2008年12月13日在北京798艺术区圣之空间艺术中心，由中央美院艺术市场分析中心主任赵力策划的《“左灯右行”青年艺术家推荐展》开幕。此次展览将展至至2009年3月1日。参展艺术家分别是董媛、李锐、李威、尚一心、宋鬼聿、袁欣、曾健勇、曾扬、张文佳、张战地等10人。

　　当代艺术的核心价值

　　在展览的开幕致词上策展人赵力对当代艺术的存在的问题和对未来阐述了自己的态度，他认为对于当代艺术来讲抓住现在就是抓住未来。在对于当代艺术市场化的争论中很多人认为当代艺术的核心价值正在消亡和消解。而作为当代艺术的核心价值的实验性、前卫性、批判性，此次参展的青年艺术家们正在实践这样的价值观。通过“左灯右行”这样一个“反规则”、“反常识”的一种方式来展现他们个体的艺术创作。

　　个体经验的投射

　　对于个人生存现实的表达促就艺术家内心创作的欲望。其中参展艺术家董媛，对国家的政策转向带来的社会转型投射在自己身上的真实体验，用写实主义的架上油画作为对自己真实生活的表达。越来越多快的现代化进程和城市化进程人与陌生城市所产生的疏离感和孤独感成为社会化的问题。由一处搬到另一处“飘荡”的不安定感是艺术家创作的促因，而临时性的拼凑感与无奈以及室内的家庭物品随着迁移而不断消失，存在于“物”上的情感也随之消失。创作恰好是承载保存这些“物”和“情感”的最好载体。毕业于中国美院的尚一心用抽象语言表达“1+1=2+1=3+1=4......1800”的结果，他借助压力喷壶进行了一系列的试验，渐渐的，从起初描摹“光”和“雨”到对于压力喷壶喷出的点划过画面的无数瞬间的定格这一现象本身的关注。正如尚一心所说：“在我自己看来，剩下的只有经验，是像时间那样一直在流淌的东西。”中央美院壁画系毕业的李威通过对真实图像的重新分解，用“网点化”的图像完成作者内心对一个理想化城市的还原。而城市问题和社会群体生活情境也是今天人们普遍的关注。此次参展的艺术家或对语言、造型或对观念、形式表达出自己强烈的个人化探索。用独立的姿态表达社会变迁和文化生态对个体经验的投射。

　　在此次展览的现场，展览中的作品以及到场的艺术家形成了一个新鲜、真实的整体氛围。艺术家的年龄从1971至1984，青春的力量、学院的经历都是他们共性。对现实的体验和用独立的创作质疑和批判现实使他们产生个体的差异。正像赵力在展览前言中提到的“对于这10位青年艺术家的创作，我们同样应该表达出足够的尊敬，这也是我们确定本次展览题目为“左灯右行”的初衷。“左灯右行”，从字面上的意思就是通过“反规则”的形象比喻，来反映参展青年艺术家们对创作现状的那种个性脱逸，而更深层的含义即是通过本次展览再次强调倡扬当代艺术的核心价值，从而令观赏者能够摆脱那种透过惯例来体验艺术的习见，摆脱那些强加在我们身上的令人怀疑的文化价值，从而激发起自由、新鲜及全新体验的欲望，正确地感知生活时代的真正变化。”