术营以及费家村、香格里拉、草场地艺术东区、艺术文件仓库等全部位于望京及周边的酒仙桥和来广营等地，形成了一个庞大的、以艺术机构和艺术家为主体，以艺术创作为核心的产业集聚区。这一种形态同中关村地区围绕高等院校形成的科技产业集聚区如出一辙，众多的艺术区正是围绕位于望京花家地的中央美院而形成的。这同样可以用产业集聚理论加以解释，中央美院强大的知识外溢效应和规模经济效应对艺术家的个人品牌价值提升有着无法估量的作用，吸引了艺术家们围绕中央美院这一“思想”和“智慧”的产业核心形成看则松散，实则紧密的汇聚。

　　所以，酒厂·ART国际艺术园不是个别现象，它一方面可以作为一种产业聚集而塑造出与众不同的形象和独特的运营模式，另一方面它作为一个更大的产业集聚中的个体，其辉煌的程度取决于同其他个体的互动和产业核心对总体发展的贡献。

　　艺术家故事

　　动画情缘

　　于胜军工作室是酒厂·ART国际艺术园内的一座白色三层楼建筑。推开玻璃门，沿着钢板楼梯爬到第三层就是他的创作空间了。高挑的空间被错落分出了上下两个区域，上面是于胜军和搭档老孟的创作区和会客区，宽松的下面则是四五个于胜军小徒弟们的办公区。

　　于胜军的会客区非常简单，一张正方形的大茶几上摆放着一套中国茶具，茶几旁随意地放着几把椅子。一边烧着茶水的于胜军，一边打开话匣子，讲起了他的动画情缘。

　　1999年3月的一天，学了4年国画的于胜军从山东艺术学院踏上来北京的火车。而他此行的目的并非是去深造他的国画技艺，而是出于对动画的喜爱，到北京寻找他的动画情缘。于胜军到北京后的第一份工作是在一家动画公司参与制作海尔兄弟动画片。工作一年后，不甘心为别人打一辈子工的于胜军意识到，现在的动画周边产品市场还没有完全形成，谁先占领市场，谁就能得到最大的蛋糕。

　　2000年3月，于胜军和一个朋友共同投资了20多万元，成立了一个动画动漫玩具产品公司。然而，刚到2000年底，公司就倒闭了。对这段经历，于胜军认为公司失败的原因是，“做动画动漫产品，必须走市场道路。也就是说要做渠道，要有雄厚的资金做后盾。当时在燕莎、当代铺货，由商场代销产品，很多资金都压在商场手里，无法短时间回笼，再加上去广东订货、打板，耽搁了半年的时间，没赶上圣诞节、元旦等重大节日，所以销售很不理想。20多万元根本支撑不了整个公司的运营。最后只剩下自己一个人去龙潭湖庙会卖玩具……”

　　正当于胜军心灰意冷时，2001年，北京汇佳职业学院校长杨新利向他伸出了“橄榄枝”，聘请他为北京汇佳职业学院动画学院的代课老师。因出色的工作能力，一年后，于胜军被提拔为北京汇佳职业学院动画学院教学总监，他也开始转入专心的创作，逐渐进入创作的高峰期。

　　于胜军先后给央视动画《菲菲的行业》设计造型;制作动画片《库比》，并获得第一届卡通动漫节“最佳动画短片奖”;参与央视动画片《可可可心一家人》制作、担任长篇央视动画片《千千问》造型设计、被韩国动画公司聘为《宇宙战士》总导演兼造型设计;2003年，为中国体育代表团设计吉祥物“小狮王”，并获得银奖(金奖空缺)、为可口可乐公司制作动画片《酷儿开心学》;2004年，被鸿鹰动画公司聘请担任百集动画片《小小律师》总导演。

　　在《千千问》的创作过程中，于胜军认识了他现在的搭档孟磊。心心相吸、对中国动画产生质疑，对自己未来充满理想的两个年轻人在2004年底走到了一起，创建红麒麟工作室(Redkylin)(现已在业界形成“麒麟动画”的品牌)。

　　他们接到的第一个活，却因投资方资金出现问题而夭折了。他们并没气馁，又创作了大型百集动画片《木瓜木瓜》。首长集团非常看好这部动画片，拍板要投资400多万元，并给于胜军和孟磊20%的股份。而汇佳职业学院的董事长也表示要投资这个项目，最后首长集团与汇佳职业学院达成协议，汇佳职业学院投资300万元，于胜军和孟磊也投资300万元。

　　此后，于胜军还参与制作央视大型动画片《小鲤鱼历险记》、北京交通台王牌栏目《欢乐正前方》千集动画片的制作，任总导演及造型设计。今年，他应迪斯尼公司邀请，为迪斯尼手机设计了两款造型。

　　不满足做低端产品的于胜军透露，今年年底，工作室将投资动画电影，并冲击威尼斯电影节，预计明年奥运会后上映。