《红艺术》：你近几年的展览并不是太多，那具体是什么时候开始变少的呢？ 　　蔡锦：1999年底我在四合院画廊做展览时，发现自己怀孕了。生完孩子以后，我的时间就比较少了。当然，我每年都会参加展览，但即使参加也都是展出以前的作品。画画的时间不多。只是最近几年，孩子也大了，时间比较多一点，我才可以多的时间画画。 　　《红艺术》：从1999到现在，创作心态有没有变化？ 　　蔡：还好，我需要做什么就去做什么。现在很想安顿下来，恢复原来那种画画的状态。 　　《红艺术》：艺术创作在你的生活中扮演着什么样的角色？ 　　蔡：根据实际情况的变化会有所不同。原来画画是第一位的，但有了孩子以后，孩子就成为第一位的了。直到现在，孩子还是第一位的，因为孩子需要妈妈，所以很多展览我都需要考虑。 　　《红艺术》：那照顾孩子等个人经历会不会影响你的作品？ 　　蔡：这几年我经历过的生活的艰辛，以及一个单亲母亲带孩子的过程中所承担的很多。走过这一些经历以后，再回到画画中来的时候，我想或多或少的有些影响，这种事情不是可以说得清楚的。 　　《红艺术》：你在作品颜色的处理上经过了几个阶段的变化，早期的颜色是那种少女般的比较丰富的色彩，后来颜色开始变成比较纯的红色，还有一个时期的颜色是比较灰的，到你现在这种比较温暖的红色，这种在色调上的变化是你有意识的去做的吗？ 　　蔡：没有，我很想回到原来那种很漂亮的颜色，但是画不出来了。现在是画成什么样就是什么样，没有办法改变。在选择色彩时是有时很偶然的，挤了什么颜色就用什么颜色！ 　　《红艺术》：那是一种潜意识吗？你在拿颜料的时候是怎么想的呢？ 　　蔡：红色颜料我都会挤一点，慢慢的，老用那几种颜色，其他的颜色就不用了，那都是下意识的。我画那些灰色调的画，其实是很偶然的。我在1998年画过一张灰颜色的，因为画红颜色的画太多了，想调节一下。后来有一个朋友让我给她画张画，她特别喜欢我以前画的那张灰色的，我就画了。后来我再画的时候，就用灰色连续画了几张。 　　《红艺术》：你选择的材质，如浴缸、丝绸、高跟鞋等，都与女性的某些特征是密切结合在一起的，应该说这都是一些与女人有关的私密空间与私密物品，而你的美人蕉的形象也与女性生殖器有着某些类似的感觉，你在最初选择美人蕉这种表现题材，以及高跟鞋、浴缸、丝绸等材质的时候有没有想过这些？ 　　蔡：没想那么多。可能是因为女性本身的敏感性，我对这些东西比较有感觉，比较吸引我。选择高跟鞋是很偶然的事情。1997年我在西雅图做展览的时候，在一个二手店找材料，当时在一个店里看到各种颜色的丝绸高跟鞋，一排一排的，特别好看。当时看到以后就特别想画，感觉就出来了。1997年我从西雅图回到纽约以后，就开始在丝绸被面上画了。浴缸也是这样的，1998年我参加一个纽约的展览，策展人要求在室外现场创作，我们被带到一条荒废的河流边上，当时我不知道我该做什么作品。后来我在废墟里发现了一个被扔掉的浴缸，沉重的也无法移动，当时我把一些鞋子也放在了一起。我没有去现场之前我也不知道那里有个浴缸在等着我。 　　《红艺术》：你是希望观众在观看作品的时候有不同的理解? 　　蔡：我没有想过，但是我要做到真实的，发自内心地创作，表达我的个人感受。 　　《红艺术》：你能谈谈这种个人感受是什么吗？ 　　蔡：我只是想直接的在画布或其他材料上把我想画的表达出来，我想在这个层面上我已经做到了。 　　《红艺术》：你曾经说过你对美人蕉这种植物就有一种感觉，但是说不出是种什么感觉。但是我发现让你产生感觉的都是干枯了的美人蕉。 　　蔡：对啊!对于新鲜的美人蕉我一点都没有感觉。1990年，我看到这种植物就拍了下来。1991-1992年我又拍了一些照片，后来我发现这种植物与我的感觉正好可以对得上。这么多年我就用这些照片，有时一张照片我可以重复很多次，但是画出来的感觉是不一样的。 　　《红艺术》：1990年，你才25、26岁，一个年轻的女孩子怎么会对这种干枯的，带着一种衰败的，甚至是一种死亡意味的东西会感兴趣？ 　　蔡：不知道，但是开始画美人蕉以后，我的感觉就完全出来了。 　　《红艺术》：你早期的作品色调一直是红色的，你是刻意选择红色的吗？ 　　蔡：不是，刻意的去画就没有什么真实性可言了。我没有有意的用红色，只是回过头来看，才发现我的画一直用的是红色。 　　《红艺术》：很多批评家会说你的色彩中有种血腥的味道，你怎么看？ 　　蔡：批评家会从我的作品里看到一些东西，我也没有觉得不可以这样说的。我自己画出来，会让别人产生什么样的感觉，我不会特别介意的。 　　《红艺术》：如果这些评论与你自己心中的感觉不一致呢？ 　　蔡：我也不去解释了，也没有必要去解释。 　　《红艺术》：你一直强调你的感觉，似乎你的艺术创作与你的个人感觉是密不可分的，显示出比较强的主观特点与个性特征，与当下社会似乎没有多大的关系。 　　蔡：是呵！我也没有太多交流的机会，我对外界的了解也不是很多。可以说是一种完全生活在自我空间的感觉里。 　　《红艺术》：是不是说你的画面中存在着你自己的影子，在最大程度上表现了你自己的精神存在？ 　　蔡：我画画的过程就是投入到那当中，把那画面完成。我想画的时候就去画，不想画的时候就不画，没有任何事情可以影响到我，画出来是什么样就是什么样，就是一种完成的状态与过程。 　　《红艺术》：你有没有想过表现其它主题或者是材质来表达自己的感受？ 　　蔡：最近倒是想过，三年前画过一些比较抽象的作品，大概有四幅，我叫做《风景》。我很想再画这样的作品，因为画美人蕉已经十多年了，就特别想画一些很空的. 　　《红艺术》：这些画是不是和美人蕉还是有关系？ 　　蔡：应该是有关系的，但美人蕉画得太写实了，这些画就把这种具象的东西溶化掉，所以有一种新的东西等着我在画了。 　　《红艺术》：是不是把你个人的感觉扩大化？ 　　蔡：把感觉放在一种无限当中，还没有开始，所以不能说太多。 　　《红艺术》：这次回国，你是决定长期住在北京了吗？出国十年，对当下社会的变化的最大的感受呢？ 　　蔡：是啊！因为有些事情耽误了一短时间，现在暂时安顿下来了。现在我觉得大家的机会都很多，发展的也很快。 　　《红艺术》：你毕业以后有没有做过其他的工作？ 　　蔡：我毕业以后做过小学美术老师和中学美术老师，后来考到美院进修班，两年以后调到天津美院做教师。 　　《红艺术》：你觉得艺术家与一般的职业女性有什么不同吗？ 　　蔡：艺术家比较自由吧，基本上是按照自己喜欢的去做。在这个艺术圈子里，只要画好自己的画就好了，比较单纯。 　　《红艺术》：你对于2007年的创作、展览情况还满意吗？你觉得在2007年最重要的事情是什么？ 　　蔡：2007年在九立方画廊做了我的个展，效果也很好。能做这个展览我已经很满足了，从我的艺术上说，这个展览算是我2007年中很重要的事情，我想证明一下我自己。 　　《红艺术》：2008年，你在艺术创作和作品展览方面有什么新的计划和打算吗？ 　　蔡：现在在准备3月8日在上海的两个女性的展览，5月份在纽约有一个展，9月份在韩国有一个展.